如何定義中國電影

A. 什麼是國產電影什麼是外國電影怎麼界定的

中國自己拍攝上映的電影就是國產電影，中國以外其他國家拍攝的電影就叫外國電影，看電影拍攝國家就能區分。

B. 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

C. 中國電影的定義

①中國人的思維方式給電影帶上了一種實用理性精神
②電影的宣傳性質，說教功能較強，被做為意識形態的載體。
③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。所以中國的電影重注「戲」

D. 怎麼看待中國的電影

中國電影大多數是古裝武打滑稽搞笑以及販毒警匪等毫無科技含量，看看人家美國科幻片那才是科技呢

E. 代表性的中國電影標準是什麼

鄭大衛 最近，香港的電影組織通過票選方式選出了100部最有代表性的中國電影。差不多同一時間，廣東一個由媒體主辦的電影獎組織也評出了中國電影100部。兩次評選「異曲同工」地讓香港地區的作品佔了一半，而大陸的作品則占很少的份量，人們不禁要問——— 兩次評選過於偏重港產片細看及對照兩家分別評選出來的100部中國電影，有一個「異曲同工」的相似現象，就是香港地區的作品佔了一半。其中，香港評出的香港作品是61部；廣東評出的香港作品是49部。內地的作品:1949年之前的，香港評出11部；廣東評出13部。1950年(新中國成立以來)至今的內地作品，香港評出14部；廣東評出25部。台灣地區的作品，則分別為:香港評出17部；廣東評出13部。從數量上看，很明顯兩個評選中，偏重於香港作品。數量並不代表質量，作品的代表性與作品的數量是不能等量齊觀的。 從兩家所評選的內地電影數量與質量上來看，不難發現某種缺失與遺憾。在此可舉兩例，像《漁光曲》（蔡楚生導演），均榜上無名。該片是二十世紀三十年代叫好又叫座的中國影片，也是第一部在國際上獲獎的影片。另一位同期的著名影人卜萬蒼導演的《木蘭從軍》，也是被忽略了。這部抗日戰爭時期的中國電影，與好萊塢的《亂世佳人》均問世於1938年。在當時的上海，《木蘭從軍》由於受到愛國抗戰情緒高漲的國人追捧，曾連映八十多天，票房的收入足以平了放映戲院的建築費。最為有趣的是這部借古喻今的抗戰影片，當時還曾被日本人拿去日本的二十多個城市公映。片中的女主角、廣東籍的飾演者陳雲裳，還被當時美國影評人稱為「中國電影皇後」。上述提及的這兩部影片，都是中國當年很有影響力的影片。 《梁山伯與祝英台》 《江山美人》 《小花》 《一個和八個》 「文革」電影不應該空白化新中國成立以來的影片評選，1950年至1966年「文革」前夕，共入選了7部:《我這一輩子》、《林家鋪子》、《劉三姐》、《大鬧天宮》、《農奴》、《早春二月》、《舞台姐妹》。當中具有中國社會主義特色的工農兵形象的代表作品，基本缺席。香港方面的評選，對這段歷史的內地「國產片」亦只有4部當選:《我這一輩子》（1950年）、《林則徐》（1954年）、《紅樓夢》（越劇戲曲片，1962年）、《舞台姐妹》（1965年）。曾經在香港一度受到極高評價的《林家鋪子》（北京導演水華，1959年）在這次的評選中卻失蹤了。前面提及的4部被香港入選的內地「國產片」中，有一部是戲曲片《紅樓夢》。客觀地說，那個時期（中國電影史上稱之為新中國電影的「十七年」時期）的戲曲片，最有代表性的是1954年桑弧導演的《梁山伯與祝英台》，這也是新中國製作的第一部彩色影片，曾被國家總理周恩來帶到瑞士，請喜劇大師卓別林觀看。此外，還有一部頗有影響力的戲曲影片，由桑弧改編、石揮導演的《天仙配》(1955年)。這兩部片當年都在香港放映過，一度引起香港電影人的關注，導致後來邵氏公司及競爭對手爭相競拍「黃梅調」電影。李翰祥導演便是一個重要的「效法」高手，1958年他的代表作《貂蟬》便應運而生。1963年他拍的《梁山伯與祝英台》空前賣座，在這次的評選中亦佔有一席之位。反而「珠玉在前」的國內版及「始作俑者」反而名落孫山。 這次評選的嚴重缺失與遺憾就是對1966年至1980年這段時期國內電影的忽略，該時期出現的所謂「革命樣板戲」電影，這種一度在中國社會造成很大影響的作品成了視而不見的歷史贗品而被排除在外。隨後的1981年至今則選了18部。我們知道，1949年以後的國內電影發展與中國的社會歷史演變息息相關。1950年對《武訓傳》的大批判，1967年對《清宮秘史》的政治批判，1970年，第一部「革命樣板戲」搬上銀幕全國爭相放映，這些電影給整個中國人民的生活帶來了相當大的變化與影響。此外，對「文革」後為中國內地電影帶來極大突破的代表作品亦被忽略，如:《小花》和所謂「第五代導演」的第一部作品《一個和八個》。可是，這些代表中國電影歷史軌跡的作品卻在評選中成了空白。 廣東電影不應該被虛無化評選百部有代表性的中國電影，正如有人認為要公正、全面是不可能的。但是，作為對中國（不僅只是香港、台灣地區）電影百年歷史的一種檢閱與總結，起碼也應對這一百年中國電影歷史的事實有一種客觀、公平的審視及評選。中國的電影史常被誤讀，像當年對一些電影的政治批判，亦因此造成今天對某些影片在正面評價上的過份「反彈」。例如近年對費穆導演《小城之春》的評價。這次的評選活動，不難看出來自香港的評選「標准」更多在迎合香港觀眾對香港電影歷史和文化的體驗。但是，來自廣東的評選為何也拾人牙慧，為何就不結合一下廣東以及內地觀眾的觀影歷史記憶和體驗，從而更客觀地評選呢?廣東同樣有其自身的電影文化，甚至與香港電影互為影響。像王為一當年導演的《七十二家房客》，由於在香港受到歡迎，致令香港邵氏開拍粵語片時，由其老闆親自提出購其版權重拍。說到香港電影，這次的評選還有一項被忽視的就是與內地關系密切和影響最深的所謂香港左派電影公司的作品（長城、鳳凰、新聯等，曾在香港創下票房紀錄並在內地公映的《金鷹》、《少林寺》等，均出自它們）。此外，廣東的珠影，在廣州近五十年來，亦製作過一批優秀作品。遺憾的是在這次廣東方面的評選中亦只有《絕響》入選。（責編：吳小攀） （金陵／編制）

F. 中國電影是怎麼劃分等級的

中國電影不劃分等級。
中國電影不實行分級制度，
實行審核制。
統一由廣電總局進行審核。
而且曾經明確表態，
中國電影不會實行分級。
這種情況，
預計幾十年以內不會改變。

G. 中國電影有什麼特點

中國電影主要特點有以下幾個：

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》、《高山下的花環》、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

H. 中國電影特徵是什麼

變態的自卑

I. 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法1000字

恩。
中國電影這樣說吧，有自己的特色，畢竟是依賴一些五千年以來的文化，比如功夫，詩詞，江湖等。說起來還是源於悠久的歷史，我覺得就光靠這么多年的歷史，中國電影能拍的內容就能千變萬化，無窮無盡。總體的評價就是還行，為什麼說還行而不是好呢？因為電影作為一種文化產業，也是需要和別人比較的。
我就喜歡看美國電影，為什麼美國電影比中國好看呢？（我自己認為）
倒不是說美國文化怎麼怎麼的好，美國文化其實沒有我們國家深厚，也沒有我們那麼有宏大的背景。我說的好是創作的思路，給人的啟發。
美國歷屆奧斯卡最佳影片，都貫穿一個主題，但是每個主題下面，總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》，是講家庭的支持？還是對學術的追求？還是說生活的無奈？看不透，但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處，內容其實很容易明白，但讓你仔細去想，非常耐人琢磨。
再看看中國的電影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。講什麼？無間道？愛情戲？雖然有中國文化，但是僅僅當娛樂片看，看不出導演想講什麼，就算看出來了，也不覺得到底有多意義深刻。
當然，也有很多出色的電影，比如《投名狀》，這是大片吧。另外一些小片也很好，我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道，很有意思，能讓人思考很多。
現在電影太多了，泛濫啊。先找好片，也容易。看自己的理解，對於自己什麼是好片，能給自己啟發多少。有點扯遠了，回來主題吧，說說中國電影。
記得《功夫熊貓》吧，人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那麼大，被別人拿去拍應該是高興的事，但是要考慮，我們現在拍的電影是為了什麼？票房？自己的名聲？一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了，我們再想著怎麼從那些商業大片中回來，重新投入到本土文化？
外國人已經看到了中國文化，我們更該做好自己的文化產業。找我來說，中國電影，寧缺毋濫，這樣才能有對比，才能看出什麼是好電影。
想說的還有很多，我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。

J. 談談中國電影

電影其實最能體現一個國家的發達程度了，應為電影是文化產業，而一個國家或地區的發達，一定能夠帶動文化程度的提高。
目前就拿中國來說，電影還處在為藝術而藝術的份上，真正要做到在藝術的層面上讓觀眾認可和理解是需要一定功底的，這也和社會發展，人們的思想觀念有關。
在電影製作方面，你會發現，中國電影很少使用比較多的特效，偶爾用了你也會發現比美國大片的特效假上一萬倍，這就是和國家的發達程度有關了，其1是中國的特效技術還未成熟，這個行業在中國還沒有真正意義上的重視，其2是，成本問題，也正是應為電影製作行業還沒形成成熟性，所以成本下不來。
在觀眾方面，打個比方，你聽過美國，英國，或是其他國家區分什麼90後，80後嗎？ 呵呵，肯定沒有，那為什麼中國就有？ 其實中國正處在開速發展時期，各種文化不斷的進入中國，印象中國人的淺意識思維，在這種時代背景的沖擊下，各種審美角度開始有了萌芽，比如非主流，雖然我不喜歡，但是我也不得不承認，非主流也是一些人的審美觀念，這你得認同。 所以只有經過發展，經過時間的磨練，真正生存下來的，才是我們最終確定的審美觀念。
只有在以上這些都成熟以後，我們的電影才會從成長期，進入成熟期。 這和國家的大背景一樣。因為它就是國家大背景的組成部分，我們是發展中國家嘛。
而且只有我們觀眾不斷的質疑，不斷的提出意見和建議，這才會發展。