如何評價日本電影劇場

① 日本電影發展的特點

日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~

② 請問日本電影院和劇場的問題

是在電影院看的 日本的所謂劇場版是在日本電影院公映的動畫作品 是日本動畫按傳播方式分類的一種

③ 如何評價日本電影大概是什麼水平

個人意見，拋開國仇家恨不談，日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。

也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。

可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。

更不用談日本還有個黑澤明，就這個名字可以說力壓眾強。

④ 如何評價日本電影的發展

日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。

1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。

1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。

⑤ 日本的動漫為什麼都分劇場版、TV版……有區別嗎怎麼分的

劇場版動畫取材自同一部電視動畫的電視版或者OVA版，原創的則稱為動畫電影。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。劇場版屬於動漫電影，而動漫電影不一定就是劇場版 劇場版是日本人對其原TV版或漫畫拍成電影模式的動漫特殊名字如「千與千尋」之前沒有漫畫 也沒有電視版 因此不屬於劇場版 如果一部動畫在一定時間內比較流行 那麼商家通常為賺取更大利潤 與電影公司合作製作劇場版 拍成劇場後劇情較原動漫思路更廣闊 更具可看性 但也有些動漫例外。與劇場版不同，原創動畫電影則沒有相關內容的動畫在電視中播放過的。

⑥ 為什麼不少日本電影演員的表演都相對比較誇張

日本演員的演技，跟他們的生態環境是離不開關系的。
一、
首先，日本（包括韓國），媒體圈是以經紀公司為大，很多演員都是領月薪的，生死存活，全憑經紀公司的支持和扶助。作為演員，除非少數特例，不然漫長的職業生涯中，都有起伏。尤其是小演員養成的階段，沒有那麼多的電影電視機會，只能靠劇場演出存活。
在日本，劇場演出一直常盛不衰，那個生態是很健全的，演員只要服從公司安排，總有表演機會，總有一碗飯吃。（前提是你有經紀公司簽約）。
長久的舞台演出，造成很多演員身上，都有一股濃厚的「劇場化表演習慣」，日本國人自己見多了，也就習以為常。
二、
這些年，在中國當紅的日劇，都有點「瘋狂」的元素在裡面，例子原諒我不多舉證了，就是一個正常的戲，比如「神探伽利略」，主角（福山雅治）演技正常，可他的實驗室里，都要配個演技誇張的助手（栗林宏美），這其實就是為了戲劇效果。
真的看多了日劇（包括電影和電視），其實，全部用平和、正常的表演方式，完成全部演出的表演，還是有很多。多到不可勝數。（其中最著名的，是以「拘謹美學」傳世的「小津安二郎」。）
從這一點上來看，劇目的品類，導演對角色的設計，主配角表演的刻意差異化，等等等等，有太多的理由，也是造成這種「誇張表演」的偌大原因。
三、
題目所提的「圖書館戰爭」 ，那是科幻品類的輕小說，先有漫畫（2007），再有動畫（2008），最後出來電影（2013），還有廣播。它的屬性，以及系列衍生物的出現，已經決定了這樣的作品，不可能正經到哪去。
極誇張的表演，說穿了，就是我說的「日本瘋狂表演」的第三個源頭：也就是「動漫的影響」。
因為日本是地球上，最愛看動漫的民族，從浮世繪的傳統，到現代的大量動漫作品，幾代人，幾十代人的耳溽目染下，現代影視真人作品，被浮世繪、動漫式的誇張元素浸潤，也是一種文化上，民族學上，社會學上的必然。
四、
說到底，誇張式的表演，不見得是日本影視作品的恥辱，往好處想，那是他們大和民族的堅實遺產。
用「包含的態度」去欣賞，也能看出日本人的真性情（以及歷史傳統）。
在我眼中，不見的是件壞事。

⑦ 《電影旬報》公布年度十佳，如何評價日本電影的水平

《電影旬報》公布年度十佳，從公布的十佳電影來看，日本電影的水平還相對較低，遠遠比不上歐美製作，但從十佳電影中我們也可以看到，日本電影的製作也有自己的一套體系。

因此，日本想要提高本國電影的水平，還有很長的一段路要走，畢竟國內的環境和觀眾的鑒賞水平，以及日本演員的戲路，都不是短期內可以提升上去的。

⑧ 日影今夜在浪漫劇場評價如何

據說«今夜在浪漫劇場»這部電影在日本上映的時候是零差評，這是一部非常值得觀看的電影。«今夜在浪漫劇場»是一個有甜有虐的故事，觸不到的戀人傷感又溫馨，浪漫又凄涼，穿越熒幕來愛你，故事告訴我們如果包場一百次就會夢想成真並不。«今夜在浪漫劇場»是武內英樹的作品，影片比起一般奇幻電影來說更加奇夢幻。

⑨ 如何評價日本電影《何者》

該片是一部精準描寫當下年輕人心態的群像劇。對日本部分年輕人的生存狀態進行有力的挖掘寫實，甚至可以說揭掉了他們的假面，從而引起了部分觀眾的不滿。而另一部分給出了高分評價的觀眾，從評論中可看出他們既接受影片所表達內容，又能正視自我。（搜狐娛樂、新浪娛樂評）
該片並沒有像二十世紀七十年代日本電視劇《前程錦綉》那樣，質疑為大企業服務終身的職場文化。相反地，《何者》多少肯定了這個求職的過程，進而通過這個過程探討片中五個人不同的人生取態。整部電影的視點其實是集中在拓人身上，從他的視點去看其他四人以至自己在人生轉變階段中的掙扎，以至不同人生態度的碰撞 。導演巧妙地利用拓人的劇場人身份，把各場戲劇演出的片段逐漸滲入片中，於是，這部電影由最初看似社會寫實取態的青春電影，慢慢演變成描寫心理寫實、更為風格化的作品 。（大公網評）

⑩ 如何評價日本電影要聽神明的話

評價：

《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。

其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。

(10)如何評價日本電影劇場擴展閱讀：

幕後製作：

神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。

配音人員：

每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。