管虎電影如何突出人文情懷的

⑴ 第五代導演的電影風格

第五代導演:「
第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。第五代」影片也以強烈的探求渴望和主體意識去觀照且獨特表現紛繁復雜的歷史和現實，以深沉的歷史思考和敏銳的哲理思辨角度來揭示社會變化的歷史淵源，剖析陳腐的傳統理念，展現民族的生動氣韻，表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。正如陳凱歌所言： 「我們的感情是深摯而復雜的，難以用言語一絲一縷地表述清楚。它是一種思前想後而產生的又悲又喜的情緒，是一種縱橫古今的歷史感和責任感，是一種對未來的希望和信念……我渴望能夠通過自己的作品，使這種信念和情感得以抒發」（陳凱歌〈懷著深摯的赤子之愛〉〈電影藝術參考資料〉1984年第15期
陳凱歌
第五代的發軔之作是張軍釗1983年在廣西廠率先舉起大旗、一發沖天的《一個和八個》。第五代電影導演的崛起被認為是以影片《黃土地》為標志。代表作有陳凱歌的《黃土地》（1984年）、《大閱兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》（讓國內外觀眾、評論界集體大驚失色的處女作）、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》、《英雄》；馮小剛的《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）、《沒完沒了》（1999）、《一聲嘆息》（2000）、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》；田壯壯的《獵場扎撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年）、《藍風箏》；吳子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚鍾》（1988年）；李少紅的《紅粉》、《戀愛中的寶貝》；黃建新的《黑炮事件》、《站直嘍，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》；何平的《雙旗鎮刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；寧瀛的《找樂》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代:
他們大多出生於60~70年代，基本上沒有受過「文革」的影響，即使受到一些，也只是孩提時代的印象性記憶，並不存在受到壓抑的切膚之痛；中學時代至長大成人時期正是中國社會改革開放的重大變革時期，舊體制、舊觀念的消融與崩潰，各種新潮思想、觀念的發生與建立，伴隨著他們成長，這就決定了他們對傳統和一切舊事物習慣於站在懷疑和審視的立場上；他們遭遇了在80~90年代經濟轉軌給社會帶來的劇痛，同時也經歷了電影從所謂神聖的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。代表導演包括張元、陸川、王小帥、婁燁、王超、路學長、管虎、賈樟柯、何建軍、王全安、李楊、劉冰鑒、王一持、李欣、寧浩、張海洋等。他們要麼極度追求影象本體，要麼偏執於寫實形態、關注草根人群，要麼堅定的走在商業路線上，幾乎難以象「第五代」那樣整體構建電影精神的統一面貌，所以，他們是抗拒歸納的一代。典型特徵是「叛逆與反思」。

這一群體成長於經濟復甦的改革開放年代，此時正值中國建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了系統的教育，並接觸到大量國外電影理論。第六代親身感受到經濟體制的轉軌給中國的社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動，經歷了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程，所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而「不可言說」的社會現實，更顯出直面現實的勇氣和真誠。在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經歷，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。

伴隨著1905年中國電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的「第一代導演」開始，中國的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱「第五代導演」的張藝謀、陳凱歌們，他們從80年代中期開始，成為中國電影的執牛耳者，在探索民族大歷史與民族心理的結構上，成就了自己的風格。現在，走上導演創作舞台的的「第六代導演」卻以他們異與先輩的導演創作，風格迥異的顛覆了老一代的電影規律，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題，第六代導演的鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特徵，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，作品更有「地氣」和「人情味」，從第六代導演賈樟柯的《三峽好人》、寧浩導演的《綠草地》、王一持導演的《新一年》到張元的《過年回家》、章明的《巫山雲雨》等電影作品中，我們都能深刻體會到一種對生命和人性的禮贊與思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物，這些平常百姓的悲喜。如今，國際觀眾已經把欣賞第六代導演的電影作品當作了解中國新文化，新面貌的窗口，而第六代導演以他們貼近生活，關懷大眾的電影創作理念不斷的在電影藝術創作中前行，拍攝著反映人性，呼喚真、善、美的電影作品。
求採納為滿意回答。

⑵ 文牧野導演的電影最鮮明的風格是什麼

現實題材一直被文牧野所偏愛。在他看來，現實主義的題材故事，可能是最不現實，最超脫的東西。「現實題材是一片土壤，類型是長在上面的花。這個土壤越肥沃、導演的功力越強，花就會越美。」文牧野說。
2013年的FIRST青年電影展上，專業評審徐崢把評委會特別獎頒給文牧野的短片之後，給出了這樣的評語。
兩年之後，寧浩又帶著文牧野找到徐崢，希望徐崢能參與到他們正在籌備的電影中來。「他（徐崢）還非常記得我，（對我）說你終於要拍長片了。」文牧野對《三聲》回憶道。
這次見面後又經過了兩年的劇本創作，劇本寫完後的一天，文牧野突然收到了徐崢的微信：「我看劇本看哭了，我們什麼時候開始？」
讓徐崢看哭的劇本，是文牧野擔任導演的《我不是葯神》。

⑶ 《我和我的祖國》這部電影主要講的是什麼

《我和我的祖國》能紅遍全國是有原因的，我簡要的分析了一下。

1、國家和人民對祖國復興的強烈渴望是這首歌能火的最根本原因

2、國家政策的需要，一個民族的復興要求我們每個國人具有強烈家國情懷。

三、無論詞曲，都彰顯著正面的震憾力和優雅的審美情懷，美文美曲，天然而成，恰似一文化碩果，生長在民族復興的大道上。

結語：此歌集結了億萬中國人的心語和心聲，是音樂史上不可多得的抒情歌曲，她凝結了這個時代人心中的歌，具有很強的生命張力，故得到全中國人的喜愛，紅遍了萬里神州。

《我和我的祖國》能夠火遍全國，是和祖國越來越大是分不開的。祖國的強大，增進了我們民族情感，每當聽到這首歌，自豪感油然而生。

記得在舊社會，外國租界林立的上海灘，中國人在自己的土地上仍舊受到歧視。在公園門口立著一塊牌子上寫到:「華人與狗不得入內。」。而在外國的土地上，中國人更是備受欺壓。近代積貧積弱的中國，割地賠款，喪權辱國，國人在半殖民地半封建社會中生活在水深火熱之中。建國七十年來，我們的祖國越來越強大，在世界的舞台上越有越來越有話語權，祖國的強大讓我們挺直了腰桿，也有了抗擊外辱的底氣。電影《戰狼2》中有一句經典台詞「犯我中華者，雖遠必誅」，說出來中國的豪氣，祖國強大了，在外的遊子揚眉吐氣，再也不用受洋人的氣了。特別是這次新冠肺炎疫情，我想到祖國的強大，我們沒理由不愛自己的國家，我和我的祖國》命運緊緊相連。

⑷ 管虎《革命者》口碑炸裂，從選角到節奏，導演是如何調節劇情的

說起近段時間口碑最好的電影，那就非張頌文、李易峰和佟麗婭主演的《革命者》莫屬了。《革命者》這部電影是管虎、梁靜夫妻監制的，在敘事節奏、演員選角上實在是“yyds”。不過，《革命者》這部電影也存在著一部分問題，例如有的角色不合適、有的鏡頭語言不夠到位等。

最後，電影《革命者》其實也存在一些問題，例如我認為韓庚和李易峰的加入，就是一個敗筆。韓庚本身身上沒有那種王者風范，所以韓庚版本的蔣介石，總讓人覺得氣場不夠，跟張頌文老師對戲的時候，也是完全接不住戲，而李易峰本身演技也不夠好，所以他在跟張頌文對戲的時候，總是有一種被碾壓的感覺，兩個人的level根本不在一個平面上，那麼表現出來的情緒和氣場，自然也是不搭的，這也是《革命者》為人詬病的地方。

⑸ 管虎的人物評價

管虎這個名字剛聽起來很兇，加上他那目測有1米9的個子和憤青的氣質，讓人覺得難以親近。很有一種大男孩的混勁兒，沒有被社會打磨成渾圓平和的狀態，還是保持了鋒利的稜角和一股不忿的勁。

他的電影作品不多，但爭議不少。管虎也可能更是個被低估了的導演，被小眾影迷奉為經典的《鬥牛》便是佐證。其作品犀利、生動，具有強烈的人文關懷精神，稱得上獨樹一幟。

總體感覺他是一個很有才華的導演，比較喜歡表達一些不是那麼融入主流群體，不那麼合群的邊緣人物。很有做藝術的那種不忿的勁兒，是我非常欣賞的一位導演。

⑹ 如何評價電影《八佰》毀譽參半，你怎麼看電影向人傳達了什麼意義

命運多舛的《八佰》總算公映了，針對久旱逢甘雨的中國影市而言，它是一劑真真正正能夠帶熱銷售市場的強心劑，針對成千上萬觀眾們而言，它也是非常值得走入電影院一看的電影。殊不知，有關《八佰》的異議自始至終持續上升，從改檔前到再次上映後基本上沒停過，大量來自電影對四行倉庫爭奪戰的改寫。

大家體現戰爭、勾勒戰爭，目地並不是提高那類由老前輩血水換得的自傲及其榮譽感，而是藉由戰爭去思考人的本性、去討論人為災禍帶來的浩劫、去反戰且號召將來要永保和平的信心，避免該類慘案再度將臨到人們的身上。

⑺ 如何評價電影《金剛川》

整部影片是由四段組成，每一段是不同的導演製作。與眾不同的是，這四個短篇單元並非簡單串聯，而是對於同一事件從不同角度，進行了各自的解讀與刻畫。

這樣的拍攝製作手法確實新穎，而且每個短片單元盡管在質量、完成度上略有差別，總體也還保持了不錯的水平，是一次成功的創新。

正是因為如此，盡管拍攝時間較短，但是每一組主創人員所負責的，也只是幾十分鍾的短片單元。所以《金剛川》整部影片的完成度，也能令人滿意。

劇情簡介

1953年，抗美援朝戰爭進入最終階段，志願軍戰士要在第一時間趕往金城參加最後一場大型戰役，如果沒能及時趕到，對戰況的影響可想而知。志願軍戰士們要通過一條名為金剛川的川流，才能繼續趕往金城。志願軍工兵連修建了一條木橋，可供戰士們通過。

但是，美軍也知道只要阻止志願軍通過金剛川，自己就能在金城大戰中有更大的優勢，於是配備著榴彈炮、延時炸彈、燃燒彈以及多發子彈的轟炸機、戰斗機不斷轟炸木橋與志願軍戰士們，而讓美軍驚訝的是，每次把橋炸爛，志願軍戰士們都能在短短幾個小時內重新修復木橋。

⑻ 管虎的電影《老炮兒》，對社會問題進行了哪些探討

我記得電影《老炮》上映前幾天。導演管虎接受了很多媒體的采訪。當被問到對這部電影是否有遺憾時，他直言：沒有遺憾，只是他剪得太狠了。因此，導演在電影劇本的基礎上，擴展了豐富的內容，增加了許多因電影時間限制無法用鏡頭表達的場景。

管虎也回復說：不，這只是個實驗。如何在主流商業電影中表現出來。我對他們有強烈的個人好奇心。我想知道他們這么年輕怎麼能取得這么大的成就？我將被時代甩在後面。我必須藉此機會了解發生了什麼事。當然，每個時代都是一樣的。舊的東西會變老，新的東西會增長，新的東西會再次增長，沒什麼好說的。如果你太沉迷於過去而錯過了它，那就太無聊了。看了《老炮》這部電影，感覺挺有內涵的，不知道大家有什麼要說的，我們留言區里探討探討。

⑼ 管虎的創作風格

管虎說電影是個人和世界發生關系的過程。從1994年的《頭發亂了》到2012年的《殺生》，管虎一共拍了8部電影，其中包括兩部電視電影《上車，走吧》和《誰動了我的幸福》。在不斷拍片的過程中，導演自身不斷成長，經過拍電視劇的磨練，所拍的電影也隨著導演的成長而日益成熟。從最初拍電影時感性的沖動，慢慢變為理性的收放。於是就有了凝結導演經驗結晶的兩部作品《鬥牛》和《殺生》。這兩部作品在敘事形式和風格因素上都有相近的地方，正是這些相似點證實了導演的電影風格。
1 倒序懸疑的故事講述
所有的電影，在本質上都是在講故事，所不同的只是講述方式存在差異。而作為導演，不同的導演也有自己獨特的講故事的方式，有的偏愛平鋪直敘，有的則偏愛絲絲入扣，環環相套。從《鬥牛》和《殺生》看，管虎也有一套自己的講述方式。
《鬥牛》和《殺生》都是採用了一種倒敘的講述方式。除了在大體上採用倒敘的方式以外，兩者的敘事模式更有節奏上的相似性。都是一開始給出故事的結局，然後順序與倒敘交叉進行。《鬥牛》在一開始先給出了故事的結局，那就是村裡的人都死光了，包括牛二喜歡的九兒。在後來的敘述中是交叉進行的。以牛二回到村裡找到牛為節點，倒敘的部分是牛被找到之前的故事情節，順序的部分是在這之後牛二與這頭牛的故事。而在牛二尋找答案的過程中，給我們一種懸疑感，我們似乎也與牛二一起在尋找故事的答案。觀眾與牛二是同一視點，所知的內容是與牛二同步的。在整個故事中，「牛」是解開所有疑點的關鍵因素，也是貫穿始終的重要因素。《殺生》同樣，也是在影片的開始部分就先給出牛結實被捆綁起來扔下山，觀眾所有的疑點從這里就建立了。緊接著更大的疑點就出來了，牛結實躺在山上的棺材裡奄奄一息，恰巧被趕往長壽鎮的醫生看到了。醫生把牛結實帶回村裡，之後遇到了一個被關在屋裡的小孩兒，通過小孩兒的回憶開始了故事真正的講述。在取聖水那場戲之後，與影片的開頭相呼應，牛二被按照祖訓趕出鎮子。在這之後的所有劇情，都是圍繞著牛結實是如何死展開的。醫生找通過小孩兒找牛結實死因同對當時場面的客觀回憶，兩條線索同時進行。《殺生》中醫生是解開所有疑點的關鍵因素，同《鬥牛》中的「牛」一樣，也是貫穿始終的重要因素。
波德維爾認為，敘述中的所有事件——直接顯現的和觀眾推演的，共同組合成為故事。也就是說電影所講述的故事是有導演和觀眾共同完成的，觀眾的參與也很重要。在《鬥牛》中，觀眾所推演的故事情節應該就是村裡人以及九兒的死因。而在《殺生》中觀眾要推演的則是牛結實的死因。從這一點不難看出，一個導演在駕馭自己不同的作品時所體現出來的某些因素的貫穿性。
2 印象派風格的繼承
在電影發展的歷程中，電影美學觀念不斷更新。從這個更新的過程中，可以看出來對待電影態度無非是現實主義或者超現實主義兩種大傾向。兩種創作觀念都為電影的發展起到了推到作用，正如辯證唯物主義所闡述的「否定之否定」，事物需要在否定前一個理論，確立自己的理論，到最後再被否定之後才能不斷發展和進步。而後期的理論必定是建立在前人所奠定的理論基礎之上。因此後代的電影工作者，在自己的電影實踐中難免也要借鑒到前人的經驗。管虎的電影中，就明顯帶有印象主義的色彩。
印象主義運動之所以得名，還由於它的電影風格。導演們在影片中實驗各種各樣新的攝影與剪輯技巧來描繪人物的心理狀態。管虎的《鬥牛》和《殺生》中，也借鑒了印象派的這種手法來表現人物的心理狀態。如《鬥牛》中，一開始，牛二回村之後的驚慌感，就運用360度搖鏡頭展示。此外還有用同一鏡頭的的跳接表現人物的緊張感：《鬥牛》在1分23秒到1分40秒，平均每兩秒換一個內容相同、景別相同的鏡頭，畫面中牛二對著鏡頭喊：「人呢？人呢？」這樣運用鏡頭，讓人感覺是人物緊張的心理情緒不斷遞進。管虎還有一個慣用的攝影方式就是攝影機以人物為軸點做弧線運動，並伴隨著輕微的震盪。例如在《鬥牛》快結束時，牛二扛著炸彈准備與「敵人」同歸於盡時，導演就是運用的這種攝影方法，把人物心理極度混亂和最後一拼的心理通過鏡頭表現出來。
人物的心理狀態是電影要表現的重要方面，但是《鬥牛》中除了牛二之外，牛也是電影的一個主角，它的心理狀態也很重要。所以導演用有點變形的鏡頭來表示牛看人的視角，如《鬥牛》中片名出來之後的第一個鏡頭就是在變形的鏡頭中，婦女們在議論這頭牛。第二次出現這樣的鏡頭，是在牛二扛著炸彈決定與敵人同歸於盡，在被炸暈後，牛的眼睛裡便是牛二變形的軀體。這種表現方式，在質上等同於我們常說的擬人手法。
印象派電影還試驗運用剪輯的節奏來表現人物對某一印象的感受，對於暴力沖突或情緒激烈的場景，就加快剪輯速度，鏡頭長度越來越短，逐漸創造出具有爆炸力的高潮，鏡頭有時甚至短到只有幾格的長度。《殺生》中，有幾個片段是運用快速剪輯的方法來表現沖突追逐的場面。老祖爺死後，牛結實逃跑的鏡頭，就是快速剪輯。這一段的每個鏡頭非常短促，有些鏡頭短到少於1秒，而且鏡頭有些震動。人物內心的緊張感完全通過鏡頭的運動方式表現出來；牛結實把馬寡婦救起來，第二天再去找她的時候被村裡的女人跟蹤，屁股上被插上了一根麻葯管，然後牛結實開始跑。在這里導演同樣運用的風格化的鏡頭，鏡頭搖晃短促。每個鏡頭在銀幕上幾乎都是一閃而過，從而製造出讓人屏息的緊張感；後來牛結實在被懷疑有病之前，騎自行車的片段也運用了相同的手法。顯然這是導演偏愛的鏡頭表現方法。