電影攝影專業如何使用

A. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

B. 我是學攝影專業的，以後想往影視製作那方面發展，如果要從事這個行業，要怎麼入手

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C. 影視攝影與製作專業就業前景怎麼樣，很燒錢嗎

近幾年，影視行業可謂是大火，多款電影作品在不斷刷新票房，影視行業春天的到來自然也讓很多年輕人想要進入這個行業，所以我們就會發現學習影視後期製作技術的小夥伴越來越多

站在大的行業前景來說，學習影視攝影與製作專業還是很好就業的，畢竟越來越多的資本方看好影視行業的發展，自然也會在這個行業進行投資，所以隨著影視作品的增多，需要的影視後期製作人才也就越多，目前進入影視攝影與製作專業還是一個很不錯的選擇。

當然了，結合我們自身而言，想要了解是否能夠順利就業，最重要的還是要結合我們自身掌握的技能和行業經驗，很多應屆畢業生之所以很難找到合適的就業崗位主要原因還是在於自身掌握的理論知識不足以滿足實際的實踐經驗，並且很多公司和劇組並不喜歡招聘沒有行業經驗的應聘者，這也說明了我們在學習過程中就應該注重自身實戰經驗的培養。

對於就業不理想的來說，推薦大家不妨前往專業的培訓班進行學習和深造，一是能夠掌握專業且全面的攝影技能，並且對影視製作流程有著全面的了解。二是市面上的培訓班與影視公司和劇組有著緊密的聯系，課程內容也是能夠適應行業的需求。三就是就業服務了，一些專業的培訓班是能夠為學生提供就業服務的。

D. 學攝影專業可以從事什麼工作

從事影視劇方向，從業於電影製片廠、電視台、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、大型節目、晚會燈光師等。

攝影功底夠深厚，可以做自由攝影師，像自由作家一樣，簽約供稿於一些圖片類的門戶網站，不用坐班，全世界旅遊。去到各大、中城市的影樓，攝影工作室、影視中心等。

攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。

(4)電影攝影專業如何使用擴展閱讀：

就業前景

隨著時代進步，科技發展，人民生活水平的提高，追求精神享受的願望隨之增加，國家也在著力培養國民的藝術修養提高國民的綜合藝術素質。畢業後將是影樓、報社、電視台、劇組、影視公司、廣告公司等都需要攝影人才。

就業方向

畢業生適合於廣告公司、影視劇製作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視製作、計算機平面設計、廣告策劃與製作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。

就業現狀

隨著社會經濟的發展，人民生活水平的提高，人們對生活質量的要求也越來越高，攝影行業得以經濟的滋潤，得以迅速發展，已經形成比較可觀的市場規模。行業迅速發展形成了對攝影人才的巨大需求，在攝影行業工作的專業人員規模也比較大。

E. 攝影機的使用方法

一、拿穩機器
1.最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。
2.保持畫面的穩定是攝像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作。而影響畫面穩定的主要因素來自於拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在拍攝時操作地得心應手，從而拍攝出高水平的影像作品來。

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二、固定鏡頭
1. 簡單的說就是鏡頭對准目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化。
2. 簡單的說，就是在拍攝全景時攝影機靠後一點，想拍其中某一部分時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小，調整的時候幅度可以稍微小一點。
3. 但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。

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三、拍攝技巧
1. 相信各位碰到過一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。
2. 正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點後下半身不動，然後轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地

F. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(6)電影攝影專業如何使用擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

G. 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

H. 攝影專業畢業生就業前景如何

【培養目標】：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力.能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

【培養要求】：本專業學生主要學習藝術學、文學、美學。電影、電視、廣告藝術與技術等方面的基礎理論和基本知識，受到電影攝影、電視拍攝、廣告製作等方面的基本訓練，掌握電影攝影、電視攝像、廣告攝影和圖片攝影創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
l.掌握攝影專業所需的基本理論、基本知識;
2.掌握電影、電視、廣告、圖片的攝影創作和製作方法;
3.了解黨和國家的藝術、新聞方針、政策和法規;
4.了解電影、電視、廣告藝術的理論前沿、應用前景和發展動態;
5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力;
6.具備較高的理論修養，創造能力和動手能力。
【主要課程】：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等等。
【就業方向】：培養能從事圖片攝影、數字化影像、傳媒處理與製作、掌握平面廣告、藝術設計基本規律，並能以此手段進行藝術設計與創作的高素質專門人才。主要課程：綜合造型基礎，設計構成原理及藝術表現，攝影機槭，暗房、燈光構成原理，攝影基礎及專題攝影創作，計算機圖形處理，數字化圖象，影視藝術創作(DV攝像與後期製作)等。

I. 影視攝影與製作專業畢業後能做什麼

摘要 1、影視攝影與製作專業簡介

J. 電影特技的特殊攝影方法

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1．攝像機的操作方式；
2．在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3．在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4．拍攝Miniature時用的Go-Motion,休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。 要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。 這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。 Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。 這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技術，全世界只有兩三個人能使用這種技法。因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是拍攝的Lost in Space等影片。