電影特效是如何拍攝的

『壹』 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

『貳』 怎樣拍電影特效

電影畫面是由高素質的電影鏡頭將影像記錄在膠片上得到的，而電視畫面是由電視鏡頭通過CCD將影像記錄在磁帶上，因此不同的成像介質與不同素質的鏡頭是造成電視畫面與電影畫面之間差異的主要因素。

與電視畫面相比，電影畫面的細節比較柔和自然；灰階的過渡比較平緩，因此層次比較豐富；在圖像高光部分，由於膠片的寬容度可以達到8檔光圈，因而保留了大量的高光細節層次，而在低照度區域則因壓縮幅度較大，顯得整個畫面比較灰暗。另外，由於電影鏡頭通常都具有較大的光孔，而且35mm膠片面積也遠遠大於2/3英寸CCD的成像面積，因此，在拍攝時常常可以獲得非常小的景深。由於CCD的動態范圍大約只有600%，經壓縮處理後的寬容度只有近5檔光圈，因此攝像機所拍出的電視畫面由於高光部分的大幅壓縮而失去了大量信息。但是在暗部層次的表現上，CCD的成像質量可以和膠片相媲美；在灰階的過渡方面，由於視頻伽瑪曲線比較陡峭，因此在中間層次的反差與色彩還原上表現十分理想。在景深的表現上，雖然高清攝像機已經有了很大的改善，但是依然與攝影機有近三檔光圈的差別。

通過以上對電影畫面效果與攝像機畫面的比較和分析，我們就可以利用攝像機的強大的畫面調整能力，去有目的的營造電影畫面效果。

『叄』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『肆』 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

『伍』 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

『陸』 電影特效都是如何做的

軟體是不保密的·。。好萊塢的大片·一般都是用maya。。但是2012這部電影根據官方公布是用3d max來完成動畫的·用Thinking Particles 粒子插件來完成建築的倒塌·但是maya可能也有參與要看花絮碟才能確認。還有就是MatchMove是個動作匹配系統·用來使cg的攝像機與真實攝像機運動一致·還有就是後期合成了·像專業的電影公司一般使用inferno 這個軟體只能運行在專業圖形工作站上linux系統上·不是很容易下得到·大型電影用到的軟體很多·不能一一陳列。最後就是渲染·渲染器的使用時相當重要的。我們看到的電影的畫面如此真實·不僅要有逼真的動畫，還要有光影，材質·這些都是用渲染器來表現的·。。好萊塢的第一電影級渲染器叫Renderman。是有著名動畫公司Pixar開發的··幾乎所有的電影特效都會用到renderman來渲染。還有就是mental ray渲染器·也是電影級的·兩款渲染器效果不相上下。有什麼不清楚的歡迎追問··打字很累。滿意請給最佳。謝謝！！ 能告訴你的 都是那些cger們都知道的軟體 及相關插件插件，還有一些公司內部自己開發的插件 及軟體，只供內部使用，對外不開放，renderman 原來是皮克斯 的內部插件 後來公開發售了片中特效有的是 現實拍片加 三維模擬合成，有些就是純三維 製作的了用三維軟體來 模擬房屋倒塌，海水來襲。

『柒』 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的

許多特效不是一個軟體就可以實現的，通常是多個軟體共同來完成的，但是後期合成目前在國內的電視台最多用的就是afterEffect了。也就是江湖中傳說的AE了。
關於AE的教學你可以到中國DV原創聯盟去看，也AE6.5版本的下載！
http://www.dvlong.com
另外我一個朋友是專門做電視台片頭特效的，你可以去他網站看看，有一系列的免費教程。
http://www.cgpop.com
希望我的回答能夠帶給你幫助

『捌』 美國大片電影裡面的效果是怎麼做出來的

現在流行的就是電腦CG合成，演員在一部分布景+綠布拍攝，然後後期電腦合成。有少數導演執著於真景，真的用布景拍。也有的是用特效攝影，用小型的布景來拍攝大場面

『玖』 手機拍的視頻怎麼製作成電影效果

手機拍電影拍出電影效果很簡單，但是和專業的攝像機比起來還是差太遠。拍出電影效果需要掌握一些技巧，以前在東軟學院上過攝影課，下面就來說一些電影技巧的方面吧：

1、鏡頭的推拉搖移

攝影中通常通過改變攝像頭位置，也就是手機位置，或是調整焦距，目前手機可能不支持調整焦距。簡單說說推拉搖移：

推：手機鏡頭向被攝物靠近

拉：手機鏡頭遠離被攝物

搖：被攝物位置不變，手機鏡頭上下左右，旋轉等移動，產生動態構圖，呈現不同的視覺效果

移：將手機放在可移動的物體上，對被攝物做各個方向移動所拍攝的畫面

當然還有快鏡頭，慢鏡頭，運用得當，也會有不錯的效果



2、取景構圖

這和攝影有很大的關系，包括；近景、中景、遠景、全景、特寫等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范圍，強調被攝物姿勢，表情等用於塑造人物。

中景：相比近景顯示空間更大，塑造人物關系

遠景：能拍出一種廣闊的畫面。

全景：拍出完整人物和場景。

特寫：拍攝某一部分，強調細節。



3、其他特效

切換場景時的轉場技巧，空鏡頭等

像《生活大爆炸》這類情景劇用的特別多。



懂得技巧，拍出的效果不會差的。

『拾』 電影特效如何做的

前期拍攝，一些要做飛天特效的例如西遊記的孫悟空的那些就讓演員在一個塊藍色背景布前面拍，然後後期用PR把人物摳出來，再加個藍天的視頻背景給他。那他就在飛了。

還有一些特效就要運用AE或者其他的後期軟體，加些煙霧，發光，爆炸之類的。再高級點的例如指環王就要前期拍攝，加3D軟體製作，最後一起合成了。

那些都是錄制好的再播放的。