電影剪輯如何選材

1. 電影片段怎麼截取和剪輯

現在的網路發展速度是很快的，就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路，網速可以達到驚人的4g的8倍以上，因此短視頻的新起也很快，尤其是對於電影的剪輯等，很多人會問電影片段怎麼截取和剪輯？其實不難，用一些專業的軟體，比如愛剪輯還有pr等，學習就可以會了。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇，比如你只是有興趣隨便剪輯一下，愛剪輯就可以搞定，如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體，進行一段時間的學習才可以，也需要考慮自己電腦的配置才行偶。

2. 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

對影視剪輯的問題還有不清楚的地方可以咨詢王氏教育，王氏教育自主研發粘性線上教學輔助APP繪學霸，運用互聯網技術進行課後答疑。通過輔助的教學系統來鞏固所學知識來加強技巧的熟練程度。

3. 影視製作剪輯的基礎知識包括哪些

【導讀】影視製作剪輯基礎知識，指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂配音合成、錄音產品等。那麼，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!

1、特效

在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影製作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低製作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。

2、電影動畫

影視3d動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效後期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和製作軟體的增加，3D數字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由於預算成本、戶外天氣、季節變化等原因，電腦製作的成本遠遠低於實際的拍攝成本，為攝制組節省了時間。製作特效動畫的電腦硬體是一個三維數碼工作站。專業製作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現得淋漓盡致。

3、電影合成

電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質。編輯和合並應使用專業工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的編輯系統，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。

關於影視製作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

4. 如何自學影視剪輯呢

自學影視剪輯興趣很重要，想要自發學習影視編輯的小白來說需要掌握以下幾點：

1、構思剪裁視頻主題。想要讓視頻剪輯更加容易上手，剪出畫面感，我們不僅需要會使用視頻編輯軟體，還需要建立視頻編輯的主題構思。

2、素材選擇。我們不僅可以通過拍攝視頻素材來剪輯視頻，還可以利用現有的很多視頻素材站下載素材。

3、剪輯手法及技巧、裁剪視頻片段、字幕製作、畫面調色、轉場效果、視頻特效製作，這幾個方向就是區別小白和大神的重要劃分。當然這只是時間和操作熟悉度的問題，我們也不必過多的追求這些視頻編輯操作的質感，相信熟能生巧這是必然。

4、基礎入門軟體：小白學習視頻編輯必然少不了一款操作簡單，界面易懂的軟體。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果自學影視剪輯是為了就業，那麼推薦大家進入專業的培訓機構，全面、系統地學習崗位技術，這樣才能夠讓我們達到招聘標准、實現就業。當然，培訓機構的選擇也至關重要，推薦到王氏教育，王氏教育的影視後期包裝課程適合零基礎入門的學員，畢業後還能通過學校提供的周到的就業保障服務，找到心儀、滿意的工作，實現學業與就業的順利對接。

5. 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

6. 怎樣剪輯影視預告片

1、選材和結構

剪輯預告片的第一步工作是選擇畫面素材。首先是選用能夠突出該片素材、風格的畫面，其次要選用能反映時代背景，代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。

2、選擇畫面素材

預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的質量有著重要意義。因此，預告片的內容結構決不能平鋪直敘，而應該以抓住觀眾眼球為根本。在做這步工作時，要仔細反復推敲，以保證未來預告片既生動又活潑，能夠引人入勝。

3、字幕和畫面技巧

字幕在預告片中佔有重要的地位，它擔負著反映主題、宣傳介紹、解釋影片和吸引觀眾的重要任務。它還能控製片子的節奏。

4、聲音的構成

預告片的對白、音樂、音響三者是否能夠很好地結合，關系著畫面是否生動、活潑、感人以及聲音與畫面有機結合的節奏感。它們對反映影片思想、風格起著重要作用。

7. 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(7)電影剪輯如何選材擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

8. 電影剪輯的步驟

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

9. 想學習視頻剪輯，從哪裡開始需要什麼

第一，剪輯說白了就是你要學會講故事，所以腳本思維之類的肯定不能少，要有編導思維的模式；

第二，善於收集素材，遇到某些喜歡或者以後可能用得上的，隨手保存；

第三，既然想要成為剪輯師，那麼專業的軟體就不能少了Premiere（Pr），它能輕松與其他Adobe軟體（常用的AE、Ps等）高效集成，且支持各種格式的素材。

學習的路很長，選一個好的教育集團至關重要，且能起到事半功倍的效果。詳細的內容可以了解一下王氏教育，在眾多的教育機構中，王氏教育的口碑好，教學團隊強大，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。

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10. 電影剪輯是怎麼從那麼多的視頻素材中挑選的

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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