如何理解電影眼睛

Ⅰ 在影院里看電影傷眼睛么

在觀看3D電影時，觀眾常常為劇情所吸引，注意力高度集中，眨眼頻率降低，而在一些動作影片中，畫面又常常帶來強烈的感官刺激。

在這種情況下，觀影者更容易產生疲勞，甚至出現頭昏、惡心。對於大多數人來說，這樣的視疲勞或不適症狀很快可恢復，不會對眼睛造成器質性損傷，因為觀影時長一般是在可接受范圍內的。當然，前提是觀影者本身並無眼疾。

兒童的眼調節能力比成年人強，睫狀肌容易出現持續收縮狀態，在長時間專注觀看3D影像時，更容易形成眼部疲勞。長時間如此，對於兒童的視力發展存在極大影響。長時間的眼疲勞往往會誘發頻繁眨眼甚至假性近視，而假性近視如果得不到及時有效的控制，時間長了就容易發展成真性近視了。

(1)如何理解電影眼睛擴展閱讀

看電影注意：

觀看3D電影有不適感的人，可盡量選擇靠後排的座位，這在一定程度上可以減輕眼睛的疲勞程度。因為在看不同遠近的東西時，眼睛的睫狀肌隨之不斷調節。看的東西越近，睫狀肌收縮得越厲害，迫使晶體膨脹，焦點才會變近。因此，用眼距離越近，眼睛越易產生疲勞。

另外，學齡前兒童尤其是有高度屈光不正、斜視、眼球震顫、眼球運動受限、掃視功能異常等問題的患兒，最好不要看3D電影。即便是年齡稍大的兒童，也最好將觀影時間控制在40分鍾以內，在看3D電影中途，可每隔半小時閉眼休息一會兒，結束後不應再接觸其他熒屏，可用戶外看遠的方式來緩解眼疲

Ⅱ 電影眼睛派的「電影眼睛」理論

他按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如：《帶攝像機的人》、《在世界六分之一的土地上》、《關於列寧的三支歌曲》等。這些影片都以取自生活的正式素材，通過巧妙的蒙太奇處理，充滿激情的表現了蘇維埃新社會的本質方面。維爾托夫沒有把電影的任務歸結為只是單純的攝錄現實，他認為將電影觀察的素材加以組織，從而引導觀眾達到明確的思想結論，這是非常重要的電影創作階段，對後來的電影工作者及五六十年代法國出現的真實電影，都有著重大的影響。當今的電視發展正是延伸了他的「電影眼睛」理論——真實地記錄現實並引導觀眾達到明確的思想結論 。

Ⅲ 看立體電影所戴的眼睛運用了光學的什麼原理

這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。

Ⅳ 電影眼睛怎麼解釋

1923年，蘇聯首創的電影理論、創作方法和審美體系，亦是蘇聯紀錄電影的先鋒流派。20世紀初現代藝術創作觀念的變革，以及拼貼、實物組合和照片剪輯一類方法的涌現，是電影眼睛論的生成背景。十月革命和維爾托夫在《電影周刊》的編輯工作經歷，為電影眼睛派准備了成熟的意識形態條件。維爾托夫在1923年6月《列夫》第三期發表了宣言性文章《電影眼睛——人——革命》，提出「電影眼睛」就是「眼睛加電影家」、「我觀察」加「我思考」的創作觀念，主張電影攝影機是「出其不意地捕捉生活」的「眼睛」，反對敘事性電影，反對人為搬演，排斥演員、化裝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工，認為可以通過蒙太奇技巧重新組織自然形態的實拍鏡頭，從而在意識形態的高度上表現「客觀世界的實質」，倡言電影必須成為「觀察的大師——眼睛看到的生活的組織者」，強調選擇重要的觀察瞬間的必要性，主張按照聯想原則和相應節奏組織素材，通過蒙太奇手法強化情緒感染力，引導觀眾達到明確的思想結論，通過影像和文字(政治口號字幕)的蒙太奇來解釋事件的政治涵義。
維爾托夫以「電影眼睛論」為旗幟，組成了「電影眼睛派」攝制團體，拍攝了新聞簡報式的《電影真理報》(1922—1924)以及《帶電影攝影機的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《關於列寧的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通過生活的真實素材歌頌新生的蘇維埃社會。囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓·維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。

Ⅳ 3D電影的眼睛是怎麼做的

准備材料 1、紅色玻璃紙 2、綠色玻璃紙 3、厚紙板 OR 眼鏡 製作方法一 厚紙板 將厚紙板，剪成像眼鏡的形狀，眼睛部份挖兩個洞。 再把，綠色紅色的玻璃紙，分別貼在左右上。 製作方法二 眼鏡 將紅色綠色玻璃紙，分別貼在左右上。 希望大家成功喔！日常生活中人們是用兩隻眼睛來觀察周圍具有空間立體感的外界景物的。3D電影就是利用雙眼立體視覺原理，使觀眾能從銀幕上獲得三維空間感視覺影像的電影。它不同於一般普通電影在放映時只有影像的平面感覺。 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

Ⅵ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

Ⅶ 怎麼理解電影的窗與鏡功能

電影是窗,它給了我們一雙看外面世界的眼睛;電影是鏡子,它給了我們一對聆聽自己內心的耳朵。我們需要電影,看外面的多姿多彩,聽內心的喜怒哀樂。

Ⅷ 4D電影中的眼鏡有什麼作用啊

4d電影應該是在3d的基礎上再加上觸覺吧，比如座位搖晃。
眼睛主要是為了看到三維效果的時候用的，一般鏡片一邊紅一邊蘭，然後利用兩隻眼睛的視差產生三維效果。
個人理解，可能表達的不是很清楚。

Ⅸ 電影了不起的蓋茨比中那雙Doctor.T.J的眼睛，有什麼深層含義嗎

見過很多關於《了不起的蓋茨比》的問題，但很少見到問起這雙眼睛的，有些激動，以下是一個菲茨傑拉德書迷的一點理解。

電影裡面的那雙眼睛，是在原文裡面相照應的，不知道題主有沒有看過原著，專門給你扒拉出來了，以下是原文：

但是，在這片灰濛蒙的土地以及永遠寵罩在它上空的一陣陣暗淡的塵上的上面，你過一會兒就看到T.J.埃克爾堡大夫的眼睛。埃克爾堡大夫的眼睛是藍色的，龐大無比——瞳仁就有一碼高。這雙眼睛不是從一張臉上向外看，而是從架在一個不存在的鼻子上的一副碩大無朋的黃色眼鏡向外看。顯然是一個異想天開的眼科醫生把它們堅在那兒的，為了招徐生意，擴大他在皇後區的業務，到後來大概他自己也永遠閉上了眼睛，再不然就是撇下它們搬走了。但是，他留下的那兩隻眼睛，由於年深月久，日曬雨淋，油漆剝落，光彩雖不如前，卻依然若有所思，陰郁地俯視著這片陰沉沉的灰堆。

還有就是提到過的，蓋茨比開著豪車駛過煤礦區。

那個時代，貧窮的工人在骯臟的煤礦區工作，而富有的人，開著豪車穿過，駛向一個與煤礦區截然不同的地區，城市的那一端，紙醉金迷，燈紅酒綠，人們隨著爵士樂不停地搖擺，奢靡至極。

然後一切的一切，都被上帝之眼所看著。

而上帝之眼所目睹的，又豈是書中那幾個人而已？

眼睛陰郁地俯視著這片陰沉沉的灰堆，這陰沉沉的灰堆，就是那個年代，紙醉金迷下人性的陰暗面。

多麼黑暗，多麼諷刺。

上帝之眼存在的意義，更是想要告訴人們：「人在做，天在看。」

個人能力有限，就只能理解這么多。不過推翻下面那個回答（現在好像刪了？），這個意象很重要，非常重要，絕不輸於蓋茨比日夜眺望的那道綠光。具體記不清了，但藍眼睛這段描寫是載入文學史的內容，非常有名氣，只是不過多了解此書和年代背景的不容易注意到這個意象。

Ⅹ 電影眼睛論的蘇聯電影的崛起

蘇聯電影在開始時曾遭遇到嚴重的物質困難。有外國支持的白衛軍曾得到暫時的勝利，他們每天都在宣稱：「布爾什維克已面臨末日」。戰爭破壞了國民經濟，使蘇維埃電影工作者缺乏電力和膠卷，甚至缺乏足夠的糧食。電影導演人數大為減少，只剩下加爾金、查爾迪寧、比列斯基阿尼、柴可夫斯基等人，從事製片工作。在前線則有庫里肖夫、吉加·維爾托夫和基賽拍攝新聞紀錄片。但就在內戰極端困難的情況下，蘇聯的導演也曾攝制了幾部故事片。庫里肖夫首先拍攝了《普雷特工程師的計劃》一片；詩人馬雅可夫斯基編寫和演出了影片《不是為金錢而生》和《小姐與無賴》。而熱里雅布日斯基所導演、由演員莫斯克文主演的《包里庫什卡》一片則是此時期第一部獲得顯著成功的作品。1922年和平恢復以後，國民經濟開始重建。列寧發出了這樣的號召：「在所有的藝術中電影對於我們是最重要的。」這一號召立即成為行動的綱領。製片廠開始恢復生產。戰前的技術家和藝術家又重新聚集在一起。在他們的共同努力之下，完成了一部巨大的作品《阿艾里塔》，這部影片由普洛塔占諾夫導演，在「構成主義」式的奇特布景中拍成。但未來的蘇聯電影已在一些由政府支持的、青年人所組成的先鋒派團體中逐漸形成，其中有庫里肖夫的「實驗工作室」，柯靜采夫、特拉烏別爾格、尤特凱維奇、格拉西莫夫組織的「奇異演員養成所」和吉加·維爾托夫組織的、最早出現的「電影眼睛派」。