如何看待先鋒派電影

A. 如何理解先鋒派電影的反敘事特徵

主要強調電影的動感、圖像等，而忽略了電影本身的故事。這便成了抽象的電影。 先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。這就好比一幅會變幻的畫，而在這幅畫里，更多的是人們自己的感受，而不是對這幅畫內容的了解。 但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

B. 先鋒派電影的介紹

先鋒派電影（英語：Avant-garde movies）是20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。先鋒派電影不以盈利為目的，不敘說故事的純視覺影片。這種影片一般由創作者獨立拍攝，大都為短片。它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。1先鋒派電影以法國和德國為策源地 。影響遍及整個歐洲，時間自1917年至1928年，大約延續了十餘年之久。由於他與當時風靡歐洲的各種現代藝術思潮有著明顯的對應關系，加之一位藝術家可能同時接納多種思潮的影響，所以先鋒派電影流派紛呈，成員交錯，主要包括：印象主義、表現主義、抽象主義、超現實主義等，另外還有純電影、街道電影、室內電影等電影主張和實踐。1先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

C. 如何定義「先鋒派電影」

先鋒派電影是20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動。它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。先鋒派電影並不是一個統一的創作流派，它包括了「純電影」、「達達主義電影」、「超現實主義電影」、「表現主義電影」、等相互關聯又相互區別的創作流派。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影，深受影迷喜愛。英文名為：avant-garde film。
不以盈利為目的，不敘說故事的純視覺影片。這種影片一般由創作者獨立拍攝，大都為短片。
它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。

D. 如何評價20世紀20年代歐洲先鋒主義電影

歐洲先鋒派電影運動，大概可以分為三個先鋒派：第一，以法國印象主義電影為主要代表，其從1917年到1929年貫穿了整個先鋒派運動的始終，因為在這些藝術作品中最早體現出了先鋒主義的創作意圖，所以被稱之為「第一先鋒派」；第二，分別是以法國超現實主義電影為代表的、有著超現實傾向的各種電影流派和德國表現主義電影，被稱之為「第二先鋒派」；第三，是阿貝爾托·卡瓦爾康蒂在法國創立的一個紀錄電影流派，他於1926年製作完成的影片《只有幾小時》標志著這個流派的正式誕生[1]，後被法國電影史學家喬治·薩杜爾稱之為「第三先鋒派」。雖然三個先鋒派產生的影片特點不盡相同，但是它們作為組成歐洲先鋒派電影運動的一部分，有一個明顯的相似點，那就是這些影片本身不是以商業盈利和影片講述故事為目的，並且由於當時有聲電影的技術還沒有發明，因而主要集中在對無聲影片純視覺表現力和美學特徵的探索方面。

E. 什麼事先鋒派電影

所謂先鋒派電影運動是在現代派這個總的文藝思潮影響下，從1925年到20世紀30年代初，即由無聲電影向有聲電影過渡的這個時期出現的一種影片拍攝思路，其中心在法國和德國。

史學家們認定這是世界電影史上第一次大的革新運動。

先鋒派的理論主張是：①反對敘事，把情節糾葛和性格刻畫等列為電影的「敵對元素」，要求以抽象的圖像、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作為影片的全部內容，主張影片非情節化、非戲劇化；②鼓吹通過聯想的絕對自由來達到『電影詩』的境界，排斥任何真實，任何理性的含義，追求純粹的節奏，純粹的情緒；③描寫夢幻世界，即一個充滿了潛意識活動的非理性世界；④把表現物放在比表現人更重要的地位或者至少是平等的地位上，而對物的表現——萬物有靈論——則應當是排斥含義，排斥邏輯的。其代表作有法國導演雷內·克萊爾的《休息節日》。

影片表現的是一個男子在節日作通宵夜遊以後在昏睡中所做的一個夢，前半部分是舞蹈表現，後來因主要的舞蹈演員被打死而轉接出一個送殯場面。影片進行了一系列的造型、節奏和蒙太奇試驗，並極力追求一種出人意料的效果。

比如芭蕾舞演員已在翩翩起舞，裙子一開一合，動作優美，可她猛一轉臉，卻成了一個戴眼鏡、長鬍子的紳士，表現出一種幽默諷刺的意味。

F. 如何定義「先鋒派電影」

「先鋒」說白了，就是早於人先。電影上來說，就是在某種類型片流行的時候，因社會、歷史或者人為等因素的影響，一些電影從業者對文化、藝術和電影產生了新的認識，而這些認知影響到他們的電影作品，就產生了一批不同於時代流行的那類片子。是一批新的電影風格也好，一批新的講述故事的手法也好，都是一種對電影藝術反應人類認識世界過程的一種新的嘗試和實驗

G. 歐洲先鋒派電影的影響

影響遍及整個歐洲。

時間自1917年至1928年，大約延續了十餘年之久。由於與當時風靡歐洲的各種現代藝術思潮有著明顯的對應關系，加之一位藝術家可能同時接納多種思潮的影響，所以先鋒派電影流派紛呈，成員交錯，主要包括：印象主義、表現主義、超現實主義等，另外還有純電影、街道電影、室內電影等電影主張和實踐。

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。

但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。

作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

派系：

1、德系

在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。

他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基礎。他們看到電影最大的直觀特性就在於能使靜態的畫面產生運動。

因此，有幾位畫家首先進行了有益的實驗。如抽象派畫家H．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；

瑞典達達主義畫家V埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。

這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。

1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。

這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。

2、法系：

法國20年代（1917——1928）的這場藝術運動的前期和後期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術實踐主要集中於對光的認識；而1925年以後，則傾向於抽象化。

所以將1925年以前的法國電影藝術運動稱為「印象派」，而將1925年以後的法國學派成為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人乾脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。

20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。 法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。

H. 如何評價成龍楊洋主演的電影《急先鋒》

今天，我想和大家談談成龍主演的電影《先鋒》。在我印象中，成龍在2012年表演十二生肖後，除了英倫對決，其他作品都值得稱道。毫無疑問，成功往往不像拍電影，因此也難怪有網友質疑這部電影，但這部“搶先”的馮小剛還是值得一看的

這部電影的情節很簡單。沒有人說這部戲沒有充分的信息。事實上，沒有好的擾流板。整部電影的模式是美國大片典型的全球執法套路。成龍扮演的角色從英國到非洲，從非洲到中東，然後從中東到迪拜。這些惡棍也與大規模殺傷性武器有很大關系

感覺就像是范迪塞爾和朱希約翰遜以前演過的好萊塢大片。說白了，這是一部非常純粹的爆米花電影。片中另一位男主角楊陽光受到高度贊揚。在影片中，他大刀闊斧地走硬漢路線。而且，片中楊陽所有的動作都是從拳到肉，這讓他感覺很堅強。另外，楊洋帥氣帥氣可以說，這張臉給了觀眾很大的驚喜，特別是對於一直喜歡楊陽的觀眾來說“一點點微笑，就有一種明亮的感覺”

與楊揚相比，阿倫雖然沒有那麼出色，但顯然比《羞恥鐵拳》中的能力強。然而，作為一個觀眾，他總是希望自己能活躍氣氛，說一些段子，甩掉一些負擔。然而，影片中沒有對這一部分的描寫，其他角色也沒有給人留下深刻印象。從根本上說，它是一個工具人，沒有兩難的證明自己的存在感，但真的沒有存在感

因為當我看到成龍和唐繼麗的名字時，我會用和我以前看到的香港製作的動作片一樣的心態看待它們。但是，這不會讓我忘記。當然，在我個人看來，這並不意味著“先鋒派”不好，動作喜劇更多的是未來中國電影的一個元素，也不能算是一種電影類型。畢竟，以前有人試過

我覺得這也是近年來成龍電影受到褒貶的一個重要原因。當然，網路上所謂的“不好看”還是需要引證的。可能是觀眾厭倦了審美，沒有拿出更多新花樣。坦率地說，我們都看得太多，這導致了我們的審美疲勞。它與寶萊塢電影中印度國旗的形象不同，也不像“戰狼”總是高舉國旗吼叫.

I. 先鋒派電影的藝術討論

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。
歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。
20年代末無聲電影時期結束之前，好萊塢電影已經發展出相當復雜的敘事規范，製片廠制度的工業化生產模式也初步形成。此時，歐洲的德國、法國、西班牙等國家，出現了有別於好萊塢電影的所謂先鋒電影運動。
先鋒派電影並不是一個統一的創作流派，它包括了「純電影、「達達主義電影、「超現實主義電影、「表現主義電影、等相互關聯有相互區別的創作流派。
受到19世紀末20世紀初形成的以尼采、弗洛伊德等人的學術為代表的西方現代主義思潮的影響，先鋒派電影的突出特點是反對以好萊塢電影為代表的戲劇式電影的表現形式、製作方法、藝術態度和美學方法論，其中最重要的兩項是反形象再現和反情節敘事性。
這個主要由詩人、音樂家和畫家構成的群體，創作是主要探求如何讓電影的畫面產生情緒的象徵行的或者節奏感等效果。由於先鋒派的理論和時間，電影的造型一是開始逐步為電影藝術所接受，逐漸成為一種新的電影觀念。