如何看待綜藝大電影

⑴ 綜藝節目拍大電影到底有什麼意義

嚴格來說，國內出現的《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》《爸爸的假期》等由電視綜藝節目衍生而出的所謂電影，其實並不是電影，只是一種略加改動、然後搬到銀幕上向觀眾收費的綜藝節目。
這些搬上銀幕的綜藝節目，拍攝周期都非常短，如《爸爸去哪兒》電影版和《奔跑吧！兄弟》電影版拍攝都只用一周時間，而且成本都相當低廉，拍攝成本僅幾百萬元，卻期望利用節目人氣，用最低的成本攬獲最大的收益。這種大銀幕作品，無需考慮故事是否精彩，是否有藝術價值，只一心依託電視節目來忽悠粉絲買票觀看，目標性極為明確，是純粹的商業行為。

⑵ 如何看待現在越來越多的綜藝節目

因為人們非常喜歡。

綜藝節目是一種綜合多種藝術形式並帶有娛樂性的電視節目，給大家帶來很多歡樂。

現在逐漸產生互聯網綜藝節目，脫胎於傳統電視綜藝節目依託於互聯網的方式進行傳播，是一種新興的綜藝形式。

發展現狀

國外的綜藝節目起步相對較早，對於我國港台與內地的娛樂節目發展都有深遠的影響。歐美或日本首創再被我國的香港或台灣地區移植，接著被內地借鑒並「星火」一下，最後就是各地模仿成風造成一片「燎原」的局勢。

⑶ 如何評價《極限挑戰》大電影

一說起綜藝電影，估計大部分的觀眾都會一邊罵一邊掏錢買票。從爸爸去哪兒到跑男，綜藝電影動輒數億的票房，證明了一部足夠優秀的綜藝同樣擁有足夠的吸引力，能把觀眾從電視機前拉到電影院里，這便是IP的力量。2015年的大綜藝市場，一個新興超級IP就是《極限挑戰》。節目組背靠有錢任性的天貓，不僅明星陣容請到黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、張藝興、王迅組成了極限男人幫，而且製作水準在國內綜藝節目中也是一流的。以至於這部綜藝的收視率與口碑齊飛，笑點共亮點一色。
從爸爸去哪兒到跑男，這一類的綜藝改編大電影，有著先天的缺陷——劇情。以至於看過綜藝電影的觀眾，紛紛開啟吐槽模式：完全是把一期綜藝，給搬到了大銀幕上賣錢啊～魂淡！就連綜藝電影在廣電的備案，也是被劃分到了紀錄影片一欄里的。當然，也包括這部《極限挑戰之皇家寶藏》。
抱著去電影院里再看一期《極限挑戰》的心態買了票，心理預期也隨之降低。所以只要本片不比一期綜藝節目差，就算及格了。萬萬沒想到，這部極限挑戰的大電影居然還是有劇情的？！對比跑男大電影，簡直要良心到不要不要的啊～如果要解釋什麼叫驚喜，那麼這部《極限挑戰之皇家寶藏》確實是超出了觀眾預期的驚喜。
本片不再拘泥於綜藝節目形式的桎梏之下，而講述了一個完整的故事。
依然是一期《極限挑戰》的拍攝現場，黃渤還是怪叔叔，顏王的顏值依舊略高，小豬依然是羅志祥，張藝興還是小綿羊，大松鼠依舊是王迅，黃磊的智商也照舊24小時在線。本以為這部電影真的打算在大銀幕上讓這六隻再挑戰一期綜藝節目的時候。不料畫風突變，極限男人幫的六隻居然穿越了？！雖然被雷劈中的渣渣特效，幾乎跟《萬萬沒想到》的火焰特效和冰霜特效有得一拼，卻呈現出一種莫名的喜感。這種日和式的喜感，萬萬沒想到《萬萬沒想到》的大電影沒有做到，這部《極限挑戰》的大電影卻做到了。
跟普通穿越劇不同的是，極限男人幫六隻的穿越，居然是被趙麗穎飾演的小公舉事先安排好的。她通過「穿越風箏」召喚這六隻到即將覆滅的明朝，就是為了反清復明。而整個即將衰亡的大明朝，連上太監，手指頭都數得過來。這一荒誕的設定，倒也跟一直有錢任性到炸汽車、炸樓房的《極速前進》劇組形成了一種「反差萌」。於是幾個綜藝節目里的熟臉，到了這部電影里卻還要假裝不認識敬業地演著，不得不說這部電影的群演包括片場的網紅導演，也都是很傲嬌的小公舉嘛～
趙麗穎的小公舉更是一臉激萌壞了的樣子。
直到大松鼠一不小心弄死了明朝最後一個皇帝，於是穿越回到現代的極限六人組，在蝴蝶效應下直接變成了黑戶，別說明星了，連有錢人也不是。
於是穿越回來意外得到皇家寶藏聖火令的六隻，一隻只都暴露了財迷本性，開啟了全程高能的掘金之旅，這也是這部綜藝里明星最與眾不同的地方。當其它節目的嘉賓明星無一例外都在努力表現、給觀眾留下美好的、健康的、積極向上的熒幕形象時。這六隻接地氣到只差沒有跟導演說：「親，我能不能躺著演完這一期，你也依然給我一期的片酬哇～」
電影進行到掘金之旅的闖關模式時，原本嘻嘻哈哈搞笑的畫風，突然開始了一本正經地講故事：六個人需要通過5道關卡，每道關卡還都會損失1名兄弟，直到最後存活下來的一個人可以順利得到寶藏。什麼鬼？都被雷劈成黑戶了還讓他們闖關？看著這毫無偶像包袱的5隻和1隻偶像包袱過重的顏王，深深感受到本片的主創是在用生命逗觀眾們開心啊。
無論是因為拿錯了對方的錢串，於是慘遭淘汰的蠢萌小綿羊。
還是被顏王的假石頭糊弄，只剩下一對門牙的大松鼠王迅。
他們都各自成就了每個角色身上不同的閃光點，並成為了笑點擔當。所以這是一部合格的喜劇電影。
同樣，從黃磊的主動離隊開始，這部電影的劇情也進入到了第二個階段：兄弟情。為了打破無解的僵局，神運算元黃磊主動留在了洞里，只為了黃渤能夠帶領顏王和小豬釐清真相。
直到小豬的離去，堪稱本片最虐心也是最考驗人性的一場關卡。Ps：不得不說飾演反派的那位老爺爺，演技簡直是一個大寫的棒棒噠。
直到黃渤跟顏王終於見到了終極大boss大魔王趙麗穎——這位自帶軟萌屬性的妹紙，硬是要用背面拗腹黑蛇蠍女的造型，著實令人捧腹。並且趙麗穎的出現，居然不是因為編劇需要她出現而出現的，而是之前埋下的伏筆：明朝最後一位皇帝死後，趙麗穎服下了長生不老的仙丹，於是活到了現在。雖然是一本正經地胡說八道，但是看到編劇連如此小細節的鋪墊和伏筆都不放過，看來本片被稱為迄今唯一一部有劇情的綜藝電影，果然不是蓋的。
最後的最後，在兄弟情面前，當了多年大哥的顏王，果斷喝下毒酒這就去了。於是極限男人幫只剩下了黃渤。在兄弟VS寶藏＋美女＋江山的選擇面前，黃渤居然還整了一碗並不那麼狗血的雞湯。然後縱情跳到了渣渣到簡直無以復渣的渣特效火焰山裡，讓這一出為兄弟「殉情」的橋段，披上了一種謎之萌感。
朝倉跳下去了，唐塔也跳下去了。如今，黃渤追隨他們的步伐，自己跳下去，換回了極限挑戰5人組。看著片尾孫紅雷扯著風箏跑說著似曾相識，看著跟極限挑戰5人組擦肩而過的放牛郎黃渤，觀眾的情緒無疑是復雜的，一方面為這份兄弟情感動，另一方面又為謎之喜感的放牛郎感到好笑。本片在這略心塞的劇情里加入一種崩壞的萌感，令觀眾不知道該哭還是該笑。但是這碗帶一點殺馬特氣息、窮逼劇組氣息、自嘲氣息、甚至還有一點後現代主義拼貼氣息的雞湯，我幹了！

⑷ 如何看待現在把熱門綜藝都拍成電影的這種現象

綜藝電影不需要漫長的拍攝周期，在演員選取、劇情設置等方面也具有先天優勢和便利性，對投資人來講是很劃算的事情。但是個人覺得，雖然這種綜藝電影屢屢票房不俗，但不會因此而在市場上占據主流地位，因為這部分觀眾實際上是由電視觀眾或者明星粉絲轉化而來，和原本的電影觀眾有交叉，但不會替代。

⑸ 為什麼現在有點火的節目都喜歡拍個大電影來吸金

現在有很多綜藝節目都拍大電影什麼的走進電影院，這讓廣大的觀眾都比較反感。如果從電影的廣義含義來看，但凡是採用幕布投射影像的片子，都是電影。這是電影被發明之初時的定義，然而，電影發展至今，無論是世界范圍還是國內圈子，無論是製作者還是觀眾，都早已將電影的定義歸於一個相對狹義的范圍，那就是故事片。

畢竟，是要一點點拍出來，剪輯出來的，而電影則很好的可以延續綜藝的熱度，但是這也要看電影拍的好不好，觀眾買不買帳。有的時候，我覺得電影並不應該和綜藝節目一樣，帶有綜藝的性質，而不像一部電影，電影就應該有電影的感覺。

⑹ 你如何評價綜藝電影

對於我來說電影是一門藝術，是集合非常多的其他藝術的精華在根據它本身的表達方式，也就是視聽語言的表達方式來形成的一種新的藝術，既然是藝術，在很多方面是有標準的。主題上，思想性上，對大眾意識形態的影響上，對大眾審美水平的影響上，對大眾教育的影響上，這都是電影這么藝術承擔的責任，綜藝大電影是沒有這種擔當的，它對視聽語言的要求幾乎沒有，而真正的電影，對於一個場景里的一件道具的擺放都是有要求的，是整個劇組製作團隊對每一幀每一個鏡頭的精挑細選的深刻用心，最後奉獻給觀眾的心血結晶。

⑺ 如何客觀評價《極限挑戰》大電影

一期極限挑戰大電影還是拍的蠻好的，然後整個主題也特別好，他們的服裝也是蠻好看的，看到最後我都有些感動了，都有點想流淚了，但是不會特意去為了這個大電影去買票去買票去電影院看，這是真的

⑻ 我們該以什麼眼光看待現在的電影和綜藝行業

我覺得我們應該用自己的眼光看待現在的電影和綜藝行業，因為他們可以給我們帶來很多正能量，不開心的時候，很多人想到的解決辦法就是找一個綜藝看一下，因為現在的綜藝節目更多的是給大家帶來歡樂，但是現在的電影沒有之前的電影效果讓人眼前一新的感覺，所以我覺得應該加強電影方面的管理。

⑼ 如何評價《奔跑吧兄弟大電影》

這是一部主流娛樂片，就電影本身沒什麼可評價的，影院工作人員散場隨口的一句，我覺得說的情真意切。

⑽ 為什麼綜藝節目要拍成電影

綜藝節目拍成電影主要是為了圈錢，還有就是借機擴大自己的知名度和影響力

只有電影才有高額的利潤，當綜藝節目被大家所熟知的時候可以通過電影轉化為資金。

現在有很多綜藝節目都拍大電影什麼的走進電影院，這讓廣大的觀眾都比較反感。如果從電影的廣義含義來看，但凡是採用幕布投射影像的片子，都是電影。這是電影被發明之初時的定義，然而，電影發展至今，無論是世界范圍還是國內圈子，無論是製作者還是觀眾，都早已將電影的定義歸於一個相對狹義的范圍，那就是故事片。

製作方也明白，綜藝節目改拍電影成功可能性不大，既然如此為什麼還要拍呢？他們還是醉翁之意不在酒，想要的不是盈利，而是要擴大自己的知名度和影響力。