電影剪輯如何過渡

㈠ 用pr做視頻~想給兩段視頻中間弄個轉場過度、但是那個過度特效就是不能放在兩段影片中間、只能放在一段

2018版的：

有個對齊方式可以選擇起點切入，中心點切入，終點切入，你要選中心點切入啊。

雖然這是好幾年前的墳題了，但應該還有新手會遇到這樣的問題，其實很簡單，如果發生過渡效果拖到視頻里只能放在片頭片尾而不能放在視頻之間這種情況的話，先把過渡效果拖到你想要的地方，這時就算效果不在視頻之間，

在上一段末或者下一段初都沒關系，此時點擊你剛放進去的小方塊，在編輯布局中左上角會出現這個過渡效果的控制項，在對齊那個下拉選項中選擇中心切入就可以讓過渡效果放在兩段視頻中間了。

㈡ PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些

一、視頻過渡(轉場)
這個功能能讓兩個視頻的銜接看起來不會太生硬，過渡在視頻中能經常看到比如很多電影的預告片經常會在兩個視頻之間加上一個過渡，使整個視頻看起來會比較震撼一些。

pr給我們提供了超級多的視頻過渡。我們只需找到我們喜歡的國度效果，滑鼠左鍵按住，將它拖到視頻需要加過渡的地方，就可以看到效果了

二、字幕製作

視頻加字幕很簡單，但不同版本的pr方法有所差別，以CC2018版為例 選擇文件→新建→舊版標題，之後就會彈出文字編輯窗口，編輯好了調整位置，將它拉到視頻上面的軌道上，這樣就能把字幕加上去了!其他版本的PR可以直接點擊字幕→新建字幕即可完成添加，當然2018版本有個好處，在工具欄下方有個文字工具，可以直接點擊再視頻上方點擊一下也可直接添加字幕，相當實用方便

三、片尾製作

很多電視劇或者視頻都會有一個畫中畫的迷你版的視頻和上升的名單組成的序幕，實用PR也是可以輕松完成製作的，只要在效果里打開預設，在裡面找到畫中畫的效果，下面的一些功能都可以製作片尾的效果，可以根據自己的喜好進行對應的製作，同時添加字幕後可以將字幕類型改為滾動字幕，這樣就能完成視頻片尾字幕緩緩上升效果。

㈢ 影視剪輯後期的技巧有哪些

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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㈣ 干貨!電影後期的越軸剪輯技巧

1、利用被攝對象的運動變化改變原有軸線

在前一個鏡頭中，如果是根據被拍攝者原來的軸線關系去拍攝的，那麼下一個相連接的鏡頭，則按照主體發生運動後已改變的軸線設置機位，這樣一來，軸線實際上已被跨越了。

2、利用攝像機的運動來越過原先的軸線

攝像機自始至終是攝像人員場面調度時最為主動積極活躍的因素之一。雖然越軸鏡頭不能直接組接，但是攝像機卻可以通過自身運動越過那條軸線，並通過連續不斷的畫面展示出這一“越軸”過程。由於觀眾目睹了攝像機的運動歷程(從畫面的變化)，因此也就能清楚地了解這種由鏡頭調度而引起的`畫面對象的方位關系的變化。

3、利用中性鏡頭間隔軸線兩邊的鏡頭，緩和越軸給觀眾造成的視覺上的跳躍

中性鏡頭，即沿著軸線，在軸線上進行拍攝的鏡頭，畫面中運動的對象迎面而來或者背向而去。由於中性鏡頭無明確的方向性，所以能在視覺上產生一定的過渡作用。當越軸前所拍的鏡頭與越軸後的鏡頭要相組接時，中間以中性方向的鏡頭作為過渡，就能緩和越軸後的畫面跳躍感，給觀眾一定的時間來認識畫面形象位置關系等的變化。

4、利用插入鏡頭改變方向，越過軸線

這種方法與上述第三種方法相似，區別在於插入鏡頭的內容和景別有所不同。一般來說，用於越軸拍攝的插入鏡頭都是特寫鏡頭。我們可以以兩種不同情況來舉例說明。第一種情況是相同空間的相同場景中，插入一些方向性不明確的被攝對象的局部特寫畫面，使得鏡頭在軸線兩側所拍的畫面能夠組接起來。

關於電影後期的越軸剪輯技巧的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於誰信那個技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈤ 如何做影視視頻剪輯

想要做影視視頻剪輯當然是先要學習視頻剪輯軟體，新手學視頻剪輯推薦使用電腦端的愛剪輯，作為一款老牌的剪輯軟體，功能齊全，操作簡單，新手也能快速上手～

下面來介紹一下視頻剪輯中常見的操作方法：

一、快速剪輯分割視頻

在電腦端打開愛剪輯，導入視頻。滑鼠點擊右側視頻預覽區下方，向下凸起的箭頭，調出「創新式時間軸」（快捷鍵：Ctrl+E），放大時間軸，滑鼠定位到分割的時間點，點擊界面下方「超級剪刀手」（快捷鍵：Ctrl+Q），一鍵分割視頻。

更多效果在電腦端的愛剪輯中都能實現~希望這個回答能幫到您~

㈥ 專題片剪輯過程中不能有黑場過渡嗎

可以有黑場過渡。
在剪輯視頻時難免會遇到一些轉場，所以專題片的剪輯過程中能允許黑場過渡的。
專題片是運用現在時或過去時的紀實，對社會生活的某一領域或某一方面，給予集中的、深入的報道，內容較為專一，形式多樣，允許採用多種藝術手段表現社會生活，允許創作者直接闡明觀點的紀實性影片，它是介乎新聞和電視藝術之間的一種電視文化形態，既要有新聞的真實性，又要具備藝術的審美性。

㈦ 這些影視後期剪輯技巧你都知道嗎

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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㈧ 微電影後期剪輯有什麼技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有

㈨ 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

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㈩ 微電影後期剪輯小技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。

5、畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

關於微電影後期剪輯小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。