我們到底知道多少電影的感受

㈠ 大家覺得電影能讓我們有什麼體驗

‍‍電影給我們的是生活的體驗，是對人類生活的一種追溯。電影已經成為現代人類生活當中不可缺少的一部分。電影是人們無聊時的消遣，一部好的電影會使人陶醉其中，發泄我們的情緒，升華情感，讓人翱翔在充滿藝術與美的空間里。電影素材基本源於生活，很多都是生活的寫照，能和觀眾產生共鳴，無論是生活劇，愛情片，還是喜劇，科技片等，有的蘊含著哲理，傳播思想，有的是為了娛樂大眾，帶來歡樂，有的懷舊有紀念意義，有的幻想給人帶來希望，不同的題材能給人帶來不同的感受和觸動，還有那些絢麗的視覺效果，都能給人帶來了享受和放鬆。
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㈡ 電影觀後感3000字的 有的聯系我

已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。

《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。

我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。

而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。

對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。

這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。

中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。

看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。

從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。

但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。

聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。

具體的等我看完第二遍再詳細說吧。

有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。

讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。

《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。

而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。

這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。

可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！

後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。

看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？

對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。

因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。

在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？

自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。

電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。

山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？

科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？

㈢ 哪些電影看過很多次，每一次看都會有不同的感受

1.《前度》：是我每次心情不好的都回去看奇怪的是 每次看完都會有不同的感受兩個人在一起合適重要？還是喜歡重要？

《前度》里有一句話說：

我們也是長大以後才明白，最終陪我們到白頭的也許並不是那個我們傾其所有喜歡過的人，而是一個各方面都合適的人。可能每個人都會遇到一個愛而不得的人吧，相比於最初得不到時的哭天搶地，後來的我們漸漸變得平和，開始接受生命里的不可得。我們悄悄把那個人放在心底，然後在餘下的這一生，開始嘗試著接受其他人，接受那個對我們而言更合適的人。我們只有在經歷過幾次相愛和離別之後才知道，原來喜歡、合適以及在一起並不是一回事。感謝前任讓我懂得了什麼叫珍惜。

你們覺得這些電影有什麼感悟嗎？

㈣ 關於紀錄片《我們到底知道多少》相關的問題

在還沒有被人們認識的領域，往往會被認為屬於偽科學。當被人們都認同的領域，就算是錯誤的也會被認為是科學的。
我們不應該輕易地下結論說某事是偽科學，這樣容易會將未知的科學作為偽科學扼殺了。

㈤ 拍了12年的電影《南海長城》，會給我們帶來什麼不同的觀影感受

拍了12年的電影《南海長城》，會我們有對戰爭有更真實的感受。《南海長城》拍了十二年，最早是在1964年拍攝，導演是嚴寄洲。之所以電影會拍十二年，是因為拍攝後的不久就遇到了文化大革命。

這部片子的插曲《永遠不能忘》是李谷一老師演唱的。雖然這部片子很多人沒有看過，但是李谷一和劉曉慶的名字卻被人們記住了。現在兩人一個是有名的演員，一個是有名的歌唱家。

㈥ 一部好的電影能給你怎樣的感受

產生思想上的工共鳴，對你的人生有所啟示。或者是讓人感動，讓你回憶。電影屬於精神產品，你要去看，就是要一次消費，一次享受。但結果如果每個人還是不一樣的。

㈦ 電影看了超過500部，對你來說最大的收獲是什麼

看了500部電影的其實不是一朝一夕的事，這也是需要長期堅持積累的。很多人說，看的電影多了，就分不清自己面對的是電影的人生還是現實的人生，容易用電影中的價值觀來給自己的生活探尋真諦。

但不管怎麼說，看了這么多電影，別的不說，我覺得以下兩點是肯定有很大的進步的。

正因為如此，很多人才會說「人生如戲，戲如人生」吧。我們看電影的人也是一樣的，看了500部電影，相當於過了500種人生，這樣的經歷，也算是一比特別的財富吧。

㈧ 哲學影片《我們到底知道多少》講述的是什麼

都是些什麼量子論、物質、真理這一類東西。然後討論了比如真相，記憶，眼睛，大腦等等深奧的話題。

首先如果從唯心的角度來看這部電影，有點像叔本華的一本書名：《作為意志和表象的世界》，影片中也介紹到：實驗表明，我們的大腦，根本不能區分記憶和現實，兩者的神經反應是相同的。既然無法判斷，誰又知道我們看到的是不是事實呢？

而從唯物的角度來看，很多人可能會說到：這部電影是偽科學披著科普的外衣。信仰是成為不了科學的，而這部電影在把信仰美化成科學。

此時此刻，我想起了康德的一句話：「形而上學要麼是科學，要麼就什麼都不是」——《未來形而上學導論》

說了這么多，其實就用莊子一句話就解決問題了：」朝菌不知晦朔「，意思是：朝菌是朝生夕死，所以它不知道陰歷的月初月底。

我們人類豈不是一樣，以我們有限的人生來去探求無限廣博的世界，我們又到底能知道多少呢？

不過上面那句」朝菌不知晦朔「還有引申含義：意指生命短暫，總會錯過一些美好的東西。

少年們，讓我們把握現在吧！

㈨ 關於電影心得體會

不是愛情童話——《貧民窟的百萬富翁》 很偶然地看了這部電影，朋友說好像不錯於是我們就進了電影院，出來的時候覺得胸中滿滿的。可以說，在我看過的所有影片里（我看過很多很多），除了《紅河谷》和《 V for Vendetta 》，鮮有能與之同日而語者。回家後發現網上竟然有很多人把它劃分為愛情片甚至童話，至於不明白它究竟好在哪裡的人，不提也罷。雖然沒有提前看過 trailer 也沒讀過故事大綱，但是自始至終，我看到的都只有社會現實主義。這是一部關於社會的電影，其他的一切都是表象，是手法，非常聰明的手法而已。 那些批評 Slumdog Millionaire 看了開頭就知道結尾毫無懸念的人，讓我想起《功夫熊貓》里的一句對話： ——「 I can』t understand a word!」 ——「That』s because you are not paying attention!」 Jamal 最終是否能答對問題得到 200 萬並不是重點， Jamal 與 Latika 最終在一起是必須的。如果你在這兩個問題上尋找懸念，那麼你看錯了方向。不是因為這只是另一個老套的好萊塢 / 寶萊塢 happy ending ，而是在這部影片里，過程真的重於結果。 上百萬的大獎豈是容易拿的？「教授、醫生、律師都很少能過 16000 大關」，但是 Jamal 接到的題難度都不大：印度最紅的演員、印度教的神、印度的 national motto （「 Truth Alone Triumphs」 ） , 印度流行民歌的「著名詩人」作者等等。看到這里就應該知道這個 show 只是個引子，作者 / 編劇真正想講的是問題背後的故事，是印度的貧富差距、階級矛盾、宗教沖突；是大垃圾堆里的貧民窟、骯臟的恆河、虐待兒童的乞討集團、暴力充斥的紅燈區、腐敗的警察，以及在這種環境下成長起來的孤兒。這部電影的偉大之處就在於它的視野，如果把它當成窮小子飛來橫財的故事或者窮小子的愛情故事看，無異於買櫝還珠。 尤其讓我感嘆的是編劇的巧思（或者是原書作者的功勞）。故事的確很有狄更斯的風格，孤兒、貧窮、犯罪，該有的元素都有了，從一個人身上能講出一個時代。尤其適合電影表達形式的是，故事用問答的形式截取主人公人生的片段，而不是連續性的敘述，使得主題更加突出。 十年後的《泰坦尼克號》，比起這艘傳奇的「不死之船」如何在處女航沉了，人們記住更多的是 Jack 和 Rose 驚天動地的愛情。而這部《貧民窟里的百萬富翁》，我相信記住貧民窟和垃圾堆的觀眾會更多。 每一個細節都能反映很多事情，正如社會本身。 Truth alone triumphs ，還是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他沒有受過教育，沒有被灌輸過所謂的 National motto 。如果根據他的親身經歷去理解，他真的不知道這些東西究竟那個是王道。有錢的黑社會老大、著名的男演員、裝成善人卻弄瞎小孩子的乞討集團首領都混得不錯， truth 在哪裡？當審問他的警官說「我五歲的女兒都會回答這道題」的時候， Jamal 問了他兩個問題，貧民窟 5 歲小孩都能回答的問題，警官卻答不出。這就是貧富階級的差別，受教育不同、吃的東西不同，去的地方也不同…… 開篇警官審問 Jamal 的鏡頭，讓我們想起與伊拉克有關的各種虐待和拷問。警官說「外面還有許多強盜、強奸犯、詐騙犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱倆的時間」，可是我們自始至終只看到警察追趕在私人土地上玩耍的窮孩子，毆打在泰姬陵攬客的孤兒，以及無視被縱火的穆斯林教徒、一心在車里打牌。我們還看到白色轎車穿梭在狹窄胡同的窮人堆里的，燒成廢墟的貧民窟和孟買城中拔地而起的高樓。只要用心，我們能看到的太多了。整個印度的社會風貌都展現在我們面前，一個 Latika 算什麼。只看到愛情故事的人，是選擇性失明而已。 有人說 Salim 太過狡猾，而 Jamal 太過天真。我覺得准確一點的形容是「機會主義者」和「理想主義者」。 Salim 真的是一個很有意思的人物。他可以在生死關頭忠於自己的弟弟，也可以在別的時候公然背叛他。他可以為了錢和權勢為虎作倀，也可以突然大徹大悟與壞人在自己畢生追求的鈔票堆里同歸於盡。我不喜歡他，但是我不得不承認他的生存能力非常強。如果沒有他 Jamal 很可能活不到今天。在那種社會環境下， Salim 是一個很有代表性的人物，優勝劣汰自然選擇出來的人大多都是他這樣的，也就解釋了為什麼我們看到了我們所看到的社會，以及惡性循環的可能性。 而Jamal 是個不折不扣的理想主義者。他善良而執著，對 Latika 一直不肯放棄。 Salim 在火車上數錢的時候， Jamal 腦子里想的都是 Latika ，兄弟倆的人生觀一目瞭然。演員 Dev Patel 現實中也是只有 18 歲，有人說 Jamal 看起來太單薄，跳起舞來都是長手長腳的。但是這有什麼關系呢？外型雖然薄弱，意志卻無比堅強。 開頭被拷打時，胖警察報告審了他一夜，除了名字什麼都沒問出來——「 He』s a tough guy.」 他的長官說「 What the hell can a slumdog possibly know」 的時候，背後被電暈的 Jamal 吐了一口血：「 The answers.」 這個鏡頭，我印象非常深刻。 18 歲的 Jamal Malik 因為這種堅強而顯得格外性感。如果說這部電影是個童話，那也一定是因為 Jamal 這種近似不可能的執著和堅持，而不是男女主人公的離奇愛情故事。選不出「 Truth Alone Triumphs.」的 Jamal ，他的人生故事卻是這句話的完美詮釋。 如果 Salim 是那個社會的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象徵，這就解釋了為什麼 Jamal 的天真善良和理想主義是理所當然的，也解釋了為什麼 Jamal 贏大獎後人們都為他興奮歡呼。 為什麼不是愛情童話？抱歉我要用很世俗的眼光來分析男女主人公的感情，但是我一貫不相信一個人一生非另一個人不可，除非那個人的意義上升到了另一個高度。 Jamal 的理想主義在那種社會環境下意味著他始終需要一個精神寄託。小的時候是那個男明星， Jamal 為了他的簽名可以跳進糞坑。而母親死後， Jamal和哥哥一直在過著顛沛流離的日子，兄弟感情又不是純友愛，只能說又愛又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因為尋找她是他生命的主要意義，是他活著的理由。因此，我認為這種近似強迫症的不現實的堅持其實是可能的，有著現實意義，不是童話。有人說 Freida Pinto 過於漂亮，我很同意。 Jamal 認為 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不離了；如果 Latika 其實沒有那麼漂亮，就更能體現出她對於 Jamal 的精神意義。 我一點都不關心 Jamal 最後是不是贏得大獎（從電影名字看來我覺得他八成會贏 but who cares ），我也不擔心 Jamal 會找不到 Latika ，但是我的確擔心過一件事：最後 Latika 去找 Jamal 的時候會不會出事？也就是這個故事究竟會以喜劇還是悲劇結尾呢？但是我的擔心只持續了一秒鍾。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一個國家的遭遇，他們的掙扎是一個社會的掙扎，他們的前景也是一個民族的希望。，在記錄了印度的過去和現在之後，影片勢必要對將來報以希望。 P.S. 這部電影的音樂非常好！雖然我不把它當愛情童話看，但是當Jamal的吻輕輕落在Latika臉側的刀疤上時，我還是哭了。

㈩ 為什麼這么多人喜歡看電影電影到底能帶給我們什麼

它是一種創作者對某一具體或抽象事物的思考和探討。我們可以通過電影去了解到導演個人對攝影技巧的理解，對社會現象的觀點，對許多問題的深思和構想。

我們看電影的原因就是我們原因用時間和精力，還有感官去體會該藝術的情感表現。來滿足我們的各種慾望。