如何製作電影道具

『壹』 製作影視模型道具都用什麼材料冷凝樹脂是什麼材料

你想找原料做雕塑或者工藝品吧，呵呵，我知道很多原料可以。先給你說一種，就你提問的影視道具吧，拍電影里，所有的不接觸的非器質性道具，基本上就兩種材料做的，一個是水玻璃，一個是聚氨酯泡沫。水玻璃和大多數粉末性材料，如石膏，攪拌混合在一起，幾乎是立馬就會凝固。聚氨酯泡沫膠就更好理解了，噴出來就會凝固，然後做修理，上色等，就是擺設道具。但是這兩種強度都很低。放哪裡看看行。做雕塑工藝品不適合。適合的除了樹脂，菱鎂外，可以買到成品的原料，我知道的還有4種，不太好買，但是可以自己配製出來的復合材料。有兩種。篇幅有限。如果有興趣。可以私聊探討。

『貳』 電影中的糖化玻璃道具是怎麼製作的需要什麼特殊工藝

業界管這種道具玻璃叫（breakawayglass），糖化屬於其中最常見的一種。其他種類還有硅酸鹽類的無機玻璃，樹脂玻璃等等普通的糖化玻璃（Sugarglass）很簡單，就是利用了糖融化再結晶的特性製作的。

做法：（用量可以參考下面的視頻）把大量的白砂糖倒進鍋里，然後加入一些塔塔粉，這么做是為了防止煮沸過程中析出糖分的晶體。接著加入少量的水，還有一些玉米糖漿（還可以加一點點鹽，因為這可以讓成品不那麼有光澤，更逼真）。

開火煮沸。等到混合液里絕大部分水分都已經被蒸發掉，變得很粘稠的時候，就可以關火，倒進准備好的模具里了。晾涼放干可能會花費不少時間。注意事項。

1，火不宜開得過大，以防溫度上升過快。

2，晾涼放乾的過程，不要去觸碰，也不要試圖加快乾燥的進程，有可能引起碎裂。

3，保存時間不長，尤其避免在溫度高或者太陽直射的環境。

4，會吸引螞蟻或者其他蟲子，所以可以保存在密封的塑料袋裡。

5，即使是糖，依然有可能劃傷人，只不過不會造成類似玻璃那樣的嚴重傷口。必須小心。視頻舉例：視頻中所用道具及用量如下：火爐平底鍋溫度計2杯水1杯玉米糖漿31/2杯白砂糖1/4茶匙塔塔粉補充說明。

6，電影里，你看到那些被砸之後，變得粉碎的玻璃，就是糖化玻璃。正常情況下，玻璃是不可能碎成那麼小塊，只有糖玻璃有這個特性。

7，塔塔粉，工業上叫酒石酸氫鉀，塔塔粉是用在食品上的叫法。

8，糖化玻璃打人也是挺疼的。

9，因為糖化的玻璃，成本高，而且不耐高溫，不易保存，吸潮變黃，製作大尺寸困難等等不利因素，所以現在大都改用樹脂製作的道具玻璃了。

『叄』 拍戲炸點的製作

摘要 電影里的爆炸有兩種，一種是現場道具，另一種是電腦特效。

『肆』 電影製作特效都有哪些步驟

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『伍』 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

你看看吧~我看過，說的很詳細了。希望能幫到你，參考一下吧~

『陸』 電影道具啤酒瓶怎麼做

其實那些酒瓶都是用糖做的。在開拍前一天，道具師會將白砂糖加熱融化，灌到用木頭做的模具里，它會自然凝固，第二天取出就可以拍戲了。像啤酒瓶這種有顏色的瓶子，道具師還會調點顏色在裡面，然後在裡面裝一些水。不過，由於瓶子是糖做的，不能承受太大的重量，一般裝水都不超過瓶子的三分之一。

『柒』 如何完成電影美術中的道具設計

電影道具設計是電影中再現時代氣氛和塑造人物形象的一個重要手段,能為電影表述的故事創造一個真實的空間環境,道具設計既要與歷史時代相符,又要與導演的創作意圖相符,要從形態、色彩、材質等知覺要素中尋找設計規律,最終完美地表達電影內容。

『捌』 中世紀電影里的盔甲道具是怎麼製作的

電影道具很少使用真傢伙，龍套們的裝備其實都是樹脂翻模或者塑料片，紙片做到，只不過上色很好能夠表現鎧甲的質感而已
而主人公之類的人物，他們的裝備要製作精良很多，材料不一而足，少數時候也會動用古代鎧甲的現代高仿產品。

『玖』 電影里的道具鮮血怎麼弄的

血漿製作的方法（電影電視劇中常用方法＿成本很低）
材料：食用紅色素（食品店裡有賣，一元一包），蜂蜜，溫水
製作方法：在容器中放入適量的食用紅色素加溫水（不要很多，一點點就可以）拌勻，再加入蜂蜜就可以了（適量，自己調配）．效果和真血一樣，可以含在嘴裡，塗在牙齒上，脖子上，等身體各個部位！

血漿有好幾種。
如果是塗在演員皮膚上，而且需要拍景別比較小的鏡頭的話。這是由化妝部門負責，但是也不是化妝師調。一般會用專業的進口血漿，都是小瓶裝的，而且價格不菲。一般都是局部用一用，而且多半是電影才會採用這種血漿，製作粗糙的電視劇一般就用紅墨水或者色素加上黏綢劑。
如果大面積的流血，則是由美術，道具部門負責。一般都是採用色素加黏綢劑，或者番茄汁加色素。
還有一種是入口的血漿，這種一般是煙火師或者武行來負責的，這種血漿一般是用食用色素和蜂蜜兌水調制。這種血漿我曾經在武戲里用過，味道怪怪的，很惡心。
大面積流血以及其他一些血多的戲，也有劇組用雞血什麼的動物血，看情況了。

『拾』 電影中的糖化玻璃道具是怎麼製作的

業界管這種道具玻璃叫（breakaway glass），糖化屬於其中最常見的一種。其他種類還有硅酸鹽類的無機玻璃，樹脂玻璃等等。普通的糖化玻璃（Sugar glass）很簡單，就是利用了糖融化再結晶的特性製作的。做法：把大量的白砂糖倒進鍋里，然後加入一些塔塔粉，這么做是為了防止煮沸過程中析出糖分的晶體。接著加入少量的水，還有一些玉米糖漿（還可以加一點點鹽，因為這可以讓成品不那麼有光澤，更逼真）。開火煮沸。等到混合液里絕大部分水分都已經被蒸發掉，變得很粘稠的時候，就可以關火，倒進准備好的模具里了。晾涼放干可能會花費不少於時間。注意事項：火不宜開得過大，以防溫度上升過快；晾涼放乾的過程，不要去觸碰，也不要試圖加快乾燥的進程，有可能引起碎裂；保存時間不長，尤其避免在溫度高或者太陽直射的環境；會吸引螞蟻或者其他蟲子，所以可以保存在密封的塑料袋裡；即使是糖，依然有可能劃傷人，只不過不會造成類似玻璃那樣的嚴重傷口，必須小心。所用道具及用量如下：火爐，平底鍋，溫度計，兩杯水，一杯玉米糖漿，二分之一杯子的白糖，四分之一的茶匙粉，電影里，你看到那些被砸之後，變得粉碎的玻璃，就是糖化玻璃，正常情況下，玻璃是不可能碎成那麼小塊，只有糖玻璃有這個特性。塔塔粉，工業上叫酒石酸氫鉀，塔塔粉是用在食品上的叫法。糖化玻璃打人也是挺疼的；因為糖化的玻璃，成本高，而且不耐高溫，不易保存，吸潮變黃，製作大尺寸困難等等不利因素，所以現在大都改用樹脂製作的道具玻璃了，（雖然價格依然很高……）。