如何變更電影第一出品方

㈠ 電影項目 廣電總局備案後第一出品方可以變更嗎

可以的！要提前向備案單位提供書面證明

㈡ 網路電影拿完上線備案號以後可以更改出品公司嗎網路電影拿完上線備案號以後可以變更出品公司嗎

摘要 不行的，如果要更改信息就必須要重新審核。

㈢ 請問一部電影的「出品方」「投資方」「發行方」分別是什麼意思他們分別負責什麼

出品方

負責拉贊助，和推銷電影，他們的主要職責就是將電影的收益最大化，讓大家有錢賺。以版權為核心的銀行，對於電影項目的整體把控，包括製片、營銷（宣傳）、發行等，以追求利潤為目的對電影項目進行，凡是對電影項目進行的都是此項目的出品方。

投資方

投資方就是某一項目的真正出資人，是項目的所有者。承建方就是負責接下這個工程，進行施工的單位或者法人。

負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

發行方

發行方去做電影的拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同。，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

拓展資料：

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

㈣ 投資電影如何對接第一出品方投資門檻高嗎

出品方一般來講只有一個出品方，而聯合出品方則是表示有多個出品方，出品方和聯合出品方的區別在於投資的多少，出品方投資佔比大，聯合出品方只是投資者之一，聯合出品方參與投資。而出品單位就是一部影片的出資主體。

在投資之前我們需要讓對方出示該部電影的廣電局備案，廣電局備案上面寫的是哪一家公司，哪一家公司就是該部電影的出品方，我們在投資的時候就要和其簽署紙質合同，投資申購金也是匯入出品方公司對公賬戶，達成投資協議。

㈤ 電影投資，一定要和電影的第一出品方簽嗎

能有這樣的機會當然好了，能和主控出品方簽約一般金額都不會太少! huakaiyixia121 更多!

㈥ 電影中製作方、出品方、發行方的關系問題

不一定對啊， 我來說一下，美國發行方與日本發行方的差異，美國發行他需要佔的發行傭金比率和日本發行比例應該是不一樣的，那麼當地票房你你分給他的比率是不同的，二投資是否來源於出品方出品方會給你一部分的投資，然後需要製片人合理使用，然後不資金不夠的話需要製片方自己去拉其他的投資，三電影版權歸屬問題，日本和韓國中國美國之類的，他們的版權都是屬於製片方的，然後劇組中的導演編劇以及一些音樂作曲作詞之類的，他們都有這個電影版權的署名權。網路播放的版權由誰負責，這個是電影已經製作，如果改編成其他的形式，例如電視劇啊漫畫啊，那這樣需要同原作者再進行溝通，但是如果是只是播放問題，那麼就是從原來的電影製作，上獲得准許的權利，還需要擁有他的製片人，承認其權利，因為製片人在這個過程中真的是全權負責。（製片人在這個過程中都起到了作用，選劇本、選導演，然後拍完之後的後續剪輯，後續與發行方接觸宣傳，然後收票房，然後參加獎項報名之類的都要製片人這個去做）然後發行方獲利的情況，那就是一開始的時候他出個投資，最後的時候獲得票房分配就這么多。望指正

㈦ 求一部電影出來的詳細過程。什麼什麼出品啊什麼什麼發行這些過程都怎麼樣是不是第一步，有個人寫了

我不是專業的，據我了解知道的是：我想拍電影，那我就要找出品人（出品人其實就是投資商），然後出品人考慮要不要出品電影，如果要出品，那出品人就要找相關的電影集團，給電影公司錢，讓電影公司拍。電影公司就去找導演，找製片人，找演員，找劇本（也可以先有劇本然後再出品），找贊助商等。導演負責把電影拍好。電影拍好了，還要通過一系列的流程才能上映（比如電影符不符合國家規定和上映要求等等），著一系列都搞好了應該就可以上映了。通俗的說我給電影公司錢拍電影，電影公司拍好了，我拿去賣。上映時間都是出品人訂的，也可以改，好多電影都是拍好了兩三年後在上映的。具體情況還要具體分析。

㈧ 和電影的聯合出品方簽訂投資合同（第一出品方未授權），合同還受法律保護嗎

首先我們要知道：出品方就是電影的製片方，負責電影製作，投資以及資金招募，也是為什麼要說只有出品方才有資格籌集資金的原因，因為在法律上來說，一部電影只有出品方是有權利去進行對外籌資，版權出讓的，是受法律認可且享受法律保護的。

第一出品公司擁有電影的絕對版權，其他出品公司向第一出品公司出資獲取部分版權，同時也享有一部分版權，都是最原始成本價格，如果是向第一出品公司獲取的版權，那麼普通人就會享有不會出現「溢價」的收益比例和保障。但是都是需要一定的資金證明，所以普通人是很難直接和第一出品簽署合同的！

我們自身也要知道一件事，只要是涉及到投資兩字，必定是伴隨著風險，而投資看中的是收益，所以投資者的心態一定要調整好！

㈨ 一部電影的投資方，贊助商，片方分別是幹嘛的，三者有什麼聯系哪位大神知道求解

電影的出品方即投資方，主要是通過調查來決定是否值得出品該影片，發行方就是電影拍好了需要向市場上推廣和宣傳的，以下是出品方和發行方具體的介紹：

1.影片的投資方，又稱出品方。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。

2.發行方的工作就是去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

3.贊助方：主要是打個知名度，推銷自己的產品。就比如說每天新聞聯播開始前，不是有句XXX為你報時嗎？就那幾秒鍾的廣告時間就是上百萬上千萬的錢，就是為了打名氣

4.聯合出品則是表示有多個出品人，出品人表示只有一個出品人。

5.出品和發行也是不一樣的，出品指的是電影的製作和投資，影片完成後，製片公司還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷，發行指的是將影片推向市場的公司。一部電影的過程大概是：策劃－劇本－籌備－拍攝－後期－發行－上映。但其中過程中有很多重疊，比如發行有時候甚至從劇本或籌備就開始了。其中的XX方很多，大概在這幾個過程中，有的只是某個過程細分的工作單位。

一部電影還有重要的一個人物——製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

㈩ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(10)如何變更電影第一出品方擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。