如何認識主流電影

『壹』 主旋律電影與主流電影各自的概念是什麼區別是什麼

主旋律電影：在政府指導下弘揚國家意識形態的電影。「一切宣傳真善美的都是主旋律電影」（記得好像是小平爺爺說的）
主要有：
1.重大歷史題材：聚焦於中共的革命斗爭史、勝利史和領袖人物的傳記比如《大決戰》系列、《開國大典》、《南征北戰》、《周恩來》等等
2.現實題材：英雄平民化的道德倫理片，比如《鄭培民》、《任長霞》、《離開雷鋒的日子》
現在比較多的是集中在革命戰爭，優秀共產黨員等主題

中國電影的主流形態，實際上是由兩種電影構成：一種是弘揚主旋律和國家意識形態的政治歷史和道德倫理片，即主旋律電影；另一種就是以喜劇、悲喜劇為主，伴以武俠和偵破類型的商業娛樂片。

區別就是，主旋律電影包含在主流電影里，他從屬於主流電影。

現在很多電影並非完全是主旋律電影，只是帶有主旋律色彩的商業電影。這是電影市場化之後主旋律電影的一個轉型

基本是憑記憶寫的，具體的定義用網路搜一下。

『貳』 國產的動漫電影很多，但是低幼向成為主流，如何看待這些電影

在中國文化產業整體崛起的背景和趨勢下，我國的動畫電影產業實現了井噴式發展。

影片兼具中國傳統文化底色與視聽語言創新，是一部具有鮮明東方特徵的合家歡國漫。其中人民日報在刊文中寫道，影片「以傳統文化為底色，兼顧了少年兒童的趣味性需要和成人的思想性需求」。

《白蛇：緣起》在故事上對白蛇傳原作進行了大刀闊斧的改編，創作空間大，人物塑造上沒有違和感。不過這樣的顛覆式改編並沒有失去原作中故事的內核，全片仍然講述的是那個人妖相戀、共克時艱然後生離死別的故事。整個故事由全片唯美的電影語言講述出來，使得觀眾對於片中人物的遭遇更加有代入感，也更加感人。

『叄』 主流電影\後主流電影\新主流電影如何區分

我認為主流電影是為大多數大眾所接受的，反映主流倫理觀念和規則的主旋律電影，一般為商業劇情片。

而非主流電影則應是這樣的：
它首先應該是部技法成熟，甚至是創新的電影。
其次，應該以批判警示為目的，而不是服務於個別利益集團，用於商業或政治宣傳等集體性催眠。再次，它的受眾應能從中得到某種激發，並轉化為一種行動的力量。即使形成不了，至少也得是次有感地震（不過有很多達不到其目的）。總之，應該是部讓你過目難忘的電影。一般囊括了文藝片、紀錄片、先鋒電影和獨立電影。

新主流電影即以300萬以下的成本，製作被上級認可、並為觀眾喜聞樂見的有票房回報的電影。

應該是後現代主義電影吧。後現代主義電影在廣義上，對應伊格爾頓的「後現代主義」概念，「後現代主義電影」指帶有能反映後現代社會時代特徵的藝術風格的電影類型，這種藝術風格上是無中心的、無根據的、拼貼的、戲仿的、模擬的、多元主義的，它模糊了高雅與世俗、藝術與生活經驗的界限，往往是與消費社會的商業邏輯和高度發達的科技媒介聯系在一起的。
在狹義上，對應尹鴻的「後現代主義文化」概念，指對後現代社會的時代特徵進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入到電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場。

『肆』 主流電影的介紹

主流電影概念包含了廣義和狹義的兩方面。就廣義而言，主流電影即對我們時代潮流中具備主導因素的電影的泛稱，對其所包容的類別會有不同的理解，這還需要認真討論。但對於狹義的「主流電影」，我們其實有約定俗成相對明晰的認識，即以主旋律為中心的創作。即便對主旋律創作已經呈現出更為多樣的表達，但主導指向應當是公認的，對此不妨借用「一種感覺、多種表述」來描述。

『伍』 什麼是主流電影

一般指反映社會主流意識形態及觀念、具有穩定的票房保證，因而投資者肯投入大量資金的一類影片。其典範形式就是20世紀20~50年代的好萊塢電影。好萊塢一直保持著以巨額投資為基礎的資本主義電影工業，它是西方社會主流意識形態結構中的一個組成部分，並支持著主流意識形態的持久和穩固。長期以來，好萊塢電影一直是以它嫻熟的技巧、流暢的敘事模式以及非凡的商業成功占據著美國甚至世界的電影霸主地位，但是，無論它的風格、樣式如何豐富多彩，它始終把自己局限於一種反映主導意識形態觀念的規范之中，成為美國社會甚至是世界性的主流電影。女權主義的電影理論認為，在主流電影中，毫無例外地通過把奇觀和敘事結合起來，為觀眾提供一種廣義上的視覺色情快感，從而將他們更深地納入男性社會秩序。隨著電影技術的進步和電影觀念的革命，一方面，電影生產的經濟條件和環境得以改變，它現在既可以是手工方式的，也可以是資本主義的；另一方面，又喚醒了一大批電影工作者作為電影藝術家的主體創作意識，他們再也不願意把自己的電影工作局限在一種商業的運行軌道之中，而是拍攝了一大批反社會性和極具個人風格化的非主流電影，試圖動搖主流電影的霸主地位。

『陸』 當代 美國、英國、法國、日本、中國 的電影主流風格

美國大片一向沿襲好萊塢的方向，在電影中大量應用新式科技，至於風格嘛，不是很好說，反正都是為了票房。
英國電影也是應用電腦技術，例如007系列，風格比美國電影更加輕松，詼諧。
法國電影不清楚。
日本電影則常與災難掛鉤。
中國電影則是以現代化，社會化為主題的
大概就是這樣，我也不知道對不對。

『柒』 談談對當代電影的認識，包括世界范圍

隨著中國電影在國際上的各大獎項都有提名和獲獎，而一些獲獎的電影則是小成本製作的文藝片、先鋒電影等。而這類影片在國內曾經是一度不被關注的，而如今這類影片似乎也成為了一種國內電影的主流，反映著最為朴實的中國大眾百姓生活的瑣事。開始越來越多的導演關注著這些，而從中間又以女性電影與邊緣電影為主。
非主流電影

非主流電影也是當今中國影壇的一個趨勢，本以為非主流電影並不會被大眾接受，或少有人問津，可看到一些雜志或影評介紹里，都提到了不少非主流電影，而大眾對非主流電影的態度也表現饒有興趣。《娛樂任我行》節目曾經做過一個街頭調查，問了很多人對某些非主流電影的看法，為什麼喜歡，或為什麼不喜歡。78%的被訪問者表示接受非主流電影，並喜歡；10%的被訪問者表示「還行」
電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

『捌』 什麼是主流電影/什麼是類型電影

以營利為目的的電影，也可以說是商業電影，其內容可以迎合大部分的觀眾，並且以娛樂為重要目的，稱之為主流電影！

類型電影則是指在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。按照不同類型（或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。

『玖』 什麼叫主流電影

以營利為目的的商業電影就是主流電影。
當然主流電影可以從廣義和狹義兩方面來說，廣義上就是指去電影院上映，以票房盈利為目的電影，狹義上就是國家提倡的，思想上積極向上的電影，即主旋律電影。
當然廣義上和狹義上也是不相對的，有些主旋律的大片，在商業上有很強的生命力，比如說《集結號》。
與主流電影相對的應該是不以營利為目的一些小眾的文藝片。
比較有名的主流電影有《集結號》《雲水謠》《建國大業》等。
這一類影片在商業放映上取得了不錯的票房和口碑，同時他們也是主旋律電影。
在中國的電影獎項上，比如最高獎金雞獎，主流電影永遠是最後的贏家，它們代表了積極向上的主題，同時被大眾所接受。