迪士尼製作動畫電影要多久

『壹』 關於迪士尼動畫片的問題

1937年12月21日白雪公主和七個小矮人（白雪公主和七個小矮人）[CLASSICS-1]
1940年2月7日匹諾曹（木偶奇遇記/匹諾曹）[CLASSICS-2]
1940 / 11/13幻想曲「（幻想曲）CLASSICS-3]
1941年10月23日飛象網飛象CLASSICS-4]
1942年8月13日小鹿斑比小鹿斑比[CLASSICS-5
1943 / 02/06 Saludos Amigos的（問候吾友）[經典-6]
1945年2月3日的三個卡瓦耶羅斯（騎士）[CLASSICS-7】
1946年4月20日設為礦音樂頻譜（我的運動）[CLASSICS-8]
樂趣和自由遐想（1947年9月27日米奇與魔豆）[CLASSICS-9]
1948年5月27日旋律時間（旋律時間的）[10]
1949年10月5日的冒險的迦博和托德先生
（伊老師與小蟾蜍冒險）[CLASSICS-11]
1950年2月15日灰姑娘（灰姑娘）[CLASSICS-12]
1951年7月28日，愛麗絲夢遊仙境（愛麗絲夢遊仙境）[CLASSICS-13]
1953年2月5日，「小飛俠」（小飛俠）【經典14]

1955年6月16日的夫人和流浪者（小姐與流氓）[CLASSICS-15]
1959至1901年/ 29睡覺的美女（睡美人）[CLASSICS-16]
101斑點狗「（101斑點狗）CLASSICS-17
1961年1月25日1963年12月25日石中劍（石中劍）[CLASSICS-18]
1967 / 10/18「叢林之書（叢林之書）[CLASSICS-19]
1970年12月24日的貓兒歷險記（貓兒）[CLASSICS-20羅賓漢（羅賓漢）[CLASSICS-21]
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1973年11月8日1977年3月11日許多冒險小熊維尼
（維尼歷險記）[CLASSICS-22】
1977年6月22日，救援人員（拯救小英雄）CLASSICS-23]
1981年7月10日狐狸與獵狗（狐狸與獵狗）[CLASSICS-24】
1985年7月24日黑神鍋傳奇（黑神鍋傳奇） CLASSICS-25]
1986年7月2日大的滑鼠偵探（妙妙探）CLASSICS-26]
1988年至19??11年/ 18奧利弗，公司（奧利維亞中國歷險記）[CLASSICS-27] /> 1989年11月17日美人魚（美人魚）[CLASSICS-28]
1990年11月16號，救援人員在（救英雄澳洲歷險記）[CLASSICS-29]
1991年至1911年/ 22美女與野獸（美女與野獸）[CLASSICS-30]
1992年11月25日阿拉丁（拉丁）[CLASSICS-31]
1994年6月15日的獅子王（該獅子王）[CLASSICS-32]
1995年6月23日風中奇緣（風中奇緣）[CLASSICS-33]
1996年6月21日駝背的巴黎聖母院（巴黎聖母院）CLASSICS -34]
1997年6月27日大力士（大力神）[CLASSICS-35]
1998年6月19日花木蘭（花木蘭）CLASSICS-36]，
1999年6月18日泰山（泰山）[CLASSICS-37]
2000/01/01 Fantasia/2000（幻想曲2000）[CLASSICS-38]
2000年12月15號的「皇帝的新的Groove皇帝的新的Groove CLASSICS-39]
2001年6月15日亞特蘭蒂斯：失落的帝國（失落的帝國）[CLASSICS-40]
2002/06/21星際寶貝（Lilo＆針）CLASSICS-41]
2002年寶藏星球/ 11/27（星銀島）[CLASSICS-42]

2003/11/01兄弟熊（熊哥）[CLASSICS-43]
2004年4月2日首頁上的范圍（Fangniuchicao）[CLASSICS-44]
1995年的「玩具總動員，玩具總動員
1998錯誤跳跳虎的」不可能「蟲蟲特工隊
1999年，」玩具總動員2玩具總動員2
2000跳跳虎電影
2001年妖怪，妖怪，公司
2002年灰姑娘的夢想成真灰姑娘II：夢想成真
2003小豬大電影仔豬的大冒險電影
2004年超人特攻隊超人特攻隊
4天雞小
2006年汽車總動員車
2007料理鼠王料理鼠王
2007灰姑娘的魔法灰姑娘III時間：轉彎在時間
2008年小叮當/小叮當Tinker.Bell
2008機器人總動員/瓦力有問題
2008閃電狗螺栓的
釋放的迪斯尼品牌電影] BR />
1930白雪公主「（1937年，大陸的音像製品翻譯：白雪公主和七個小矮人）
1940
木偶奇遇記」（1940年）
幻想曲「（1940年）
小飛象（1941）
迪斯尼工作室之旅（1941）
小鹿斑比「（1942）
引起的氣候吾友（1943）
空氣中的成功（1943年）
騎士（1945）

悠愛我的心臟（1949年）的南方之歌「（1946）
1950
灰姑娘（1950）
寶島（1950年）
愛麗絲夢遊仙境（1951年）
「小飛俠」（1953年）
海底兩萬里「（1954）」
夫人和流浪者（1955年）
老黃狗（1957 ）
睡美人「（1959年）

愛（1959）長毛（1959）
1960年
快樂的小天使（1960）
一次遠航到天堂
（1960）101忠狗
小紅娘（1961）（1961）
玩具國歷險記（1961）
飛天老爺車
飛行老爺車續集（1963）（1961）
神奇的夏天（1963年）
劍石（1963）
貓的貓二狗銷售（1963年）
歡樂滿人間（1964）
阿達超人（1964）
向導捉賊（1965）

快樂的百萬富翁猴子叔叔（1965）
童軍家長
叢林之書（1967）（ 1966）（1967）
黑鬍子（1968）
幸福的家庭（1968）汽車
普遍甲蟲（1969）
1970
電腦神童（1970） BR />貓兒歷險記（1970）
飛天萬能床（1971）
華北大黑鰓金龜車喊舊金山（1974年）
巫山大逃亡（1975年）
快樂天使（1975）
怪誕星期五（1977年）
妙妙龍（1977）
小熊小熊維尼歷險記（1977）
救援

甲殼蟲進入城市（1977年）
城堡財年（1978年）華北大黑鰓金龜困難的英雄（1977）
黑洞（1979）
在1980年的汽車行南美洲（1980年，港譯「搞笑小偷不朽的車）
時光倒流三十年（1981年），」狐狸與獵狗（1981）
BR />電子爭霸狼軌道（1983年）戰爭（1982年）

黑神鍋傳奇（1985）
天魔歷險記（1985，香港譯名為綠色「）
在導航
滑鼠偵探（1986）（1986年港譯「神探」的精彩大鼠）
奧利維亞歷險記（1988年，香港翻譯的「朋友們，我的英雄」）
「小美人魚（ 1989年，香港翻譯的「美人魚」）
親愛的，我把孩子縮小了豆釘小靈「（1989，香港翻譯」）
1990年
獅子王木法沙救英雄冒險（1990年），澳大利亞（內地音像製品地下救世主）中譯：
美女與野獸（1991）
火箭人（1991年）
無冕王（1992）親愛的，我的孩子放大的埠轉換（1992）（下稱「豆釘小靈II BB大太陽）
阿拉丁（1992年狗的年齡）
野鴨變鳳凰（1992）
木偶守財奴聖誕歌曲（1992）
發言（1993年，重拍1963年的貓二狗三子親「）
獅子王（1994）
聖誕瘋狂（1994）風中奇緣「（1995年），
玩具總動員（1995）（香港譯為」玩具總動員「）
巴黎聖母院的駝背（1996）（香港譯」巴黎聖母院「）
101真狗（1996年翻拍1961年的迪斯尼經典動畫故事片「：101斑點狗大力士（1997）」）

叢林（1997）
花木蘭（1998） />蟲蟲特工隊（1998年）（香港出生的翻譯錯誤代理的團隊「）
（1998年，翻拍1961年的」小紅娘）
泰山（1999）（大陸戲院翻譯：泰山「）
玩具總動員2（1999年）（香港」玩具總動員2「的翻譯）
，先生施榱忑的故事（1999年）（港譯」路直路彎「）

幻想曲2000「（2000年，中國大陸的音頻和視頻產品的翻譯：幻想2000）
跳跳虎歷險記（2000）
恐龍（2000年，港譯」恐龍時代「。）變身國王（2000年騎幾年，香港翻譯為「大」）
輝煌歲月（2000年，台灣譯為「罷工」港譯「記住Titans」）
公主日記（ 2001年，台灣翻譯的「公主日記」「公主日記2」的香港譯名）
失落的帝國：亞特蘭蒂斯（2001）
怪獸公司（2001年，港譯「怪獸公司」 ）
星際寶貝（2002年，香港翻譯為玩「瘋狂的小惡魔」）的
聖誕瘋狂2（2002年，台譯「聖誕快樂又瘋狂的」港譯「今年聖誕節的事情：聖誕節他的妻子結婚「）
星銀島（2002年，香港翻譯成」明星印第安那）
別有洞天（2003年）
豬電影（2003年）
海底總動員（2003年，香港翻譯的「海底總動員」）
辣媽辣妹（2003年翻拍1977年的「怪誕星期五，港譯」Shuaigui媽媽）
加勒比海盜（2003年，台譯「盜加勒比海盜：鬼盜船魔咒「港譯」盜的加勒比詛咒的黑色海盜船）
熊傳說（2003埠翻譯為「熊的傳說」）
驚悚豪宅（2003年，台譯「鬼屋」，香港譯「鬼咁多大屋」）
Fangniuchicao（2004年，香港譯為「智能皇牛黨」）
超人特攻隊（2004年，大陸翻譯「超人特攻隊」港譯「超人特攻隊」）米奇聖誕嘉年華（2004年）
4天雞（2005年，大陸翻譯雞的故事「）
花木蘭2」（2006年）高中音樂劇（2006年）

『貳』 皮克斯和迪士尼怎麼做一部動畫片也捨得投資一兩個億美金為什麼國產動畫電影不那樣做

1.首先是因為他們是大牌子，知道什麼叫名牌效應嗎，而目前我們中國還沒有以動漫出名的公司
2.中國市場是很廣大，所以大家都想搶，好壞參差不齊
3.你幹啥都想國家補貼，首先你要完成指標吧，你想偷稅漏稅多賺錢，還給你補貼幹嘛，做夢嗎？
4.劇情爛的一批，仔細一看像破鞋合集，天天打這國漫之光出道，看完連個爆米花錢都覺得可惜.

『叄』 迪士尼幾幾年就開始製作動畫片了比日本早吧

我來為你解答

迪士尼公司的創始人是沃爾特·迪斯尼

1922年，當沃爾特·迪斯尼21歲的時候，身處逆境的他無聊中畫出了一隻小耗子 這就是現在全世界最出名的那隻米老鼠

1928年在世界上第一部有聲動畫《威利汽船》中米老鼠正式登上銀屏！@

OK 明白了吧！~ 肯定要比日本早很多的
世界上第一部動畫片就是米老鼠

日本最早的動畫片如果我沒有記錯的話 應該是上世紀50年代出的 手冢治蟲大神的作品 名字是什麼不記得了

『肆』 迪士尼公司製作的電影

1930年代
·白雪公主（1937年）（中譯：白雪公主和七個小矮人）

1940年代
·木偶奇遇記（1940年）
·幻想曲（1940年）
·小飛象（1941年）
·迪士尼片廠之旅（1941年）
·小鹿斑比（1942年）
·致候吾友（1943年）
·空中致勝（1943年）
·三騎士（1945年）
·南方之歌（1946年）
·悠情伴我心（1949年）

1950年代
·仙履奇緣（1950年）
·金銀島（1950年）
·愛麗絲夢遊仙境（1951年）
·小飛俠（1953年）
·海底兩萬里（1954年）
·小姐與流氓（1955年）
·老黃狗（1957年）
·睡美人（1959年）
·小神仙（1959年）
·長毛狗（1959年）

1960年代
·快樂小天使（1960年）
·海角一樂園（1960年）
·101忠狗（1961年）
·小紅娘（1961年）
·玩具國歷險記（1961年）
·飛天老爺車（1961年）
·飛天老爺車續集（1963年）
·夏日神奇（1963年）
·石中劍（1963年）
·一貓二狗三分親（1963年）
·歡樂滿人間（1964年）
·阿達超人（1964年）
·精靈貓捉賊（1965年）
·猴子叔叔（1965年）
·童軍之父（1966年）
·森林王子（1967年）
·快樂的百萬富翁（1967年）
·黑鬍子（1968年）
·歡樂家族（1968年）
·萬能金龜車（1969年）

1970年代
·電腦神童（1970年）
·貓兒歷險記（1970年）
·飛天萬能床（1971年）
·羅賓漢（1973年）（中譯：俠盜羅賓漢）
·金龜車大鬧舊金山（1974年）
·巫山大逃亡（1975年）
·歡樂天使（1975年）
·怪誕星期五（1977年）
·妙妙龍（1977年）
·小熊維尼歷險記（1977年）
·救難小英雄（1977年）
·金龜車進城（1977年）
·古堡風雲（1978年）
·黑洞（1979年）

1980年代
·金龜車大鬧南美洲（1980年）（港譯《鬼馬小偷神仙車》）
·時光倒流三十年（1981年）
·狐狸與獵狗（1981年）
·電子爭霸戰（1982年）
·狼蹤（1983年）
·黑神鍋傳奇（1985年）
·天魔歷險（1985年）（港譯《回到綠野》）
·領航員（1986年）
·妙妙探（1986年）（港譯《神探妙鼠》）
·奧麗華歷險記（1988年）（港譯《老友記闖天涯》）
·小美人魚（1989年）（港譯《小魚仙》）
·親愛的，我把孩子縮小了（1989年）（港譯《豆釘小靈精》）

1990年代
·救難小英雄澳洲歷險記（1990年）（中譯：地下拯救者）
·美女與野獸（1991年）
·火箭人（1991年）
·無冕天王（1992年）
·親愛的，我把孩子放大了（1992年）（港譯《豆釘小靈精II BB大曬》）
·阿拉丁（1992年）
·野鴨變鳳凰（1992年）
·布偶小氣財神耶誕頌（1992年）
·看狗在說話（1993年，重拍1963年《一貓二狗三分親》）
·獅子王（1994年）
·聖誕快樂又瘋狂（1994年）
·風中奇緣（1995年）
·玩具總動員（1995年）（港譯《反斗奇兵》）
·鍾樓怪人（1996年）（港譯《鍾樓駝俠》）
·101真狗（1996年，重拍1961年迪士尼經典動畫長片《101忠狗》）
·大力士（1997年）
·森林泰山（1997年）
·花木蘭（1998年）
·蟲蟲危機（1998年）（港譯《蟲蟲特工隊》）
·天生一對（1998年，重拍1961年《小紅娘》）
·泰山（1999年）（中譯：《人猿泰山》）
·玩具總動員2（1999年）（港譯《反斗奇兵2》）
·史崔特先生的故事（1999年）（港譯《路直路彎》）

21世紀
·幻想曲2000（2000年）（大陸VCD譯：幻想2000）
·跳跳虎歷險記（2000年）
·恐龍（2000年）（港譯《恐龍世紀》）
·變身國王（2000年）（港譯《騎呢大帝》）
·光輝歲月（2000年）（台譯《沖鋒陷陣》，港譯《熱血犟人》）
·公主日記（2001年）（台譯《麻雀變公主》，港譯《走佬俏公主2》）
·失落的帝國：阿特蘭蒂斯（2001年）
·怪獸電力公司（2001年）（港譯《怪獸公司》）
·星際寶貝（2002年）（台譯《扮嘢小魔星》）
·聖誕快樂又瘋狂2（2002年）（台譯《聖誕快樂再瘋狂》，港譯《今個聖誕大件事2：聖誕娶老婆》）
··星銀島（2002年）（港譯《星空奪寶》）
·別有洞天（2003年）
·小豬大電影（2003年）
·海底總動員（2003年）（港譯《海底奇兵》）
·辣媽辣妹（2003年，重拍1977年《怪誕星期五》）（港譯《衰鬼媽咪》）
·加勒比海盜（2003年）（台譯《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，港譯《魔盜王決戰鬼盜船》）
·熊的傳說（2003年）（港譯《熊之歷險》）
·驚悚豪宅（2003年）（台譯《鬼屋》，港譯《鬼咁多大屋》）
·放牛吃草（2004年）（港譯《至叻皇牛黨》）
·超人總動員（2004年）（台譯《超人特攻隊》，港譯《超人特工隊》）
·四眼天雞（2005年）（港譯《四眼雞丁》）
·加勒比海盜2（2006年）（台譯《神鬼奇航2:加勒比海盜》）
·汽車總動員（2006年，大陸院線、DVD譯《賽車總動員》，CD譯《汽車總動員》；港譯《反斗車王》；台灣院線不作翻譯但在片名「CARS」旁以小字列《車》，DVD譯《汽車總動員》）

『伍』 為什麼迪士尼動畫電影《長發公主》的製作成本如此高昂

看看動畫電影《長發公主》里女主那頭逆天的長發，幾乎是一根根做出來的，就知道美國動畫的細致程度和燒錢程度了。要求高，製作精細，難度系數高，所需要的人力物力大。

『陸』 關於迪士尼的動畫長片

迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。

『柒』 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕

生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音

樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：

開創時期（1937—1942）

戰間調整時期（1943—1949）

黃金時期（1950—1966）

蟄伏摸索時期（1967—1988）

第二黃金時期（1989以後）

開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。

戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。

當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種＂逆向宣導″的手法收到很大的效果！

此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。

當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。

黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。

在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。

另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。

華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！

蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去＂創意″的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。

到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。

然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。

美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！

第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。

在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！

『捌』 迪士尼公司共生產了多少動畫電影

在中國的有64部
一共300

『玖』 迪士尼電影公司的發展過程

以老鼠起家的華特·迪士尼
1923年10月16日，華特·迪士尼和他的哥哥羅伊·迪士尼共同創建了迪士尼兄弟卡通製片廠，並與女發行商M·J·溫克勒簽約，為她製作「愛麗絲」系列卡通喜劇短片。第二年，這家新公司製作的第一部「愛麗絲」喜劇《愛麗絲的海邊一天》公映。
1926年，在公司遷入位於銀湖區的新址後，在羅伊·迪士尼的建議下，公司名改為華特·迪士尼製片廠。1928年11月1 8日，迪士尼拍攝的有史以來第一部有聲動畫片《汽船威利》在紐約的殖民地劇院首映，影片的主角正是迪士尼的頭號明星米老鼠。到了1935年，米老鼠已經被《紐約時報》稱為「全世界知名度最高的形象」。而在此前一年，另一個著名卡通形象唐老鴨也第一次出現在大銀幕上。1940年，迪士尼再次搬家，來到了加州的伯班克市，這個城市也是華納兄弟等另外幾家好萊塢大公司總部的所在地。整個四十年代，迪士尼差不多每年發行一部動畫長片，其中的《幻想曲》是世界上第一部立體聲電影。迪士尼的最大問題是資金不足，這主要是因為動畫長片的製作周期太長，以《小鹿斑比》為例，製作這部影片足足花去了六年的時間。不過，迪士尼也逐漸找到了解決的辦法，那就是每隔幾年，就把《白雪公主和七個小矮人》這些名片拿出來重新發行一次，而且每次都能得到不錯的票房。這是迪士尼的獨家優勢，直到八十年代錄像帶普及之後，迪士尼才取消了這個慣例。
四十年代末，迪士尼開始拍攝真人電影，題材仍是迪士尼最擅長的兒童樂，多數都是冒險類型的。第一部迪士尼真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片的成功促使迪士尼拍攝更多的同類型影片，包括改編自科幻小說家儒勒·凡爾納的《海底兩萬里》。實際上，早在1945年，迪士尼就簽下了第一個演員。
五十年代，迪士尼不僅拍出了第一部寬銀幕電影《小姐與流氓》，還開始製作電視節目和開辦迪士尼樂園。對迪士尼來說，電視這個新媒體來得真是太是時候了，因為這無疑給迪士尼的那些動畫明星更大的舞台。迪士尼的首個電視節目《米老鼠俱樂部》於1955年10月登陸美國廣播公司電視網。只用了幾年時間，數以百萬計的兒童就再也離不開迪士尼的卡通節目了。1964年，迪士尼拍攝了朱莉·安德魯斯主演的《瑪麗·波平斯》，這部影片是整個六十年代最成功的影片之一。 後華特·迪士尼時代
1966年，華特·迪士尼死於肺癌，一個時代結束了。華特·迪士尼死後，他的哥哥羅伊·迪士尼接掌了迪士尼的大權，而此前，羅伊·迪士尼主要是處理公司的行政和財務事務。羅伊·迪士尼認為，自己沒有弟弟的創造力，所以決定蕭規曹隨，華特迪士尼時代的所有特徵和風格完全保留。羅伊·迪士尼掌管下的迪士尼，仍舊製作動畫長片，雖然也有《叢林書》這樣的賣座片，但總的來說，不能夠與《白雪公主和七個小矮人》已經《小鹿斑比》時候的興旺局面相比，公司拍攝的真人電影中，盡管不乏《金龜車賀比》(金龜車賀比吧)這樣的成功之作，但失敗之作亦為數不少，令迪士尼仍不能與其它大製片廠相比並論。而公司花費2000萬美元拍攝的《黑洞》(黑洞吧)，卻遭到《星球大戰》的迎頭痛擊，以慘敗收場。
這段時間內，迪士尼在電視業取得了不錯的成績，此外，公司又先後建設了多家迪士尼樂園，電影在公司里的地位日益下降。 邁克爾·艾斯納打造的大製片廠
1984年，迪士尼董事會在付出慘痛代價之後，擊退了來自索爾·斯坦伯格的惡意收購(迪士尼以3.25億美元買下索爾·斯坦伯格手中的占迪士尼總股份11.1%的股票)。而後，在大股東巴斯家族的推動下，迪士尼請來派拉蒙電影公司的總裁邁克爾·艾斯納擔任公司的首席執行官，艾斯納在派拉蒙的搭檔弗蘭克·威爾斯則擔任總裁。
新的管理組合很快就讓公司奄奄一息的製片業務煥發出升級，邁克爾·艾斯納上任後，立即創辦了試金石電影公司，專門製作給成年觀眾觀看的影片，如浪漫喜劇片和動作片。1985年，試金石出品的《貝弗利山奇遇記》就大獲成功，此後推出的《嬌娃萬里追》和《錫人》幫助迪士尼成為一家大製片廠。
九十年代是迪士尼的黃金時代，不管是真人電影還是動畫片，迪士尼都不斷有傑作問世，真人電影的代表作包括《三個奶爸一個娃》、《早安越南》、《誰陷害了兔子羅傑》和《風月俏佳人》，在傑弗里·卡曾伯格的帶領下，迪士尼的動畫部門也製作出《獅子王》、《風中奇緣》和《美女與野獸》這樣廣受好評的賣座片。此外，迪士尼還發行了動作新銳皮克斯公司製作的一系列賣座片，包括《玩具總動員》和《蟲蟲特工隊》。更令人驚訝的是，迪士尼的製作成本比其他大公司的2300萬美元低了一大截，為1600萬美元。
2000年以來，迪士尼一直名列好萊塢頂級公司行列，這得益於與大牌製片人如傑里·布魯克海默(合作拍攝了《加勒比海盜()》(加勒比海盜吧)三部曲，《國家寶藏》(國家寶藏吧)系列)，以及與瓦爾登傳媒(合作拍攝了《納尼亞傳奇》(納尼亞傳奇吧))這樣的頂級製作公司的合作，而且合並了老搭檔皮克斯公司。
2003年，迪士尼出品了第一部PG13級別的影片《加勒比海盜》，這標志著迪士尼將會更多地製作家庭電影以外的類型。2007年，迪士尼成績斐然，有《加勒比海盜3：世界的盡頭》(加勒比海盜3：世界的盡頭吧)、《美食總動員()》(美食總動員吧)和《國家寶藏2》(國家寶藏2吧)三部超級賣座片。