科恩電影鏡頭直接如何

❶ 喬·科恩的從業經歷

1984年，科恩兄弟花了80萬美元和兩個月時間就完成了影片《血迷宮》。該片在當年紐約電影節和法國多韋爾電影節上引起轟動。被美國電影界稱為「新世紀的電影神童」。這部黑色犯罪影片被很多人看作是希區柯克式的懸念作品，但影片呈現出的一些特徵又把它和希區柯克作品截然分開。雖然希區柯克作品中的警察大都愚蠢，而這部犯罪影片里乾脆就沒有一個警察形象出現，其殘忍黑色的程度也比希區柯克更強烈。和希區柯克大多相對工整的用鏡相比，片中鏡頭出現的一些獨特的視點和鏡頭方式，也更為開放更為詭異，從形式上表明了它的80年代身份。影片獲得第一屆桑丹斯電影節最佳影片，成為獨立製片史上的一部具有里程碑意義的影片。而影片這些內容和形式上的基本特徵，甚至影響了以後很多的美國影片，尤其是1990年以後出現的大量獨立製片作品，而在大約十年後成為一種潮流。
《血迷宮》的成功，當時只是表現在影片成本與票房的比例上，至於影片所產生的難以估量的重大影響，還要再等上幾年才能顯露出來。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他們的新作《撫養亞利桑那》，三年後的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎難以滿足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人無法忘掉兩個人展現出的驚人才華。在傳統影片題材范圍內，講述一個並不十分特別的故事，風格化的手法，陰暗的黑色調子，讓你在明白故事之後，又恍惚於迷離的手法。這一切，都使得所有看過這一對兄弟影片的觀眾和影評人，難以忘掉他們平和的怪異、溫柔的誇張和彬彬有禮的黑色幽默。
1991年的《巴頓·芬克》，是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。此前的三部影片，都僅僅是在想像與現實的疆界上逡巡，而從這部影片開始，科恩兄弟步入了二者之間廣闊的灰色地帶。這部影片給科恩兄弟帶來了各種各樣的盛譽，影片還在戛納國際電影節上獲得金棕櫚大獎，他們從此躋身世界級大師名導行列。
接下來，1996年的《冰血暴》獲第49屆戛納電影節最佳導演獎，2001年的《缺席的人》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎。
2003年科恩兄弟推出《難耐的殘酷》，2004年是大明星湯姆·漢克斯主演的黑色喜劇《師奶殺手》，2006年兩人又參與了20位名導演合拍的《巴黎我愛你》。這一對編、制、導全面合作的兄弟組合，更以其近乎傳奇的合作方式，為他們的成功增添了一份神秘色彩。2007年，他們的《老無所依》大放光彩，贏得了包括奧斯卡最佳改編劇本、最佳影片和最佳導演等各項大獎，可謂實至名歸。2008年，他們又攜自編自導的新片《閱後即焚》出現在各大電影節上，繼續「招搖」。

❷ 美國影片《老無所依》，想講述什麼意思 從哪幾個角度分析

這部電影很好的諷刺的當今社會的庸俗。連Bell這樣的警官也深感無力。我們應該意識到，人類之所以與其他的動物不同，是因為我們人類具有智慧，以及與動物不同的精神世界。我們的精神世界是獨一無二的，我們應該更注重我們的精神世界，而不是物質生活。

故事發生在美國西部巴爾的摩，老牛仔Moss在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包***和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。同時，當地治安官Bell也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全。但是，讓Bell感到無力絕望的是，他使出渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，Moss的生命安全也受到嚴重的威脅，Bell一邊緬懷父輩們的光榮歲月，一邊深感現實中老無所依的悲哀。就在全劇的高潮時，電影突然結束，結局並沒有向世人公布。當電影結束時，我感到有些透不過氣。許久之後，我終於緩過氣來，有了點小小的領悟。

其實，我們每一個人都有著和Moss一樣的夢想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法卻是那樣的愚蠢。為了那200萬糞土般的錢幣，他出生入死，甚至賠上家人的性命，與殺手展開殊死搏鬥，

雖然他獲得了那錢財，但又有何用。雖然故事沒有結尾，但可以推斷出他最終還是被殺手無情的射殺了。Moss為他的貪婪付出了生命的代價。我打心底同情他，和像他這一類的人。他們被貧窮蒙蔽了雙眼，失去了辨別善惡的能力，卻毫不知自己已經深陷深淵。這些人就像那些貪官污吏，他們壓榨百姓，取盡錙銖，知法犯法，越陷越深，最終失去了自由，甚至生命。

除了Moss,電影中的另外兩位亦不是那樣可憐嗎？殺手Chigurh,他冷血，殺人如麻，他為了錢財，不惜背叛黑幫，他沒有任何的情感，他的眼中只有金錢。為了追殺Moss,他差不多殺死了五十個人，包括Moss的妻子和丈母娘。諷刺的事，他身為一個職業殺手，卻也會討厭鞋底粘上血跡，每次犯案後，他都非常淡定的檢查鞋底。在我眼中，他無疑是一個禽獸，他沒有情感，沒有朋友，沒有一切。他只有手中的武器和眼中的錢。他就是社會中那些為了犯罪而鋌而走險的亡命之徒。他們為了錢財，不惜殺人放火燒殺搶掠。最終還要受到正義的審判。雖然故事沒有結尾，但最後黑幫的人派車來撞他的那一幕我還記憶猶新，他雖沒有死，但那兩條白白的骨頭漏了出來。他不能去醫院，不能報警，只能默默地逃走，這又是何苦呢？

但這些都不算什麼。最可憐的還是警官Bell.他出身於一個警察世家，他的祖父和父親都是當地有名的警官，他也不例外。他們家族曾經是風靡一時的，但如今，物是人非。以前，他的祖父辦案沒用過槍，他的父親辦案只用過幾次槍，然而到他這一代時，則要天天與槍打交道。從前，他年輕的時候，破案無數，無論犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以後，新一代的犯罪分子，為了錢，為了滿足心中的貪念，讓頗有經驗的Bell也無可奈何。在案件還沒結束時他就退休了，他怕，怕的不是罪犯對他的殺戮，而是在這樣一個為金錢而活的社會中，他將何去何從。他意識到，他在這社會上，不是風光的警官，而只是一個老無所依的老人。可悲，可悲。

拓展資料

劇情簡介

獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。

❸ 如何評價科恩兄弟的電影

基本每次看完他們電影的不長時間里都會做個夢，而夢的內容就是他們電影的扭曲或不扭曲的投射，醒來時會酸爽或抑鬱……得緩半天才能去洗漱……

❹ leonard cohen 科恩 什麼風格

萊昂納德·科恩（Leonard Cohen），1934年9月21日出生於魁北克省蒙特利爾，加拿大演員、歌手、作詞作曲、編劇、小說家、藝術家。
早年以詩歌和小說在文壇成名，小說《美麗失落者》被評論家譽為60年代的經典之作。代表作有電影《我是你的男人》、專輯《Ten New Songs》等，榮獲第52屆格萊美音樂獎終身成就獎。他被《紐約時報》贊譽為「搖滾樂界的拜倫」。[1]
2016年10月21日，科恩發布了自己第14張專輯 《You Want It Darker》 。2016年11月7日[2] ，在美國去世，享年82歲。

❺ 如何評價奧斯卡最佳影片《老無所依》

這部影片的優秀得益於科恩兄弟無所不在的獨特風格。影片里的一大亮點便是鏡頭語言的頻繁使用，這對寫實風格的影片而言是一個很明顯的優勢，偏重寫實不單單需要晃動的鏡頭和口語化的處理。當然，替代四平八穩鏡頭的晃動也曾在開篇摩斯被車輛追擊時出現過。寫實的成功更在於鏡頭語言的得體運用，這種處理可以帶來最直接的效果：少對白和台詞。這樣的話，隔離空間的談話只會曇花一現作為點綴。且在結尾時，便可以通過湯姆長時間的對話加獨白點名題旨，因為這種長篇幅的說使得觀者感受到了不同。可以毫不誇張的說，科恩兄弟已經開始將鏡頭語言等同於對白的分量進行同等級別的對待，比如在摩斯第二次返回槍戰地點時暗夜裡出現的車輛遠景。還是5次出現的壞掉的、與殺手同行的門鎖（最後一次讓門外的警官得到了殺手在屋內的確認）。抑或是一些帶有暗示性的情節：不論是摩斯開篇狩獵時，濃密降至的烏雲。還是奇古驅車路過時，面對飛鳥近在咫尺的失手，都預示了接下來的人物結果的命運。這樣的處理讓人們在看之餘可以很好的思索，為了看懂，你要麼把頭腦快進，要麼把電影暫停，去跟上影片的節奏。
所以說，看，只有看。科恩兄弟想讓人們去看。影片里的暗夜追殺，完全沒有任何的配樂。聲效被放大，細節出真實。
由於影片的大量鏡頭語言使用。才出現了幾多被人們反復熱議的情節。科恩兄弟在這一點上很巧妙的逼近了成功，他們猶如面對應用題初次上手的新人，不給出正確答案，卻要求每一個參與的人反復計算般狡猾。這種不講情面的故布疑陣與影片介於誇張與現實的「模糊風格」相得益彰，顯得幾乎巧合般的天造地設。因此，殺手手中斷送的13人命里分布如下，開篇警察、路邊人、兩個手下、老闆、威爾斯、三個墨西哥人是9個被直接描述的殺戮對象。旅館之內的2 人（櫃台職員和隔壁退伍軍官）出現在湯姆與老人的對話里，運雞鴨的人出現在一個奇古清理車輛的鏡頭里（已死），再加上最後摩斯的妻子的死是側面描寫。稱摩斯妻子簡死亡是由於奇古出門低頭觀看的鞋底的鏡頭。由他在殺最後一個墨西哥人時檔上浴簾，殺死威爾斯之後抬腳躲避這些細節，可知他厭倦鮮血，因此摩斯的妻子已死。而另一個巨大的疑團來自墨西哥人殺死摩斯的槍戰前後。墨西哥的提箱子「紳士」通過與摩斯妻子簡的母親對話得知摩斯所在地。啤酒女郎並非追擊者誘餌在老警官到來時已死（水中屍體、地下彈殼）。這一切，暫時都與奇古無關。
所以說，最後的疑團摩斯被殺後，那筆錢的歸屬。地上的硬幣和開啟的通風口驗證了奇古曾經檢查過，老警官湯姆表面上看一無所獲。至於墨西哥人，倉皇的逃竄和並不知曉通風口的秘密註定了他們只是過客，最後，奇古出現在簡面前的盤問證明了他自己同樣沒有找到錢。錢在哪裡？導演玩了一個最大的懸念。
就是這樣，科恩兄弟通過這幾點做到了成功：通過賈維爾•巴登塑造完美的殺手形象，且毫不避諱的使用暴力：開篇的地面痕跡，爆頭場景，療傷過程都無比血腥。再加上大量鏡頭語言的使用，配以掌控得極佳的敘事節奏，讓突如其來的遭遇顯得令人無比驚訝。於是整部影片變得悶中尚有驚喜。強悍到無以復加。但是，唯一的美中不足便是這一類型電影所共有的弊端，這種受眾狹窄的題材和電影手法高明欠缺娛樂性的處理方式，令很多被快餐文化侵蝕或者對殺戮題材不感興趣的觀者敬而遠之，科恩兄弟殘忍的給出沒有大結局的答案，不想令所有觀者滿意。

畢竟沒有人願意，對奧斯卡的最佳影片光環仰慕已久後，看到的卻是一個頂著蘑菇頭的變態大叔在寂靜夜裡綻放出令人戰栗的笑容。

❻ 科恩電影鏡頭75/2.8初試，怎麼搞出「法國味兒」

既不是電影鏡頭也不是放映頭，而是一陸mm錄影機的鏡頭，等效M四/三的幅面，一陸mm錄影機和電影機完全沒關系，地位就相當於目前的家用DV

❼ 科恩 kern 75/2.5用什麼微單相機好

kern75/2.5是16mm電影機鏡頭，成像圈比較小，適合4/3系統或更小畫幅相機轉接。可以用奧林巴斯4/3系統微單，尼康J1或賓得Q，全幅或半幅的機器轉接會出現很大的黑框，請慎重。

❽ 科恩75/2.8是電影攝影頭還是放映頭

既不是電影鏡頭也不是放映頭，而是16mm錄影機的鏡頭，等效M4/3的幅面，16mm錄影機和電影機完全沒關系，地位就相當於目前的家用DV。

❾ 科恩導演的電影有哪些

科恩兄弟

2007年《老無所依》（No Country for Old Men）
2006年《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime）-segment "Tuileries"
2004年《師奶殺手》（The Ladykillers）
2003年《真情假愛》（Intolerable Cruelty）
2003年《聖誕壞公公》（Bad Santa），喬爾·科恩製片
2001年《缺席的人》（The Man Who Wasn't There）
2000年《逃獄三王》（Brother, Where Art Thou?）
1998年《大保齡離奇綁架》或《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski）
1996年《冰血暴》或《雪花膏離奇命案》（Fargo）
1994年《金錢帝國》或《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）
1991年《巴頓芬克》（Barton Fink）
1990年《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）
1987年《撫養亞力桑那》（Raising Arizona）
1984年《血迷宮》（Blood Simple）

❿ 傳奇間諜科恩，影響了戰爭和國家的走向，但為什麼不能左右自己的命運呢

電視劇開頭，深夜，敘利亞大馬士革，一位猶太拉比被召喚到某監獄，給一個即將被處決的人做臨終禱告。拉比驚愕的看著這個男人，用指甲蓋已經全被拔除的手，寫下了留給妻子最後的話。

現實中科恩遺孀，納迪婭·科恩，截止到2018年仍然建在

雖說電視劇在史實的基礎上，加入了一些民間傳說和虛構的成分，但基本上，還是按照原樣演繹出來的。畢竟，不少當事人，至今仍然健在，而且，科恩的二女兒對劇情的還原度，還公開表示了滿意。

大家都知道，相對於美國的中情局、蘇聯克格勃、英國軍情六處，歷史並不算悠久的以色列摩薩德，雖然是個小字輩，但論起行動能力來，並不亞於任何一位前輩。

只是，人們津津樂道的摩薩德事跡，往往跟“納粹捕手”、或者“復仇者行動”有關。比如，上世紀60年代，摩薩德大BOSS親自帶隊，遠赴阿根廷，萬里追捕前黨衛軍高官阿道夫·艾希曼；還有70年代，用“以血還血”的手段，不惜成本的對慕尼黑奧運會慘案製造者“黑九月”的追殺和逐一“清除”行動。

其實，在數次中東戰爭中，摩薩德特工們都曾起到過力挽狂瀾，甚至直接改變戰爭格局的作用。

本文主人公——伊萊·科恩的線索和情報，就幫助以色列在1966年的“六日戰爭”（第三次中東戰爭）中，用“先發制人”的模式，壓倒性的大勝以敘利亞為首的阿拉伯軍團。

自此，以色列佔領了埃及控制下加沙地帶和西奈半島、約旦控制下約旦河西岸和耶路撒冷舊城、敘利亞的戈蘭高地，總共6.5萬平方公里的領土。

這場戰爭讓以色列實際控制面大增，更導致數十萬阿拉伯平民逃離家園淪為難民，進一步加劇了阿拉伯人和猶太人的仇恨，成為中東亂局的主要根源之一，至今仍然無解。