電影大白鯊是如何運用剪輯技巧的

Ⅰ 《大白鯊》的藝術風格分析

視角鏡頭，用來表現某一具體人物的主觀視野。從物理空間上講，攝影機鏡頭被放在人物的眼睛位置，我們所看到的正是這個人物的視角。通過這種主觀的視角鏡頭，觀眾看到了人物所看到的東西。視角鏡頭使觀眾與人物有一種特別強烈的接近感。如果是主角的視角，會讓觀眾產生同情，如果是反面主角的視角，通常會引起恐懼。也正因為視角鏡頭可以有效地強化同情或恐懼，所以不會被隨意使用。在《大白鯊》中，鯊魚的主觀視角鏡頭就被用來給我們灌輸恐懼。

片例：《大白鯊》

我們看到的第一個畫面是一個年輕女人游泳的優美水下鏡頭，稍後看到這個年輕女人受到攻擊並死去，隨即明白最初那個鏡頭實際上是鯊魚的視角鏡頭。到第43場時，觀眾已經看到鯊魚的攻擊了。現在當我們返回到同一場景看到度假者在游泳，恐懼感就會油然而生。

然而讓我們的恐懼全面爆發的是導演斯皮爾伯格切換到水下拍攝的鯊魚主觀視角鏡頭。現在我們不再把漂浮的度假者看做人，而是作為鯊魚來看他們——一頓頓大餐。我們注意到他們離得多麼近、多麼沒有防備、多麼豐盛。通過再一次返回到水下的主觀視角鏡頭，觀眾已經能夠想像到最壞的局面了。

在第三幕，我們一看到理查德船底的水下鏡頭，就知道即將迎來另一次攻擊。我們會假設這個水下鏡頭代表鯊魚的主觀視角。當理查德潛入水下，我們知道我們正像鯊魚一樣看他：他易受攻擊、渺小、沒有信心。與鯊魚主觀視角鏡頭的重復關聯立即再度激起我們的恐懼。

《大白鯊》場景回放

鯊魚眼視角看人們躺在橡皮筏上。從水下我們看到游泳者的輪廓，胳膊和大腿在藍色的水裡不緊不慢地擺動著。在橡皮筏間游來游去，突然來到一片開闊的水域，只有一隻橡皮筏。一雙腳在踩水，雙手在劃水，形成奇異的水下聲音，比人耳正常感知的要響。

元素運用解析

斯皮爾伯格的主觀視角鏡頭不但向我們說明了度假者看起來像什麼，而且還讓我們感受到在水下時我們自己像什麼。這不但讓我們為度假者擔心，也為我們自己擔憂。這些主觀視角鏡頭使觀眾進行思維轉換，從一個完全不同的視角向我們展示日常生活。在主觀視角鏡頭成為鯊魚的特徵鏡頭時，也讓我們學會預料一次次攻擊。

Ⅱ 大白鯊的影片花絮

《大白鯊》的主體拍攝工作於1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開，劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之後表示，劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區，如果出現鯊魚，當地的旅遊業將毀於一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是：其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上，這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果，能夠類似於人們在游泳時所見到的情景，攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備，以便在海上和水下進行拍攝，其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鑽台和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣櫃中用到紅色，這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素，給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共製作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚，劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默（Bruce Raimer）給鯊魚起名叫「布魯斯」，一條是全尺寸的「海上滑行鯊」，主要使用一根長約100米的線纜拖動，這條鯊魚沒有下腹部；另外兩條「平台鯊」，一條用於拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭，其左側不會出現在鏡頭中，可以看到內部暴露出的多組氣動軟管，另一條則相反，用於拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭，其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯（Joe Alves）於1973年7到9月設計，再從1973年11月到次年4月由位於加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司製作。共有多達40名特效工作人員一起參與了製作，因製作1954年版《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提（Bob Mattey）負責監督。道具鯊魚製作完成後再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初，用來拖動兩條側視鯊魚的平台在降至海底的過程中翻沉，劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重，成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算「是400萬美元，但實際上卻花了900萬美元」，由於機械鯊魚存在問題，單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫「缺陷」（Flaws，原英文片名為「Jaws」）的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎於自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝，稱「我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影，但這樣看起來就是會不一樣」。而對於自己缺乏經驗的問題，導演表示：「基本上來說，我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然，但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在於，當我要求大家跑到大西洋，而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時，我還太年輕，意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤：外來船隻進入鏡頭視野、攝影機進水，「逆戟鯨號」又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障，如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂，皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始，使用號稱「不吸水」的氯丁橡膠泡沫製成的鯊魚皮膚就吸收了海水，導致鯊魚膨脹，水下的海藻經常會纏住「海上滑行鯊」。據斯皮爾伯格之後的計算，每天12個小時的工作日程中，平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋，德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題，只要有機會就會逃往加拿大，這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評，肖則開始酗酒，對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材，據斯皮爾伯格所說：「要是一切順利，我們一天能拍5個鏡頭，一般情況下則只有3個，要是不順利，那就一個都拍不出來」。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明，電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在製作過程中得到改善，機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在，例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭，但之後經過改寫，用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為，這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之，但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年後表示：「這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變，成為一部更具希區柯克風格的作品，一部看得越少、得到的越多的驚悚片」。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法：「鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克，而不是雷·哈利豪森」的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚，演員的演技也就變得至關重要：「水中的鯊魚看起來越是虛假，我就越是焦慮地告訴自己必須提高（演員）表演的自然程度」。
鯊魚專家羅恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦萊麗·泰勒（Valerie Taylor）夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭，並且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來製作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊，船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人，以至於導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時裡面並沒有人，而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容，所以這一情節也就經過改寫，胡珀成功從籠里逃生，泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行製片人比爾·吉爾摩（Bill Gilmore）所言：「澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本，挽救了德萊弗斯的角色」。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成，但實際上卻延誤了159天之多，直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示：「我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干，因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久」。電影拍攝的最後一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景，但拍攝時導演本人並不在場，因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水裡去。從此以後這也成為他的一個習慣，只要是自己導演的電影拍到最後一個鏡頭，他就會故意缺席。之後，劇組在位於加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和聖卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭，特技演員迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作為德萊弗斯的替身，拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪，再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作，並對部分素材重新加工。據賽納克所說，「她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建，令其變得可怕，又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭」。劇組把用來充當「逆戟鯨號」的船帶回了洛杉磯，以便音效團隊錄制船隻和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映後進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的台詞「你得找艘更大的船」，布羅迪在鯊魚在從身後躍出水面後相應反應的鏡頭時間有所延長，並且沙伊德爾台詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再「多來一次尖叫」，重拍了胡珀發現本·加德納屍體的鏡頭，但環球影業拒絕承擔相應費用，所以導演自掏了3000美元腰包，這個水下鏡頭是在菲爾茲位於洛杉磯聖費爾南多谷恩西諾（Encino）的游泳池裡拍的，先用膠乳製作克雷格·金斯伯里的頭部模型，然後將其連接一個道具屍體上，再一起擺放到失事船隻的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池，以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果

Ⅲ 大白鯊劇情

大白鯊 Jaws (1975) 劇情介紹
善化鎮是個偏僻的海濱小鎮，但一到夏季，這里就變得熱鬧萬分，人們都來到這里的浴場度假消閑。現在，旅遊旺季又快到了，然而不祥的事卻開始籠罩了小鎮。一對青年男女去游泳，然而女的卻沒有再上岸。第二天，巡警發現了她支離破碎的屍體。這是一隻鯊魚的傑作。警察局長馬丁下令封閉海濱浴場。但是市長哈瑞卻不同意這么做，因為這必然導致今年夏季的收入銳減。他要求不擴大事態，只招集一批人去捕殺鯊魚。

得到通知的海洋生物學家布朗來到了鎮上，他對市長的作法十分不滿。在看到屍體和解剖後，他發現這次出現的不是普通的鯊魚，而是一條巨大的十分罕見的大白鯊。捕魚的人很快捉到了一條鯊魚，哈瑞認為大功告成，但布朗知道這並不是那條殺人的大白鯊，它比之太小了。果然，開放的海濱浴場受到它的襲擊，又有兩人死於非命，哈瑞一籌莫展。

小鎮上出名的捕魚能手昆特自願去捕殺這條大白鯊，他不需幫手，不要政府資助，一意隻身前往。但馬丁與布朗終於說服了他，三人一同出海捕獵殺人鯊。到了遠海，拋下水中的肉發出的血腥終於將它引來了，三人將浮桶繫上魚槍刺入它身上，不讓它沉下深海。不料，這條鯊魚的龐大超過了三人的想像，它居然帶著四隻桶掙脫了控制，沉到水面之下。布朗決定坐在鐵籠中到水下去捕捉它，但失敗了。鯊魚開始攻擊漁船，它將船撞破，不論什麼東西它都吞下肚中，昆特也不幸喪生魚腹。

馬丁爬到了僅露出水面的桅桿架上，最終用槍擊中了鯊魚口中的氧氣罐，爆炸將大白鯊炸成兩半。布朗並未死在海中，劫後餘生的二人一同離開了這凶險的海區。

幕後製作：
時年29歲的史蒂文斯皮爾伯格(Steven Spielberg)即顯示出過人天賦，在艱難完成《橫沖直撞大逃亡》(The Sugarland Express，1974)的製作後，把自由記者彼德本切利( Peter Benchley)的暢銷小說《大白鯊》改編成電影，並取得的空前成功，令人刮目相看。影片不但造成了整個夏季死寂的海灘和影院熱鬧人潮的強烈反差，更回擊了權威影評人和媒體「故弄玄虛的怪獸恐怖片」的惡劣評價，為斯皮爾伯格一出悶氣、陰霾盡掃。

花絮：
·在試制期間，導演斯蒂芬·斯皮爾伯格，隨同而來的還有好友馬汀·斯柯西斯、喬治·盧卡斯和約翰·米里烏斯，他們一起參觀了特效工作室。著名的大鯊魚布魯斯正在建造當中。盧卡斯想看清楚它是如何運行的，就把自己的頭伸進鯊魚的嘴巴里。為了開玩笑，米里烏斯和斯皮爾伯格悄悄留進操作間把鯊魚的嘴巴關上，盧卡斯的腦袋卡在了裡面。然而，很不幸的是，彷彿是為了應驗製造過程中將會遇到的技術上的問題一樣，大鯊魚出故障了，盧卡斯一直被大鯊魚含在口裡。當斯皮爾伯格和米里烏斯最終把他解救下來的時候，三個男人火速逃離了工作室，唯恐他們會把毀壞產品的罪過降落在自己頭上。

·雖然對外宣稱在影片中不用大牌明星，斯皮爾伯格還是考慮過請李·馬文出演昆特。馬文對於他的好意表示感謝但還是說與其答應不如去釣魚。

·除了眾人皆知的大鯊魚綽號布魯斯之外，當斯蒂文·斯皮爾伯格因為這個機械製造的大魚感到惱羞成怒時，就把它稱之為"巨型的白色人渣"(the great white turd)。

·在最近的一本傳記中斯皮爾伯格提到在電影拍攝期間得到了羅伯特·杜維爾的極大鼓勵。為了回報，斯皮爾伯格想在電影中給他一個角色，但他拒絕了，因為不想讓自己的名氣變得太大了。

·昆特的船庫建在瑪撒的葡萄園一個荒廢的空地上。城市理事會要求影片製片方簽署一則協議，承諾電影拍攝完，會拆毀它，並對所有的碎片當成垃圾進行妥善處理。

·當試映觀眾看到在船底部的漏洞里出現一個被鯊魚咬死的犧牲者的頭顱時，發出了尖叫。導演斯蒂芬·斯皮爾伯格在剪輯師弗娜·菲爾德家的游泳池裡重新拍攝了這一場景。因為他想讓觀眾"更大聲地尖叫"。

·影片中布洛迪的狗實際上是斯蒂文·斯皮爾伯格自己的愛犬。

·作曲者約翰·威廉，在1976年奧斯卡頒獎晚會上，擔任現場樂隊指揮。當宣布他贏得了奧斯卡最佳音樂獎時，他必須跑出指揮台去領獎，然後再回到原位繼續指揮樂隊。

·斯蒂文·斯皮爾伯格對電影最擔心的，不是機械制的鯊魚的外形或者是表演，而是攝影機被島上的美景吸引住，搶了影片的風光。

·根據記錄片"Making of..."可知，夜晚場景中，布洛迪裝好他的左輪手槍向天空中的星星射擊這段，完全是真實的，並沒有經過光學效果處理。

·第一個簽約的演員是扮演艾倫·布洛迪的洛林·加里。斯蒂芬·斯皮爾伯格定下她的原因是，看了她在電視劇《鬼頭神探》The Marcus-Nelson Murders (1973)中的演出後，認為她的表演十分自然

Ⅳ 在一個評說中看到《大白鯊》是電影界的第一部全特效電影，但是查詢以

因為 大白鯊 是部 經典的電影， 第48屆 奧斯卡獎最佳電影剪輯 第48屆 奧斯卡獎最佳配樂 第48屆 奧斯卡獎最佳音響奧斯卡 第48屆 奧斯卡獎最佳影片

▪ 1976 第33屆 最佳電影配樂 約翰·威廉姆斯 （獲獎）
▪ 1976 第33屆 最佳編劇 彼得·本奇利 （獲獎）
▪ 1976 第33屆 劇情類最佳影片 《大白鯊》 （提名）
▪ 1976 第33屆 最佳導演 史蒂文·斯皮爾伯格 （提名）
英國電影和電視藝術學院獎

▪ 1976 第29屆 安東尼·阿斯奎斯獎:最佳電影音樂 約翰·威廉姆斯 （獲獎）
▪ 1976 第29屆 最佳電影剪輯 弗娜·菲爾茲 （提名）
▪ 1976 第29屆 最佳影片 《大白鯊》 （提名）
▪ 1976 第29屆 最佳原聲 John R. Carter （提名）
▪ 1976 第29屆 最佳導演 史蒂文·斯皮爾伯格 （提名）
▪ 1976 第29屆 最佳男主角 理查德·德萊福斯 （提名）
▪ 1976 第29屆 最佳劇本 彼得·本奇利 （提名）

Ⅳ 電影《大白鯊》里那個吃人的鏡頭是怎麼拍的是真的么

首先有好萊塢專業的道具模型師做一個能動的與鯊魚一模一樣的模型，然後，景象模擬拍攝，最後通過後期自作逼真效果，就是你看到的最後成品影響。

Ⅵ 怎麼評價電影《大白鯊》系列恐怖嗎

若要我推薦幾部恐怖驚悚電影，我的首推一定是《大白鯊》系列電影，此電影每一部都使用強大的3d特效演繹出人與鯊魚的驚險拼殺，既體現出人們在逆境絕望中的求生意識更深刻描繪了鯊魚兇猛捕食的樣貌，給觀眾驚險刺激的觀影體驗，因此獲得了較高的評分。

Ⅶ 電影裡面那些危險的場景是怎麼拍拍出來的比如汽車相撞、還有大白鯊吃人，以及一些危險動作等等

電影拍攝有很多的技巧 而且現在電腦技術的發展 很多危險的鏡頭藉助電腦特效就可以了 已經不需要演員來完成比較危險的動作了 像你說的汽車相撞並不難拍 拍的時候車速並不太快 車里也可以做個假人 後期製作快放就可以了 大白鯊吃人 都是會做個模型 並不是真的大白鯊

Ⅷ 大白鯊技巧

技巧都是玩家虛構出來的東西，想贏錢還得靠高科技。不然的話就好好工作。

Ⅸ 大白鯊2的幕後花絮

當影片劇組於1977年秋季返回瑪莎葡萄園進行重拍時，園內很多樹木的樹葉已經所剩無幾，劇組人員只好粘貼上假樹葉。 藝術指導喬·阿爾夫斯和升任環球影業副總裁的剪輯師弗娜·菲爾茲希望能聯手執導該片，但被美國導演協會回絕，因為從1976年的《不法之徒邁·韋爾斯》開始，他們禁止任何演職人員在影片拍攝期間取代導演，而且他們不願將導演的位置讓給非協會成員。 《大白鯊》的編劇霍華德·塞克勒起初提議根據首集中昆特講述的故事展開續集，從而描寫軍艦印第安納波利斯號的沉沒始末，可環球影業總裁西德·謝恩伯格否決了他的想法。 在少數場景中，攝影師使用了安裝在鯊魚背上的牛仔馬鞍。 電影的宣傳標語「就當你覺得應該安全了而回到水中的時候」成為了電影史上最有名的宣傳標語之一。 斯皮爾伯格一開始就拒絕了製片方的邀請，他曾向影迷透露續集故事有關昆特的兒子和布洛迪獵殺又一條大白鯊。製作人大衛·布朗稱斯皮爾伯格之所以不願執導續集，是因為他認為自己執導的《大白鯊》已經終結了所有鯊魚電影。 直升機場景耗時四天拍攝完成。 環球影業總裁西德·謝恩伯格的妻子洛蘭·加里在片中扮演局長夫人艾倫，謝恩伯格曾建議讓加里上船參與營救行動，卻遭到了製作人理查德·D·扎努克的堅決反對。 在首集中扮演布洛迪的羅伊·施奈德原本不想繼續出演該片，盡管後來施奈德簽約出演，但在拍攝期間，他和導演茲瓦克的關系非常緊張，兩人一度爭論不休，施奈德甚至還寫信痛斥茲瓦克不徵求他的意見就擅自更改場景。 盡管大白鯊在影片前半段從未現身的首集以其營造的想像和懸念贏得了如潮好評，但茲瓦克認為續集不可能如法炮製，因為大白鯊第一次破水而出的效果只能有一次，續集應該盡可能的顯現大白鯊。 該片拍攝預算為2000萬美元，比首集多出800萬，是1978年投資最高的續集電影。參與首輪公映的影院多達640家。 劇組在拍攝遊艇殘骸場景時曾遭遇真正的雙髻鯊。