科幻電影該如何評價

『壹』 如何評價科幻電影《安尼亞拉號》

本片在當今超人滿天飛的時代，是一部非常奇特的電影，完全是一股子清流，而且本片引入的思考是非常重要的，當人們開始擁抱科技的時候，科技是否真的是像人們所說的那樣為人類造福。

當危機發生的時候，我們的科技能否真的像預測的那樣，依舊能有效地保障我們的安全，這些都是非常好的問題。

本片闡述的一個核心就是希望，當一切看上去非常渺茫，人們是否依然會有希望，這個問題是一個設問，且沒有人能給出絕對的回答。

面對這茫茫的宇宙，我們很多時候覺得自己的能力已經達到了一個頂峰，甚至很多時候，對於未知的區域總是掉以輕心，但是悲劇卻並不會因此而推遲來到的步伐。

很多悲劇發生的時候，總是沒有任何的預兆，但是粗心的人們卻總喜歡用漠視來面對這些驚天災難。我們經常用戰勝來形容自己與災難之間的平衡。

但總是忘卻了災難本身需要我們付出的代價很重。在這個世界上，希望與絕望，往往只距離一瞬。

『貳』 對於科幻電影《時間規劃局》，怎樣的評價才是公平公正的

《時間規劃局》算是一部比較成功的科幻電影，在影片故事背景的設定上有一定的內在意義。對觀眾有很好的啟迪，喻意非常明顯：要好好珍惜所擁有的時間和生命。雖然目前觀眾對該片的評價不一，有褒有貶，豆瓣評價也達到了6.9分，還是很具有現實意義的。

總體來說，這部影片將時間就是生命進行了完美的演繹，情節設定比較符合現實主義的時間觀念。

雖然整部影片都帶有科幻的色彩，也加入了愛情的元素，卻無不體現了現今美國社會的生命百態。盡管網友給出的評價並不高，但是其現實意義還是值得人們反思的！

『叄』 如何評價美國的科幻片

只能說，思想上中國科幻不輸美國，技術上差幾十年

『肆』 你如何評價羅蘭艾默里奇指導的災難科幻片《月球隕落》

《月球隕落》是一部非常精彩的科幻片，這部科幻片中用了很多特效的成分，看起來非常逼真。是一部比較成功的災難影片。

『伍』 這是一個以愛為名的電影，採用了科幻的手法來釋放，怎麼評價這部電影

這是一個以愛為名的驚悚電影：愛到極致的控制欲，因為愛而生出的恐懼，利用愛進行的反殺，最後，故事結束。影片在作為核心元素的高概念上，與《隱形人》的原作一脈相承，都始於科學家的一次高科技實驗。

男主無疑是這部電影里出鏡次數少但存在感最高的人，每一個節點的起承轉合都由這個名叫阿德里安的男人牢牢掌控，一次又一次的反轉讓人驚嘆高智商的人玩起PUA將是一件多麼恐怖的事情。

這次新版《隱形人》是一部翻拍重製作品。影片改編自1933年同名電影，講述天才科學家傑克·格里芬博士發明隱形葯劑後，副作用使他變成殺人魔的故事。而最初《隱形人》其實是一部小說。導演將這部經典科幻小說改編成了一部針對心理虐待的及時而具有挑戰性的電影。

有很多的潛在特許經營權都因過於關注續集而失敗，而《隱形人》作為一部強有力的、以角色為導向的電影，完全發揮了自己的實力。

『陸』 科幻電影《沙丘》正在熱映，觀眾對這部影片的評價如何

觀眾們對這部《沙丘》的評價是褒貶不一的。

《沙丘》這部電影是根據同名小說改編的

《沙丘》改編自美國科幻作家弗蘭克·赫伯特的同名小說，是20世紀60年代出版的一部科幻小說。它被評為“美國100本必讀書籍”之一，在許多科幻迷中非常受歡迎。所以這部電影自然自帶流量，很多影迷也想看看它能否在現代科技的加持下，展現出書中所描述的瑰麗詭異的場景和情節。

《沙丘》2天票房破1億，這部電影有可能成為爆款嗎？

我不認為會成為爆款。主要有兩個原因。第一個原因是劇情太慢。我去電影院看了，但是精彩的打鬥部分還沒有出現。當我以為即將迎來高潮時，卻戛然而止，電影的結局讓人感到莫名其妙。第二個原因是故事跳得太快，所以很多人對什麼是故事感到困惑，感到困惑，所以很多人並看不懂它，自然也不會喜歡它了。

『柒』 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

『捌』 如何評價太空科幻電影《太空群落》

在網路電影這片眼球經濟的修羅場，《太空群落》居然主動放棄套路式的強刺激的糖水路線，而選擇了一種晦澀艱深的表達方式。無論結果如何，這都是一次充滿勇氣的嘗試。

對於習慣了起承轉合快意恩仇的觀眾而言，這種表達方式難免會顯得支離破碎，有故弄玄虛之嫌，找不到任何可以娛樂的點，不知道拍出來想幹嘛。但在我看來，其實影片所探討的問題非常明確，甚至帶有強烈的哲學意味，那就是 —— 生命的奧義到底是什麼。

艦長原與機器人柒對「生命的形式與本質」的不同看法，碰撞出了本片的主題框架。而後，通過女船員尹的遭遇和變化，將這一主題實踐化，並給出了創作者對這一命題的觀點傾向 —— 這樣來理解整部影片的情節走向，可能會更加清晰明朗。

看點

我們對外星生命的想像，一向是以我們人類自身作為藍本。當然這也不奇怪，想像力是有限的，它總是依附在經驗的基礎上。所以，在主流科幻電影里，外星人就是長得奇怪一些的地球人，外星生物一定是某種地球生物的變形體。

正因如此，當艦長發現他滿懷期待的外星生命跟他想像中大相徑庭時，他開始恐慌，下令拋掉所有採集的結晶樣本，寧願放棄千載難逢的研究地外文明的機會，也要保全人類作為人類的生命組織形式，絕對不能變成「怪物」。他認為「感染」是一種傷害。

『玖』 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。

『拾』 科幻電影一茬接一茬，但好電影依然讓人能沉浸其中，如何評價《星際探索》

《星際探索》這部電影總體來說還是很不錯的，通過豐富的劇情內容來塑造了不同的男子氣概，而且在影片中的畫面場景的科技感還是很強的。

詹姆斯格雷導演、布拉德皮特主演的電影《《星際探索》(Ad Astra )在全美上映，但在威尼斯電影節出道以來，首次評價接連不斷。 雖然很難將《星際探索》與其他現實主義科幻宇宙冒險的題材進行比較。

其他故事《飛向太空》和《星際探索》也在繼續，關於《星際探索》，我們的宇航員也跟蹤自己的父親，理解他為什麼成為叛徒，放棄他的責任，最終努力讓他流亡宇宙。塑造了各種類型的有毒男子氣概，一個男人同時仰慕他的父親，對他失望，成為他這樣的人是他心中最大的噩夢。