日本電影是如何拍的

A. 日本電影發展的特點

日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~

B. 娼年電影怎麼拍的

娼年電影是三浦大輔執導的劇情片，由松坂桃李主演，於2018年3月12日在日本上映.該片根據石田衣良的同名小說改編，講述牛郎阿領的故事 。

森中領（松坂桃李飾）大學中退，在酒吧打工，渾渾噩噩地過著日子。某天阿領的牛郎朋友田島進也把客人御堂靜香（真飛聖飾）帶來酒吧，故事由此開始。

對戀愛和女人沒有興趣的阿領，接受了靜香的「熱情的考驗」，去了靜香當老闆的會員制男孩夜總會工作。阿領最初很迷惑，而他逐漸通過「娼夫」的工作發覺到女性心中隱藏的慾望後，逐漸被吸引。

松坂桃李：

2008年8月參加FINEBOYS模特徵選後模特出道。2009年2月以電視劇《侍戰隊真劍者》演員出道。2012因主演電影《通靈者》獲得日刊體育電影大獎石原裕次郎新人獎，及第22回日本映畫批評家大賞主演男優賞。

2013年獲得日本電影工會黃金飛翔獎新人獎。2015年10月20日，主演的電視劇《警報：刑警·女友·完全惡女》播出。2016年參演電視劇《寬松世代又如何》。

2017年主演的劇情電影《奇跡，那天如此重要》。2019年憑借電影《孤狼之血》獲第61屆藍絲帶獎最佳男配角獎、第92屆電影旬報獎最佳男配角獎。2020年，憑借電影《新聞記者》獲第43屆日本電影學院獎最佳男主角獎。

以上內容參考：網路-娼年

以上內容參考：網路-松坂桃李

C. 日本人侵略中國的電影是怎麼拍的

找人演唄.. 不知道你說的是不是當時的紀錄片.. 紀錄片那些演員的話就是真人,..,

D. 日本電影是什麼機子拍的

大多是用高清攝像機拍攝的，日本的高清技術很強大，馮小寧攝影師（算得上國內十大攝影師吧）曾在日本潛學高清技術10年，回國後告誡大家只不過掌握了日本高清技術的三分之二，回國後拍了一些高清電影後逝世，有人說是因為勞累。
日本用高清拍攝時現場很注重高清參數的調整，每場都要調，有專門的人員負責參數，然後倒入攝影機。
當然，後期技術也占著相當一部分成分。

E. 日本為何拍《蒼狼》這部電影

剛剛看完這部電影。。。。。。
就發個自已的影評吧，畢竟是我期待了很長時間的片子

期望越大，失望也越大...
本來以為是史實片，看完後發覺也只能算是故事片吧，盡管大的方面改的不是很大.....
跟以前中國內蒙古拍的《成吉思汗》在史實上根本不是一個檔次，覺的日本的《蒼狼》更象是一部偶像劇，適合現代人觀看???

說幾個觀後感:主要是跟內蒙的《成吉思汗》相比較
1、最最失望的還是這個，鐵木真統一蒙古後，攻打西夏金國，花啦子模的，提都沒提，跟之前的內蒙版的同一個德行，拍到統一蒙古就收兵。看來也是為了確保與周邊各國的和諧啊........

2、女人的戲明顯多了很多，增加了很多做為蒙古女人的無奈,不過其中的忽蘭有點惡搞，居然成了「姬武將」？？而且還身手不錯，從片中搞定暗殺鐵木真的刺客就可以看出...真是暈死.........而相對的內蒙版的女人戲就少的可憐了，除了鐵木真的老媽老婆外，幾乎很少.....

3、因為女人戲的增多，男人戲都少了很多，開國四傑只出現了博爾術，另外三人成了跑龍套，四狗就更不用說，連露個臉的機會也沒有...真是汗死........

4、人物服飾方面，總覺的人和衣服是不是太干凈了????亮麗的衣服，白凈的皮膚，總讓人感到這幫不是蒙古人,還是喜歡那些穿著臟兮兮的衣服，幾天沒洗臉的蒙古勇士,內蒙版這方面休現的就很好........

5、日本的身材體形太小，而蒙古人骨架大，兩者區別很大的，演員不像蒙古人這是最大問題.........而且鐵木真的兒子術赤也太帥了吧...每次看到日本版的術赤,我總會想起那個五大四粗的漢子.....總覺的這個術赤也太苗條了吧，怎麼打仗???歷史中的術赤可是個猛將啊.......還有術赤可比他老爹活得時間長多了.建立了金帳汗國的就是他了，不過為了劇情，讓他早死可以理解，帥哥命都不長的說-O-

6、為札木合不平，雖說是鐵木真的敵人，怎麼說札木合也是條漢子，電影中對札木合BS的比較多的，比如一開始爭孛兒貼,和搶回孛兒貼跟蔑兒乞惕部開戰時札木合的態度，嚴重是小雞肚腸的小人...加上札木合和鐵木真不和，好象都是札木合不對的一樣，最過份的是連王罕居然被札木合給殺了？？？？就札木合來說，內蒙版的就中立多了......

7、戰爭場面還可以馬馬虎虎了，最後同札木合一戰，可是花了血本的，其中的最出彩的要算蒙古的騎射了，看得我眼花繚亂。估計也是這個片子的最大亮點了，在片子的結尾，萬里長城的出現讓我心動一番，只可惜電影就完了...

8、電影的結尾，忽蘭問鐵木真為什麼還要繼續打下去，鐵木真居然說是為了什麼不流血，為了通商等等一大堆道理,就差沒說為了自由為了和平了，我想就憑這個鐵木真的政治覺悟，還沒這么高尚吧.........「奪人財物，令其妻女侍奉帳下，吾生平之所願也。」成吉思汗的名言可不是隨便說說的.........

個人認為，這是一部很一般的片子，就歷史戰爭片來說，中國內蒙古拍的《成吉思汗》要遠遠強於日本版的《蒼狼》,但在人物感情方面,《蒼狼》則更好一些，內蒙古版的《成吉思汗》更象是記錄片，而日本版的《蒼狼》更接近商業片,偶像片？？特別是那個"武術高手""姬武將"忽蘭如果不是看在美女的份上，老早就嚴重BS她了

惡心之處
1、 蒙古建國並沒有800年，非得把成吉思汗統一算進去還是有的。要不就只有短短的幾十年。明初不久蒙古就分裂成許多部落了。二戰結束蘇聯為了遏制中國，背著中國把外蒙省獨立出去，大家都知道吧。

2、 1940年8月1日，在有關日本政府對外講話中，松崗洋右說：
「……作為我國現行的外交方針，其目的在於本著這一皇道大精神首先確立以日滿支為其一環的大東亞共榮圈。」
主要內容是「皇國的國策……以確立世界和平為其根本，首先建成以皇國為中心，以日、滿、支緊密結合為基礎的大東亞新秩序」。

當然，今天還有些人為「大東亞共榮圈」未能實現而扼腕嘆息，同樣有人甘當賣國賊，也同樣不能否認有被日本文化嚴重毒化了的青年贊同軍國主義……

但是作為一個正常的中國人，是有自己的民族良知的。

再看看「成吉思汗」的囈語，是不是大東亞共榮圈的翻版呢？

3、 即使，退一萬步說，他的言論是正確的，就像當年《英雄》熱映的時候人們說秦始皇是好皇帝，但是，秦始皇確實做到了《英雄》的事情，統一度量衡、消除國界（其實是諸侯國。不是主權國）、為中國後來的版圖奠定了基礎。人民的生活雖然很苦，但是還是被視為秦國人。

但是成吉思汗並沒有做到：來往自由、貿易繁榮、文化和習俗得到尊重、生活變得富足

a、元朝建立之後，蒙古過還是分裂成為幾個汗國，那些貴族除了享受，根本沒有國家觀念。這跟民族進化有關。比如，古希臘比現代的非洲叢林里的原始居民先進，當然這是一個極端的例子。
b、蒙古對待戰敗的國家，基本上維持了草原作戰風格，屠城或者殺光男性、掠奪一切能帶走的財產，毀滅帶不走的財產。這種做法嚴重破壞了生產里的發展。
c、第三點，光看元朝的四個等級制度就可以了
d、根據史料記載，南宋滅亡之後，長江以南還是全國最富庶的地方，經過元朝幾十年的糟蹋，到明朝建立時已經大不如前了。

4、 最重要的是，這裡面有日本軍國主義分子的嚴重影響，讓我看了非常不舒服。

電影《蒼狼》是日本為紀念蒙古統一800周年拍攝的史詩性的巨片。電影以成吉思汗統一蒙古的過程為線索進行敘事。關於成吉思汗的電影、電視劇，筆者已經看了很多，國內曾經有部電視劇名字就是《成吉思汗》，日本人拍攝這個題材會有什麼新意？帶著這份好奇，我看了畈汀龍史版的成吉思汗。
首先，給我的第一印象就是畈汀龍史不像成吉思汗，一個瘦瘦的叛逆青年和一個開疆拓土的偉大君主之間，無論在氣質還是形象上都有很大的差距。隨著劇情的推進，這種不和諧的感覺越發明顯。無論是演員的台詞還是表演，我們都無法看到蒙古族的文化傳統和民族習慣，看到的只是二戰時期日本軍國主義的幽靈在蒙古草原上的復活。
鐵木真稱汗的那一幕最能體現日本人借屍還魂的意圖。畈汀龍史登上寶座，向群眾吶喊：「看看聚集在這里的蒼狼，只要大地綿延不斷，全世界就任我們馳騁。看看遠方吧，讓我們的意志乘風翱翔！」
近年來日本的右翼力量不斷膨脹，在文化領域中他們的聲音不斷體現，畈汀在去年拍攝的《大和號》就是這樣的東西。為什麼選他來演繹成吉思汗這個人物，根本不是他與蒙古文化的契合，而是導演看中了他在《大和號》中的歇斯底里的表演，希望通過這種文化意向來教導正在「垮掉的一代」，喚醒日益被和平主義思潮影響的下一代的侵略意識。
由於在現實中，日本人無法實現開疆拓土的願望。他們就把激情放在電影中來表現和發泄，沉醉在征服世界的文化幻夢中。這，在本質上是一種精神自慰！
哦，這幫卑劣的傢伙！

日本名導演角川春樹出獄以後，投資拍攝的第一部電影《男人的大和》就大獲成功，造成連續三個月的觀影熱潮。因此，也讓他擔任製片與監制的第二部大片《蒼狼：直到海角天涯》備受矚目。
《蒼狼：直到海角天涯》是為紀念「構築史上最大規模帝國的男人」——成吉思汗統一蒙古800周年而拍攝的史詩式娛樂大片，是日本與蒙古首度合作的大片。影片由反町隆史出演成吉思汗、主要演員包括菊川憐、松山健一等日本知名演員，經蒙古總統和總理同意，蒙古方面提供了兩萬七千名群眾演員加上五千騎兵以及大批牲畜參加為期四個月的拍攝工作，整個製作費高達三十億日圓、宣傳費達十億日圓，由日本全額出資，堪稱日本電影史上最大規模的影片。

影片今年3月在日本上映，第一周毫無懸念的拿下票房冠軍，而五個月以後，我這個中國人也通過網路看到了這部影片，與蒙古人的一致叫好、日本人兩極分化的口碑相比，我的態度鮮明的多，那就是這部影片不折不扣是部浪費錢財的超爛大巨制。

也難怪日本觀眾毫不客氣的在影片網站上留言「這部電影絕對是明年電影金酸莓獎的的不二之選，尤其是反町隆史，真是演得太粗拙了！」，老實說反町隆史演的這個成吉思汗連香港《射鵰英雄傳》中秦沛版的鐵木真都不如，後者雖然人矮又老，卻仍然演出一代天驕的逼人氣勢。而反町隆史這個版本的成吉思汗呢？我只好說實在沒有一點王者之風。不過，話說回來，反町隆史這個版本的成吉思汗演成這樣，最大的毛病在於編劇與導演。這部影片根據森村誠一的文學作品改編，部分情節取自井上靖的《蒼狼》，但核心內容取自成書於13世紀的蒙古史書《蒙古秘史》，兩部文學著作與一部史書我都沒看過，但從影片內容來看，卻是通過成吉思汗如何殺兄，然後求妻，失妻再奪妻為主線講述的故事，你可以想像一個講述成吉思汗的電影卻完全沒有他怎麼處心積慮擴大自己勢力，如何運籌帷幄，決勝千里之外，如何氣勢如虹，才能吞並各個部落，如何人格偉大，才能讓全蒙古都擁戴他，沒有了這些，所有的故事推動似乎都是因家族生亂才情勢迫動的，如此被動、兒女情長的成吉思汗，哪裡還是一代天驕的風范？沒有了對成吉思汗政治才能、軍事才能的描述，使得影片相當膚淺，而戰爭場面沒有細節的刻畫，也沒有精彩的動作設計，只是毫無想像力的草原戰爭場面的簡單展現，真是可惜了蒙古方面投入的巨大的人力畜力。沒有激情的成吉思汗電影造成影片居然沒有高潮，成吉思汗封汗的場面僅僅是造型做得漂亮，場景做得絢麗，對觀眾而言因為缺乏鋪墊變得毫無意義，一點沒有感受到蒙古全族人群情振奮的感覺。或者，導演是認為他與兒子的死別才是影片高潮？可惜這還是陷於家庭苦情中。幾乎整部電影都是講述成吉思汗如何處理家庭關系的，難道日本人認為這才是真正的成吉思汗嗎？太可笑了！

影片的故事講述到成吉思汗統一蒙古稱汗為止，值得注意的是影片的結尾，日本人扮演的成吉思汗舉弓對准中國防護塞外外族入侵的長城射出一箭，意為此後成吉思汗就開始了進攻中國，進而成功統一中國的那段史實。以角川春樹一貫的軍國主義立場，這個結尾的潛台詞不可謂不陰險，擺明了是在說既然蒙古人可以入侵中國建立統一帝國，那麼日本人侵略中國為什麼就不可以？
角川春樹的狼子野心通過《蒼狼：直到海角天涯》中昭然若揭，幸好，這是部超級大爛片！

F. 日本電影遠山的呼喚的拍攝技巧有哪些

在《遠山的呼喚》的開頭中，導演主要用了遠景的景別來給我們展示畫面。
在展現民子母子兩在農舍勞作的場景時，使用的是搖鏡頭。
在耕作重新回到北海道，在在火車軌道上，用的是推鏡頭。

G. 日本的騙奸電影是怎麼拍出來的這種行為算犯罪么

強 奸（又叫性 暴 力、性 侵 犯或 強 制 性 交），是一種違背被害人的意願，使用暴力的非法手段，強制與被害人進行 性 交，屬於違法犯罪行為，讓自己獲得快感的一種行為
這是普世價值，在全世界都是犯罪，日本那是拍電影。你要是當真去嘗試你就完了

H. 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

I. 請問日本恐怖大片《鬼妓回憶錄》中的虐待戲是怎麼拍的

譯 名驚辣大師系列:印記/鬼伎回憶錄
片 名 Masters Of Horror Imprint
年 代 2006

導 演三池崇史 Takashi Miike
主 演比利·德拉高 Billy Drago .... Christopher
工藤夕貴 YoukiKudoh .... Woman
根岸季衣 ToshieNegishi .... MaidShimako Iwai

片子講述了一個外國人回到日本找尋自己從前藝伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那個叫Komomo的藝伎已經不見蹤影，倒是見到了一個半邊人臉半邊鬼臉(也不是鬼，只是相貌扭曲又醜陋)的陌生藝伎。外國人向這個詭異的藝伎打聽Komomo下落，於是這個鬼伎就開始回憶關於Komomo的事情。那個鬼伎告訴外國人，Komomo死了，自殺了，因為她遭到別的藝伎妒忌，被指責偷了老闆的玉戒指，飽受折磨後羞憤自盡。對於這樣的故事，外國人自然無法接受，他要求知道真相。於是鬼伎又講了一個故事，關於「真相」。這個故事裡，最妒忌Komomo的正是這位鬼伎。她無法克制貪心偷了戒指，然後嫁禍給Komomo。在Komomo飽受折磨奄奄一息的時候，她又殘忍的勒死了Komomo。她用一種病態的口吻說，她這是在幫Komomo，幫她進入天堂。

影片中的很多鏡頭拍攝都是藉助「特性化妝」或「後期特效製作」來完成的，這也是目前很多電影拍攝中採用最多的方式。

J. 日本人怎麼拍侵華戰爭電影的有哪些日本電影

《永遠的0》