如何評價電影闖入者

『壹』 誰才是真正的「闖入者」

作者：shiyang yang鏈接：來源：知乎著作權歸作者所有，轉載請作者獲得授權。《笙蕭默》的嘚瑟與王小帥的乞討 在遭遇《何以笙簫默》的正面阻擊後，《闖入者》的導演王小帥開始以可憐又悲壯的面目發了一份聲明，表明自己的電影遭遇了不可想像的超低排片率，電影上映的那天是他「開始拍電影以來最黑暗的一天」，等等。 王小帥的悲憤是真實的，他確實認為自己是個受害者——是中國這個連續10年每年保持30%以上增長的電影場的受害者。但撒嬌、販弱勢以及鋪陳情懷，在殘酷的商戰世界中是沒有用的，它不但不會讓你的收益產生質變，還會嚴重減損你的尊嚴。到現在為止，王小帥或者說王小帥這樣的藝術片導演們或許真的還沒搞清楚，自己為什麼活得這么悲催。他們只能酸楚得覺得自己懷才不遇。 說真的，互聯網時代，根本就沒有懷才不遇這回事。是你自己沒想清楚罷了。 其實，《何以笙簫默》也好，《左耳》也好，哪怕還包括《赤道》什麼的，這些商業片根本就沒把《闖入者》當做一個對手。不是說覺得這個對手弱小，而是根本就是忽略不計。你去街上問問，有多少人聽說過《闖入者》。在五一檔期，正面碰撞由黃曉明、楊冪、Angelababy這些人主演的、話題已成現象級的一部言情電影，《闖入者》除了成為炮灰難道還有別的可能性嗎？ 簡單粗暴地講，從電影本體上，《闖入者》是部難得的良心片，《笙蕭默》就是一堆垃圾。但如果你面對的是一食腐動物，那麼前者天然就不被消化。好，那我們就來聊聊，王小帥想不通的那些事。 按理說，在電影院里看到的，應該都是「電影」，但實際上並非如此。這其中，有真正意義上的「電影」，而另一部分是通過精算而生成的投資產品。它們只不過長了一張像「電影」的臉，有劇情、有配樂、有人出演，但實際上，和傳統意義上的電影早已不是一個物種。 王小帥們仍然秉承著傳統手工匠人的電影模式，寫出一個好故事、尋找合適故事和人物的演員、封閉式地認真拍攝，然後把它送入院線撞大運。而《何以笙簫默》這樣的「產品」不是這個流程，它們基於大數據、IP轉換率、尋找一個已經擁有海量受眾基礎的故事（故事本體好壞不重要，重要的是人氣火爆），然後把所有道具盡可能換成植入以彌合成本，甚至特意為設計劇情；再然後，尋找偶像級的演員出演（演技好壞以及是否適合故事不重要，重要的是粉絲基礎）；繼而，開放式地拍攝，拍攝過程本身就是營銷和二次積累粉絲的過程，粉絲會一直持續關注這個過程，並覺得這個過程與自己一直發生著關系，愈發期待看到最終的產品，當這個產品最終進入場，無非只是收割利潤，根本不存在失敗的可能。所以，王小帥撞上《笙蕭默》基本上是工業文明敗給了互聯網時代。是手藝工匠輸給了大數據精算師。這根本不是一個量級的戰爭，甚至根本不是一個時空里的交錯。 王小帥所吸引的是「影迷」，《何以笙簫默》吸引的是「粉絲」。這是兩個種。前者其實只存在於互聯網上和家裡的小屏幕前。去往電影院，如今被當做了一種社交活動。它隸屬於吃飯、逛街之後的一站，目的是休息、放鬆和為走出影院之後儲備社交話題。電影本體的質量根本無足輕重，重要的是，電影能衍射出多少社交素材。《何以笙簫默》這類電影的社交素材是寬泛的，它的世俗談資和偶像話題會讓受眾產生一種不去觀看就會被排除於社交生活的恐懼感，但《闖入者》這類電影是更加內化的觀影方式，它只適合一個人咀嚼，而絕非成為餐桌段子。所以，在這個喧囂時代，它死定了。 那麼，為什麼中國就容不下藝術電影？ 從觀眾層面來說，中國當下的生活仍然壓力山大，生活本身充滿戲劇性，每天面對各種驚悚、懸疑和人性拷問。所以這人基本以避難心態走入電影院。霸道總裁的壁咚和強吻是這觀眾得以暫時脫離殘酷現實的。你怎麼能讓一每天都經歷殘酷的人走進影院再經歷一次更殘的拷問呢？所以，凡是一切具備「意義」的電影一定會被抵觸，人們只想在黑暗中進行感性和惡趣味的狂歡，根本不想觸動理性。 從院線體系來說，中國影院是近乎殘暴的商業模式。大商場植入，高地租成本，必須依靠大受眾、掙快錢、用最勢利的眼光去考量產品才能盡快盈利。我曾經說過，中國電影本質上是一個問題。目前的土地出讓模式，根本不存在建立藝術院線的可能性。 王小帥引用徐靜蕾的話說，「小眾也是眾，如今好像小眾就是沒人看的意思。」相比於基數龐大的主流觀眾，在必須使自己勢利化的院線眼中，小眾就是沒人看的意思。王小帥說，中老年觀眾被排除在電影院之外。他為此鳴不平。一個人的文化消費模式是與他們年輕時的儲備有關的。如今中國這一輩老年人，年輕時只被捲入各種運動，如今怎麼會有定期去影院的消費習慣呢？那麼，王小帥這樣的導演，既然特別想做一個拯救者，那麼就要認命做一個犧牲者。你不能一邊完善自己的上帝人格，一邊還要求吸引無數真金白銀。 故意不識時務的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代價的准備，微笑著閉嘴，收割自己的命運，而不是乞憐。 去年，《白日焰火》拿了柏林金熊返回中國院線，斬獲一億票。很多圈內人無比振奮，紛紛一臉翻身的表情說道，藝術片的春天來啦。中國知識分子最大的愛好就是白日做夢，只看到自己想看到的，而根本不關心。《白日焰火》的主演是當時如日中天的桂綸鎂，她一個人能拉動的票就難以想像，這票和藝術片與金熊獎半毛錢關系都沒有。那部電影要是由鹿晗什麼的出演，票三億都不奇怪。但王小帥想著如何依照《白日焰火》，把這樣的嚴肅電影的格局研究出來，找到穩定的人基數就夠了。我明確告訴你，研究不出來，不存在你們幻想的那部分基數，那部分基數在互聯網上看電影。大獎會害死刁亦男，按照這個路子找非偶像做主角再拍一部，他的票比《闖入者》還慘淡，不信就等著看。 王小帥還對比了美國和歐洲的場，比如法國規定一部電影在任何一個影廳的排廳量不能超過三分之一等等。我們姑且不論歐洲目前的經濟狀況下，那麼多藝術片滯銷的現實。在中國，如果真的按照這樣來做，馬上會產生很多對策，比如，脆不放你的片子了，連一日游的機會都沒有，就讓幾個最賺錢的片子平分那三分之一。再說，按照中國的電影制度，如果做出這類要求，也是管理部門作出，電影被行政干預得已經夠多，一旦又一次加碼，連排片都可以干涉，即使初心是好的，那最後的結果也是不堪設想的。如果真的呼喚管理部門強勢干預場，最終，最大的受害者一定還是這批藝術片導演，因為你們自己清楚，你們的題材不如人家商業片的安全。自己一旦變成場上的劣勢方，就會天然追求強大的行政力量出來重整山河，這是人的本性，但是請用你的理性想清楚利害。 中國電影目前的現實就是整個中國的一個鏡像。強者通吃，弱者恆弱。目前一切已經確定，在一個壟斷基礎的實體現實中，基本不存在什麼撼動局面的可能性了。 如今，如果你想做嚴肅電影，最好的方式就是投靠互聯網。網路已經拆解了很多原本無解的壟斷模式，它一定能再次拆解電影場的病灶。比如，用互聯網數據計算出非周末時段中那些大片排片的無效時間，用數據說服院線，把那些時段置換給藝術片，以年為單位循環放映，你做不到暢銷，就試試長銷；比如，把大銀幕的放映只當做一種手段，把盈利可能性徹底轉向互聯網，實話講，大銀幕如今更多的功能已經變成呈現視覺奇觀，善於細膩敘事的藝術片或許應該適當放棄一些大銀幕迷信。一旦如此，你就會發現一片嶄新的、龐大而隱秘的「影迷」體，他們盤踞於互聯網，願意也可以為你的嚴肅電影進行長尾消費。 互聯網早已不是什麼虛擬世界，甚至已經不單純是一個工具，它就是這個時代的基座，你不能用工業時代的手段和方式去對接這個時代。王小帥們要做的是想好自己要得到什麼，算好能付出什麼，明白自己能承擔到哪一步，然後面對這一切。別痛心疾首地幻想自己是唐吉可德，別抱怨，更別乞討。 （文|楊時暘）

『貳』 《獨立日2》煽動著《闖入者》的情緒，王小帥能否卷土重來

另外推薦大家看王小帥另一部經典作品《十七歲的單車》

影片好像被禁，希望大家有渠道能看。

『叄』 《闖入者》口碑好，排片低，到底為什麼

作者：shiyang yang
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《笙蕭默》的嘚瑟與王小帥的乞討
在遭遇《何以笙簫默》的正面阻擊後，《闖入者》的導演王小帥開始以可憐又悲壯的面目發了一份聲明，表明自己的電影遭遇了不可想像的超低排片率，電影上映的那天是他「開始拍電影以來最黑暗的一天」，等等。
王小帥的悲憤是真實的，他確實認為自己是個受害者——是中國這個連續10年每年保持30%以上增長的電影市場的受害者。但撒嬌、販賣弱勢以及鋪陳情懷，在殘酷的商戰世界中是沒有用的，它不但不會讓你的收益產生質變，還會嚴重減損你的尊嚴。到現在為止，王小帥或者說王小帥這樣的藝術片導演們或許真的還沒搞清楚，自己為什麼活得這么悲催。他們只能酸楚得覺得自己懷才不遇。
說真的，互聯網時代，根本就沒有懷才不遇這回事。是你自己沒想清楚罷了。
其實，《何以笙簫默》也好，《左耳》也好，哪怕還包括《赤道》什麼的，這些商業片根本就沒把《闖入者》當做一個對手。不是說覺得這個對手弱小，而是根本就是忽略不計。你去街上問問，有多少人聽說過《闖入者》。在五一檔期，正面碰撞由黃曉明、楊冪、Angelababy這些人主演的、話題已成現象級的一部言情電影，《闖入者》除了成為炮灰難道還有別的可能性嗎？
簡單粗暴地講，從電影本體上，《闖入者》是部難得的良心片，《笙蕭默》就是一堆垃圾。但如果你面對的是一群食腐動物，那麼前者天然就不被消化。好，那我們就來聊聊，王小帥想不通的那些事。
按理說，在電影院里看到的，應該都是「電影」，但實際上並非如此。這其中，有真正意義上的「電影」，而另一部分是通過精算而生成的投資產品。它們只不過長了一張像「電影」的臉，有劇情、有配樂、有人出演，但實際上，和傳統意義上的電影早已不是一個物種。
王小帥們仍然秉承著傳統手工匠人的製作電影模式，寫出一個好故事、尋找合適故事和人物的演員、封閉式地認真拍攝，然後把它送入院線撞大運。而《何以笙簫默》這樣的「產品」不是這個流程，它們基於大數據分析、IP轉換率、尋找一個已經擁有海量受眾基礎的故事（故事本體好壞不重要，重要的是人氣火爆），然後把所有道具盡可能換成植入廣告以彌合成本，甚至特意為廣告設計劇情；再然後，尋找偶像級的演員出演（演技好壞以及是否適合故事不重要，重要的是粉絲基礎）；繼而，開放式地拍攝，拍攝過程本身就是營銷和二次積累粉絲的過程，粉絲會一直持續關注這個過程，並覺得這個過程與自己一直發生著關系，愈發期待看到最終的產品，當這個產品最終進入市場，無非只是收割利潤，根本不存在失敗的可能。所以，王小帥撞上《笙蕭默》基本上是工業文明敗給了互聯網時代。是手藝工匠輸給了大數據精算師。這根本不是一個量級的戰爭，甚至根本不是一個時空里的交錯。
王小帥所吸引的是「影迷」，《何以笙簫默》吸引的是「粉絲」。這是兩個種群。前者其實只存在於互聯網上和家裡的小屏幕前。去往電影院，如今被當做了一種社交活動。它隸屬於吃飯、逛街之後的一站，目的是休息、放鬆和為走出影院之後儲備社交話題。電影本體的質量根本無足輕重，重要的是，電影能衍射出多少社交素材。《何以笙簫默》這類電影的社交素材是寬泛的，它的世俗談資和偶像話題會讓受眾產生一種不去觀看就會被排除於社交生活的恐懼感，但《闖入者》這類電影是更加內化的觀影方式，它只適合一個人咀嚼，而絕非成為餐桌段子。所以，在這個喧囂時代，它死定了。
那麼，為什麼中國就容不下藝術電影？
從觀眾層面來說，中國當下的生活仍然壓力山大，生活本身充滿戲劇性，每天面對各種驚悚、懸疑和人性拷問。所以這群人基本以避難心態走入電影院。霸道總裁的壁咚和強吻是這群觀眾得以暫時脫離殘酷現實的嗎啡。你怎麼能讓一群每天都經歷殘酷的人走進影院再經歷一次更殘忍的拷問呢？所以，凡是一切具備「意義」的電影一定會被抵觸，人們只想在黑暗中進行感性和惡趣味的狂歡，根本不想觸動理性。
從院線體系來說，中國影院是近乎殘暴的商業模式。大商場植入，高地租成本，必須依靠大受眾、掙快錢、用最勢利的眼光去考量產品才能盡快盈利。我曾經說過，中國電影本質上是一個房地產問題。目前的土地出讓模式，根本不存在建立藝術院線的可能性。
王小帥引用徐靜蕾的話說，「小眾也是眾，如今好像小眾就是沒人看的意思。」相比於基數龐大的主流觀眾，在必須使自己勢利化的院線眼中，小眾就是沒人看的意思。王小帥說，中老年觀眾被排除在電影院之外。他為此鳴不平。一個人的文化消費模式是與他們年輕時的儲備有關的。如今中國這一輩老年人，年輕時只被捲入各種運動，如今怎麼會有定期去影院的消費習慣呢？那麼，王小帥這樣的導演，既然特別想做一個拯救者，那麼就要認命做一個犧牲者。你不能一邊完善自己的上帝人格，一邊還要求吸引無數真金白銀。 故意不識時務的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代價的准備，微笑著閉嘴，收割自己的命運，而不是乞憐。
去年，《白日焰火》拿了柏林金熊返回中國院線，斬獲一億票房。很多圈內人無比振奮，紛紛一臉窮人翻身的表情說道，藝術片的春天來啦。中國知識分子最大的愛好就是白日做夢，只看到自己想看到的，而根本不關心真相。《白日焰火》的主演是當時如日中天的桂綸鎂，她一個人能拉動的票房就難以想像，這票房和藝術片與金熊獎半毛錢關系都沒有。那部電影要是由鹿晗什麼的出演，票房三億都不奇怪。但王小帥想著如何依照《白日焰火》，把這樣的嚴肅電影的格局研究出來，找到穩定的人群基數就夠了。我明確告訴你，研究不出來，不存在你們幻想的那部分基數，那部分基數在互聯網上看電影。大獎會害死刁亦男，按照這個路子找非偶像做主角再拍一部，他的票房比《闖入者》還慘淡，不信就等著看。
王小帥還對比了美國和歐洲的市場，比如法國規定一部電影在任何一個影廳的排廳量不能超過三分之一等等。我們姑且不論歐洲目前的經濟狀況下，那麼多藝術片滯銷的現實。在中國，如果真的按照這樣來做，馬上會產生很多對策，比如，我乾脆不放你的片子了，連一日游的機會都沒有，就讓幾個最賺錢的片子平分那三分之一。再說，按照中國的電影制度，如果做出這類要求，也是管理部門作出，電影被行政干預得已經夠多，一旦又一次加碼，連排片都可以干涉，即使初心是好的，那最後的結果也是不堪設想的。如果真的呼喚管理部門強勢干預市場，最終，最大的受害者一定還是這批藝術片導演，因為你們自己清楚，你們的題材不如人家商業片的安全。自己一旦變成市場上的劣勢方，就會天然追求強大的行政力量出來重整山河，這是人的本性，但是請用你的理性想清楚利害。
中國電影目前的現實就是整個中國的一個鏡像。強者通吃，弱者恆弱。目前一切已經確定，在一個壟斷基礎的實體現實中，基本不存在什麼撼動局面的可能性了。
如今，如果你想做嚴肅電影，最好的方式就是投靠互聯網。網路已經拆解了很多原本無解的壟斷模式，它一定能再次拆解電影市場的病灶。比如，用互聯網數據計算出非周末時段中那些大片排片的無效時間，用數據說服院線，把那些時段置換給藝術片，以年為單位長期循環放映，你做不到暢銷，就試試長銷；比如，把大銀幕的放映只當做一種廣告手段，把盈利可能性徹底轉向互聯網，實話講，大銀幕如今更多的功能已經變成呈現視覺奇觀，善於細膩敘事的藝術片或許應該適當放棄一些大銀幕迷信。一旦如此，你就會發現一片嶄新的、龐大而隱秘的「影迷」群體，他們盤踞於互聯網，願意也可以為你的嚴肅電影進行長尾消費。
互聯網早已不是什麼虛擬世界，甚至已經不單純是一個工具，它就是這個時代的基座，你不能用工業時代的手段和方式去對接這個時代。王小帥們要做的是想好自己要得到什麼，算好能付出什麼，明白自己能承擔到哪一步，然後面對這一切。別痛心疾首地幻想自己是唐吉可德，別抱怨，更別乞討。
（文|楊時暘）

『肆』 如何評價電影《闖入者》

最近看了幾部電影，其中《闖入者》挺令我深有感觸的，相信大家如果看了這部影片，也會和我一樣有著同樣的感受的。

這部影片是由秦海璐、呂中、秦昊、馮遠征、領銜主演的，屬於犯罪劇情片。這部影片主要講述了老鄧響應國家號召貴陽，支持青年時代的建設。回到北京，老鄧和他的兩個兒子回到了平淡的生活。

總而言之，《闖入者》我覺得是一部有著眾多寓意的作品，故事的情節構造，演員的表演功底等等，我都覺得還蠻好的，也推薦大家如果沒看過這部影片的，可以去看一看。畢竟主角還獲獎了呢，影片當然不會差了。

『伍』 你們對於電影《闖入者》，有什麼感觸或想說的

《闖入者》
是由王小帥執導，呂中、秦海璐、馮遠征、秦昊領銜主演的犯罪劇情片； 2014年，呂中憑借《闖入者》獲得第八屆亞太電影大獎最佳女主角獎。
該片以退休老太老鄧的生活中出現一系列匪夷所思的意外為線索，講述了老中青三代人的故事。
《闖入者》做到了在嚴守秘密的同時，積累震撼力，演員的表演高超，故事結構觸動人神經

『陸』 闖入者的影片評價

《闖入者》是王小帥「三線生活」三部曲的最後一部，片中沒有《青紅》里的殘酷青春，也沒有《我11》中孩子的純真視角，而是讓一個遠離三線生活已久的老人，重新揭開塵封的記憶，直面特定時代背景下影響一生的糾葛，從文革中「加害方」懺悔的角度切入，通過文革後不同人物的命運歸屬，展現文革在兩個方面的「加害」，影片在影像上的構建頗花心思，夢境與現實、過去與現在反復跳轉，令影片進入如夢似幻的情境，增加了懸疑效果，而鬼魂突然出現、人物時有時無的跳切，也增加了詭異的氣氛（鳳凰網評） 。
《闖入者》是王小帥首次嘗試犯罪類型，電影中鬼魂、兇殺、尖刀等種種懸疑元素讓電影看點十足，另外對兩代關系、同性戀子女、空巢老人等社會熱點的討論也令其故事內核變得更具爭議性和話題性（新華娛樂 評） 。
《闖入者》製作水準精良，演員表演精湛，是一個關於新舊中國的故事，再現了人們如何把深陷困境時的所作所為下意識地拋到腦後，具備其「普遍性」（棕櫚泉電影節亞洲電影選片人特麗薩·海斯評） 。
《闖入者》做到了在嚴守秘密的同時，積累震撼力，演員的表演高超，故事結構觸動人神經（《好萊塢記者》雜志影評人戴維-魯尼評） 。
《闖入者》是一部有著眾多寓意的作品，在中國的商業電影市場下，它尊重了歷史信息，它展示了中國人的日常生活，意義重大（陳沖評） 。
《闖入者》中鄔迪的鏡頭展現了電影不同的調性，用晃動的鏡頭表現沖突的畫面，比如張軍家的晚餐和北京凌亂的街頭。而有的時候鏡頭又完好的表現出有如輓歌般的氛圍。婁盤的美術設計捕捉到老鄧家的老派風格，燈光昏暗的房間與孩子們的小資和鄰居舒適的氛圍形成鮮明對比。而懸疑元素令影片更為引人入勝（《綜藝》影評人Jay Weissberg評） 。
《闖入者》中沉靜的電話聲喚醒了掩藏在當下中國深處，那微妙而沉重的歷史傷痛（英國影評人Robbie Collin評） 。 影片從「加害方」心理異變的角度層層推進，剝開歷史真相，原本是一個很好的構思。可惜，導演更善於刻畫現實生活細節，不善於安排心理層次的抽絲剝繭，而後者恰恰纔應該是該片的精髓，這使得此片很難被認為是一部經典之作。該片在情懷抒發和類型元素上發生了一些難以調和的矛盾，致使整部影片的表意方向過多，前半部分對人物的建構和對現實的批判，在「三線」主題情懷露出的那一刻土崩瓦解，缺乏縝密的連接。一定程度上表明，導演在商業與情懷之間有些搖擺不定。而恰恰由於這種不集中和不純粹，影片的動人程度要弱於《青紅》與《我11》（鳳凰網評） 。

『柒』 《闖入者》這部電影怎麼樣呢

通常一部電影，短短2小時，很難把事情說透。如果處理的不好，呈現的只是結果和碎片，很難再去順著紋理摸索一點兒深刻的東西。現在大多數導演就是太知道結果，太想去呈現，結果對影片的訴諸還是浮於表面。就拿近日看的電影《萬物生長》來說，我也隨著影片看的哭的稀里嘩啦，覺得說的有道理，呈現的是青春的成長與無奈。但我是事先就知道這個理兒，只是看時隨著影片再感動一下而已，看完之後的餘力呢，再無其他。所以，我不懂，對於我們這一代人來說，我們究竟是要回過頭來看這樣一部影片，還是留給未來的00後或是95後看。我想，對於一代「青春」主題的表達，這部影片表現的滯後意義。當然，這也不錯，大眾需要這樣的東西，感同身受，易於接受。一部電影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我並完全批判。（兩部電影也不是站在同一個角度去探討同一件事，所以也不好做比較，我只是在抒發我的感受）所以，回到電影《闖入者》對於我的意義。這是一部嚴肅電影，從頭至尾，導演好像一直在說——我並沒有一點兒要跟你開玩笑的意思，仔細聽好了！這是一部不講論愛情與女人的電影。（這個屌，我喜歡）這是一部有關懷，引發人去關注與思考的電影我想這個時代需要這三個「這是￣￣」。看網路說電影《闖入者》是一部犯罪劇情片，關於為何是犯罪劇情片這一總結，我足足想了大概40多分鍾。為何整部影片以呂中飾演的角色、老鄧的犯罪作為線索，貫穿影片？人的原罪、人性，這些詞都在我腦海中閃現而過。對於觀後的整體印象，我的第一總結是，它是一部講述老中青三代生活在時代變革下發生的碰撞與沖突。我相信之前一定有過這樣題材的電影，所以在講述老中青三代碰撞與沖突這樣的劇情，小帥並沒有多麼高明之處。（甚至，我在大學時，我的室友拍攝的一部微電影，也是在講這個主題）。電影前半段，小帥以平實的敘述，像紀錄片一樣記錄老鄧的生活以及他兒子的日常生活。讓人看到，老鄧對大兒子張軍家庭生活、小兒子張兵私生活的闖入。同時，老鄧的生活缺乏兒子們實質性的關注。

「這是我兒子的家，我兒子的家就是我的家，我想來就來，想走就走，你請我來，我還不來」，是老鄧去兒子們家一貫的說話方式。——過去群體生活對老人造成的烙印。

「你有你們的生活，我去你們那兒就是打擾你們」——城市中閉門獨戶對老人造成的隔膜，老人的無奈。

「要是我不來給你們做一頓飯，你們誰還會有空來看看我這個老太婆」——城市中的生活，兒子們無暇照顧老人。

這三句響亮亮的話就足以窺見現代生活對老人和兒子之間關系的毒害。老人瞬間成為這個時代的孤獨者。頻繁的騷擾電話卻成為一種關注，得以讓兒子們抽空去關心老人。那個響起的卻不知是何人打來的電話就像是這個時代的緊急呼聲。

「喂，喂……你是誰？你究竟是誰？」成了除了和老伴隔空談話（對著空氣談）之外，日常唯一得到的關注。卻不料，這種無聲的騷擾卻激起了老人對塵封多年往事的愧疚與害怕。影片矛頭一轉，記錄的視線不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登場。小孩的設置是整部影片，我最喜歡的地方。小孩的設置具有隱喻意義。所以，我認為這才是小帥這部電影整個拔高的地方。 也許一開始，我對這個小孩就不存在惡意，我完全知道他想做什麼。但導演是懂得善於運用鏡頭和說故事的。他把人性的視覺帶入，讓我們一起來看故事。在公交站台小孩要偷老鄧錢的這個情景，我相信所有影院觀眾都是認為小孩會偷錢的，為什麼沒偷？街上小孩一直跟蹤老鄧，老鄧說你為什麼跟蹤我，結果小孩主動幫老人端足浴盆。在樹林里，小孩端起足浴盆為老人遮陰（我不知道這個情景我有沒有看錯）。最讓觀眾驚訝的場景是，小孩同老人一起入睡，將手輕輕放在老人的側面環抱。這段的表現和表演我真是太喜歡了，有一種如夢如幻的境地。輕輕側卧，不似驚擾，卻給予一段最真實的溫暖，一張小手就可以給予老人香甜的入睡。但人類沉睡的意識卻帶來驚覺，老人夢見小孩舉起刀柄，刀柄落下，落向何處？也許在老人的意識里，刀柄落向她，而在我的意識里，那個刀柄很可能就是落向小孩自己——對自己的屠宰。當對友善的呼叫得不到響應，當對現實困境得不到紓解，當對現世時代得不到洞見，人類最終所謂的「文明」就是對人類自己的屠宰，對新生的屠宰。 回到現實中，小孩只是撕碎老人的照片離去，對於一個小孩，家庭遭受的重創於他之洞見，他的本能反應，他只是跟蹤了老人，撕碎了老人的照片，曾經還參與過一些連環盜竊兇殺事件。導演的手法相當溫情，以一個小孩子的跟蹤視線來窺探文革變遷後曾經有過牽連兩家人的生活狀態。小孩的視線跟蹤，讓我們一直思考是否該控訴老鄧，卻發現文革時贏得城市生活的老鄧日後生活也並非好過。最終，鬼魂的出現和老鄧無法忍受內心的煎熬，決定下鄉去老張家一探究竟。 那個響亮亮的巴掌給我留下深刻印象。老鄧敲門，老張妻子打開門看見老鄧，鏡頭足足停了幾秒鍾，在這幾秒鍾里我也在思考，如果換做是我，我是否會選擇原諒老鄧。卻不料那一巴掌最終打過去，也打醒了我——這種傷害造成的是切切實實的重創——40年深陷山區，凋敝生活，老張死去，這又豈止是一巴掌就可原諒的呢。 人性的探索並未停止，老鄧看見跟蹤自己的小孩就是老張家的孫子，內心似乎暫時獲得了一種平衡。但最終還是想幫助老張家獲得內心的真正的救贖，就在買水果的時候看到警車，老鄧發瘋似的跑向老張的家，想挽救小孩，卻不知自己的無知將小孩推向絕境。 「這一次真的不是我」——老鄧跑向老張家對他的妻子說。一句緊急時刻的告白可見人性的蒼白。老鄧急於洗清自己的罪過，急於挽救，兩個字「快跑」就可以將一個年輕的生命輕輕結束。直到聽見外面「墜地」的聲音，「闖入者」這三個字才真正的擲地落聲。我認為這才是影片剛剛開始的地方。影片結束了，顯然這才剛剛開始。這就是王小帥希望告訴觀眾的。這是一部當前當地迫切需要的影片，它的出現有它的時代命題。（這句話讀起來怎麼那麼順口又那麼俗，不過就是這樣）如果影片出現在30年前，不會有人正視，也會遭到禁閉。如果放在30年後，人類又將錯過一半，失去了它的時代效應。好歹，我們就在當下，我們還可以回看過去，我們還可以反思，我們還來得及。

『捌』 誰看過電影《闖入者》,覺得好看嗎

女主呂中一人撐起整部電影；馮遠征、秦海璐的表現中規中矩；秦昊倒是讓人眼前一亮。總的說來，王小帥導演想通過電影傳遞給觀眾的東西過於深奧，又太隱晦。這片子能過審、上映著實不易，還是去看吧。如果覺著太晦澀的話，推薦一部相同題材的影片：《美力上海》，雖說是2004的電影，但是片中的人物塑造的更飽滿，當然，同樣也是訴說那個年代的故事。有馮遠征，還有王祖賢。

『玖』 作文《闖入者》800字

《闖入者》：比闖入人心更難的是闖入電影院
【五一影事】
4月30日，《何以笙簫默》《赤道》《闖入者》和《念念》四部電影上映。五一黃金檔，前兩部商業片和後兩部文藝片所受際遇大相徑庭。特別是《闖入者》，這部帶著對國家歷史和現實的再一次思考的片子，雖然獲得了威尼斯電影節、亞太影展、開羅電影節、多倫多電影、釜山電影節等一系列佳評，被眾多影評人評價為「王小帥至今最好的一部電影」，豆瓣評分7.8，但在五一黃金檔卻遇上了排片的尷尬。這在業內外引發了影片之外的另一種反思。
【院線數據】
下面是萬達院線2015年5月3日的排片數據圖，五一黃金檔排片情況可見一斑。

【八方聲音】
別忘記院線那麼貴的租金、那麼高的運營費，是依靠什麼電影撐起來的。我們在類似五一這樣的黃金檔的排片，一定是採取最保險的方式，話題性的商業片一定是給到最多的排片。不過像《何以笙簫默》這樣的粉絲類型電影，很多年輕觀眾屬於沖動型消費，過完節熱乎勁兒也就過去了。我們在節後會給與《闖入者》《念念》這樣的影片更多的排片。
——院線經理
電影是文化商品，每一部都需要經過專門的審核，這一現象本身就說明，電影除了給觀眾帶來輕鬆快樂外，還應該給觀眾帶來其他的東西，比如嚴肅的思考。帶來快樂的責任主要由商業片承擔，而帶來嚴肅思考的責任則主要落在《闖入者》這些文藝片肩上。當然，商業片和文藝片在內容上的分野有時候並不是那麼清晰，商業片也可以有很嚴肅的東西，文藝片同樣可以有商業上的考量，只是說它們的側重點及根本定位不一樣。
——中國新聞網
在市場經濟條件下，要求院線保證每一部電影的每天最低排片量當然非常過分，也不利於電影市場的優勝劣汰，但院線或許可以保證：在觀眾還沒有和新片見面的情況下，保證新片上映首日的最低排片量，讓所有電影至少有個亮相的機會，讓觀眾至少有個選擇的機會。
——網友 毛毛
如果院線認為即使首日的最低量排片的市場風險也不想承擔，那麼政府文化部門或許可以考慮，對首日上座情況不佳的新片予以相應的補貼，保證這些電影在最低排片情況下，在經濟上達到平均上座率的水平，以彌補市場主體——院線的損失。
——共識網

【號脈問診】
把脈藝術電影：《闖入者》為何闖不出好票房？
《闖入者》在國內上映不敵與之同天上映的《何以笙簫默》，其「票房緣」真的可遇不可求？我們不妨一起來為電影把把脈。
病症一： ▲
王小帥導演並非第一次遭遇這種尷尬局面，從2005年的《青紅》、2008年的《左右》到2011年的《我11》，無一不是口碑上佳票房難看。王導演在創作中融入個人回憶和人生態度，以喚起細分市場觀眾的共鳴和感觸是很討巧的藝術創作手法，但有些回憶和經歷是必須對應到特殊的人群身上才引得出感觸來。比如《青紅》、《我11》、《闖入者》三部曲，都提及貴州「老三線」場景和文革相關故事，這些描寫對生活過那個年代的觀眾來說必定會有別樣感受，但這群受眾基本集中在50-70年代出生的人，他們並非當下電影院的撒錢主力軍。新生代觀眾對那個年代的生活知之不多，在初步接觸這部電影信息時，很難被這種故事設定和預告片勾引出觀看的慾望。
病症二： ▲
在營銷宣傳上，《闖入者》較王導之前的作品要好上很多。如邀請李志和尚雯婕演唱宣傳主題曲試圖借歌推廣，與滴滴打車合作送打車券，讓主演呂中上《非常靜距離》等。不過其宣傳傳遞的很大比例是圍繞《闖入者》的「世界電影之旅」，不斷引用各方影評，多次轉發王小帥關於獨立電影和藝術片爭取市場空間的言論，冥冥中給青年觀眾的印象是《闖入者》屬於比較「深」（缺乏趣味性）的電影。如若要吸引「有回憶」的中老年人進影院，則或許電視、報紙和地鐵公交等硬廣上都應該更多費心思才是。再說移動互聯網時代，電影利用大數據進行精準營銷已經司逐漸空見慣。如《何以笙簫默》，臨近上映，在微信朋友圈推出黃曉明表白的肉麻小動畫吸引用戶互動，正是巧妙借到了精準營銷的東風。
病症三： ▲
這些年中國電影的發展已經很「極速」了，但觀眾對藝術電影的接受需要一個過程。在藝術院線未成規模之前，文藝片爭取更多受眾也不應局限於與主流院線玩拉鋸戰。《推拿》在首周票房失利後，導演婁燁改用單條院線放映方案，以保證較長時間的放映檔期，這種長線二輪放映也不失為一個選擇。另外，電視台和視頻網站也是受眾接觸電影的重要渠道，如今未來互聯網多屏終端的傳播功效日益明顯。今年香港國際電影節期間，就傳導演王晶與愛奇藝合作的六部新片將採取「院線和網路同步上映」，《卧虎藏龍2》和《無境之獸》也將在Netflix網站和院線實現同步上映。
7.請仔細閱讀萬達院線排片數據圖，用簡潔的語言概括圖表信息。（3分）
8.根據【號脈問診】的內容，在橫線上填寫《闖入者》闖不出好票房的病症所在。（3分）
9.面對《闖入者》叫好不叫座的尷尬，堅持「做藝術品」的第六代導演王小帥感慨：「這是商業片最好的年代，也是嚴肅電影最壞的年代。」 有過相似遭遇的另一位文藝導演張艾嘉說：「我接受票房的事實，但不認為這是失敗。」你認為王導演失敗嗎？為什麼？（3分）
10.根據上述材料，下列說法不符合文意的一項是（ ）（3分）
A.電影不僅要有娛樂，還要有嚴肅，所以我們不僅要有商業電影，還應該有文藝電影。
B.院線排片跟影片的上座率密切相關，排片量是觀眾選擇的結果，因而院線排片的決定性因素是觀眾是否買賬，它不會去考慮其他因素。
C.一部電影要想取得好的票房，電影質量本身當然很重要，院線排片的作用同樣舉足輕重。院線不該替觀眾評判新片的好壞，至少應該讓觀眾有自己選擇看與不看的機會。
D.對上座率不佳的新片，政府文化部門可考慮給予相應補貼，以平衡電影文化發展和市場的關系。

『拾』 懸疑電影《闖入者》好看嗎

作為一個一直對文革歷史感興趣的九零後，有幸在UCLA電影雙年展上看到《闖入者》的北美首映。
由於只大致看過故事梗概，也沒有看過含劇透的影評，看電影之前只知道大概這是關於家庭、並且有提到文革的故事，所以中途的懸念沒解開之前數次很想拿出手機看究竟是怎麼回事。中途也有很多猜測，但最後空曠的窗戶伴隨著工業區一聲一聲的機器運行聲，冷冰冰的畫面告訴我這不是一個關於家庭成員相互理解其樂融融的故事，也不是一個關於施害者自我救贖的故事，而是出乎我意料的講述了關於沉重歷史如何影響並給予從歷史中走過的人持續傷害的故事。她們從歷史中走來，也許曾經是受害者，也許曾經是施害者。老太太通過揭發老趙，和自己曾經一起傷害別人的同僚，爭取到了唯一的機會回到北京。陷害別人在那個年代似乎是一個你死我活、明哲保身的only choice，我們可以無限地指責她，但老太太這四十年心靈的枷鎖似乎又讓人無力去責怪她。我不知道王小帥導演有沒有設想經歷過那段歷史的人看這部電影的感受，我想他最怕的結果是觀眾的麻木。從高中關注文革歷史以來，並不是想批判什麼，而是很想從人性的角度去分析那段互相傷害、人際交往沒有道德底線的歷史。經歷過那個年代的人很多都已經逝去，然而很多故事都還沒有記錄就已經消失。我想知道這些人有多少去向自己傷害過的人懺悔？有多少人帶著愧疚活了幾十年？又有多少人以時代的犧牲品為借口讓自己麻木不仁地好好生活著？
歷史的悲劇，普通人確實無法掌握自己的命運，然而，歷史不應當被塵封，如果沒有反思，而是一味的逃避，沉重的歷史可能還會影響現在和未來。
相比闖入者，更喜歡英文名Red Amnesia。集體失憶不僅是對過去的褻瀆，更是對現在和將來的逃避。犯了錯誤並不可怕，可怕的是一代人或者幾代人的集體失語或者徹底遺忘。
同類的電影《活著》《藍風箏》《美麗上海》，《闖入者》和後兩部電影在感情上的表達都很克制內斂，關於壓在老太太心底的往事通過大兒子的略帶心酸的敘述、以及《美麗上海》中王祖賢在陽光中和母親對話的掩面痛哭。也許是因為帶著鐐銬跳舞，關於那段歷史無法把更多的情緒宣洩出來；然而可能更是一種想要發聲卻被殘酷歷史扼住咽喉的無力感。沒有直接的鞭撻，卻又從側面讓稍微對文革有了解的人能夠感受到文革對普通民眾生活的打擊。有時，一點點刺痛可以讓人更加清醒地活著。《歸來》這部打著文革旗號的愛情電影，極簡主義的主題表達，不知道如果中國電影有分級制度，張藝謀的劇本會有多少修改。

呂中老師影後級的表演已然讓人熱淚盈眶，很多在座的九零後都說她日常生活的點點滴滴讓自己想到同樣生於三四十年代的外婆。對兒孫的關心、和子女的代溝、有些偏執的什麼事都親力親為不願給兒女添麻煩……以及一些關於空巢老人寂寞生活的描寫、對二兒子性取向的側面帶過，都讓我覺得這是一部充滿了人文關懷的電影。而目前被光鮮亮麗的腦殘片包圍的中國影壇，不就缺少這類電影嗎？在之後的問答環節，王小帥導演自己也說這部劇本是有自己在中國的三線城市生活的成長回憶和對老一輩人艱難生活的回顧和記錄的。藝術盡管高於生活，卻始終源於生活。影像的堆砌，特效的炫目，迎合的是市場，失掉的是對電影藝術的尊重。

關於中國的城市，很多生活化的鏡頭讓人很想念北京，即使有臟亂的地方，但我們還是無比的愛她。而對貴州工地老樓鏡頭的緩慢推進，伴著蘇聯歌曲作為背景音樂，老太太慢慢地走著，流著淚；那是我最喜歡的鏡頭。我不知道這算不算一種留白藝術，但看著那些紅色的磚牆，殘破的園區，聯想到那段給太多家庭帶來毀滅性打擊的混亂歷史，我是有種流淚的沖動。「冰川紀過去了，為什麼到處都是冰凌？」
有的時候，我們想要一個答案，這些都怪誰呢？那些悲劇都是誰造成的呢？當導火索被點燃，誰都可能成為劊子手。與其憤怒地指責和控訴，不如冷靜的反思和總結；與其一味的逃避和遮掩，不如坦盪的公開以不讓更多的人曲解歷史。
希望歷史不被遺忘，而怨恨，會在了解和反思中被寬容。
最後，希望這部電影在中國四個月後順利公映。也期待中國電影審查制度真正的進步。