雙子殺手電筒影院放多久

㈠ 《雙子殺手》上映首日，全國多影城都出現了什麼放映事故

《雙子殺手》這部電影上映也已經有好幾天了，這部電影的熱度也是非常高的，去觀影的人也是非常多。其實我也是去看了這部電影的，主要就是被這部電影的題材給吸引了。

雙子殺手這部電影其實是非常值得看的。如果是沒有來得及去影院看的話，可能在不久其他各大放映app上面就可以觀看了，那個時候千萬不要錯過。

㈡ 《雙子殺手》攜120幀重歸熒屏，8K普及還會遠嗎

我認為電影中李安藉助120幀+3D技術，不僅讓觀眾與銀幕間的距離徹底消失，產生一種身臨其境的參與感，更將觀眾帶領進一個亦真亦幻的美麗新世界。這種美夢成真一般的體驗，激起了大家對於120幀技術的熱烈討論，李安身體力行地告訴我們，未來可能很遠，未來也可能就在眼前。而這背後李安的堅持和執著，更觸動了不少觀眾，欽佩道他不僅是華人導演之光，更是未來電影的領路人。

時至今日，僅中國區就有超過1600個RealD影廳支持以高幀率3D放映電影《雙子殺手》。從出現到普及，從興起到成熟，120幀走了3年。《雙子殺手》導演李安一直在技術上尋求突破，120幀他做到了成熟運用，並推動市場成熟，下一場變革將由8K接棒。

㈢ 李安電影《雙子殺手》為什麼票房和口碑存在爭議，最大的問題是什麼

多年來以苦行僧姿態為電影默默耕耘，《喜宴》《斷背山》《卧虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等佳作不斷，李安在國內影迷心中一直擁有較高地位，然而這一次的《雙子殺手》，口碑卻明顯不同以往那般響亮，其中，故事老套平庸，被認為是影片最大問題。

同樣的基因，不同的成長。最觸動我的是在面對年輕時的自己時，一生所有的後悔、惆悵。如果再過一遍會有什麼不同的想法。

㈣ 李安的《雙子殺手》，除了動作戲之外，還有什麼亮點

《雙子殺手》講述了威爾史密斯飾演的政府特工亨利正准備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。

其實《雙子殺手》的電影劇本早就誕生了，施瓦辛格、史泰龍都曾是男一號的人選。不過由於年輕版的克隆體拍攝技術一直不成熟等諸多原因，這部電影一度被擱淺了，直到劇本交到了李安手中，威爾史密斯接棒男一號，才有了我們看到的這部《雙子殺手》！

這在身體和心理上，無疑都是巨大的挑戰。身體上，威爾史密斯要嘗試各種激烈的動作打戲，每一場戲都要以不同的身份打兩遍。心理上，既要演繹成熟無奈中年人一心救贖，單純脆弱年輕人只想毀滅這兩種不同的內心狀態，也要承受被年輕的自己揶揄諷刺的壓力。這份扒開自己，完全豁出去的敬業態度，也讓李安十分感動，「他願意被折磨折騰，一次次突破極限，我認為這是他最好的一次表演。」

㈤ 《雙子殺手》：李安」少年派」後的中年」漂流」，能否撐起國慶檔

而最近，《雙子殺手》宣布定檔，即將於10月18日在內地上映。彼時正值「後國慶檔」，《攀登者》、《中國機長》、《我和我的祖國》等影片已經開畫兩周有餘，主旋律霸屏接近尾聲。市場和觀眾經歷了國慶檔獻禮片的集中爆發之後，審美疲勞，亟需商業大片變換口味，既有3D、4K、120幀/秒技術的新鮮感，又有「我與『我』對話」的哲學深度，《雙子殺手》有望憑借強情節、快節奏、大明星等元素，延續國慶檔大盤熱度。

㈥ 《雙子殺手》是個怎樣的影片

殺手特工片

內容驚心動魄，跟吸引，整個電影結構非常完整。總體來說，影片中最讓人印象深刻的是特效。大家期待這部電影嗎？

㈦ 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

(7)雙子殺手電筒影院放多久擴展閱讀：

第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。

㈧ 李安新作《雙子殺手》放映制式多到令人眼花繚亂，到底那種選擇性價比最高

個人認為，如果你有錢的話，最好還是選擇3D/4K/120幀放映系統如果能夠還原，當然是更好，這給人帶來的沖擊感與真實性是和普通放映質是完全不一樣的。如果你想體驗這種頂配的真實感覺，自然就要貢獻更多的票房。繁多的放映制式令觀眾眼花繚亂，也不知道該選擇哪種才好。

這部片子的故事比較簡單，最大的看點，就是高幀率拍攝的動作戲，非常精彩。其中一場大小威爾在城牆上的摩托車追逐戲，令人驚艷。畫面清晰度和前面兩個版本確實沒法比，3D效果也大打折扣，臨場感幾乎沒有。當然，如果是看故事，看普通的24幀完全沒有問題，而且價格實惠，二三十元就可拿下。

㈨ 《雙子殺手》最高規格120幀拍攝完成，觀看120FPS究竟是一種什麼樣的體驗

觀看120FPS的雙子殺手，最大的感受就是真實，雖然本電影的故事脈絡比較簡單，但激烈的動作戲卻十分精彩，加上這超前的拍攝手法以及高標准嚴要求的拍攝技術帶給觀眾十分清晰的畫質體驗。而動作系的沖擊力十分強，威爾史密斯的演技也非常好，3d效果比一般的牆上好幾個檔次。

10多分鍾的正片展示，不論是威爾·史密斯與克隆版自己飛天遁地、目不暇接的槍戰。還是兩人各顯神通、爭分奪秒的高速追擊......都精彩到令人窒息。李安在一場動作戲中連續使用手持貼面攝影、高速運動鏡頭以及在高低位和多機位視角間秒速切換的攝影角度，各種拍攝技巧在細節上的創新間無縫銜接出一整幕令人屏息凝神的動作大戲。

㈩ 《雙子殺手》上映後，為何有網友說「頭一回覺得李安拍了部無聊的電影」

之所以網友會說「頭一回覺得李安拍了一部無聊的電影」，主要還是因為《雙子殺手》這部電影質量太差了！最近大家應該都有去電影院看了《雙子殺手》這部電影吧，畢竟這部電影可是李安導演拍攝的啊，憑借著李安導演的名頭，這部《雙子殺手》在上線之前就備受網友的支持！

很多網友表示這一次李安導演的《雙子殺手》遭遇了滑鐵盧，我卻不這么認為，雖然說這部電影比李安導演以往的作品來說卻是差了幾分，但是不得不說，這部作品還是非常成功的，至少是對得起大家的電影票錢了！如果是想要看懂李安導演的作品，千萬不能太過於浮躁，要透過現象看到電影的本質和靈魂！