如何評價王家衛電影

『壹』 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

『貳』 如何評價王家衛的電影《花樣年華》

《花樣年華》是個精緻的藝術品，很多回我都想觸摸它，但又不敢，因為實在太過精緻。精緻到你看一輩子，大約都不會厭煩，都會有新的認識和發現。王家衛大約是一個優秀的社會學家，他把人際社交，人的心理看得有點透徹。我認為《花樣年華》在影壇的地位會越來越高，大約很難有第二部藝術電影取代它的位置，能夠把愛情將得如此迷人，是影片中有諸多細節，每一個細節都讓人驚奇和迷人。時間的表達，蒙太奇的組接，甚至服侍，甚至聲音，太多了，《花樣年華》大約可以用一本專著去解讀，也真的需要一本解讀這部電影的書。這篇文章，筆者想分享的是一個細分的主題：禁忌之愛。

《花樣年華》實在太多精妙，遺憾的是我自己學識太過淺薄，不能把那些零零碎碎的想法整理得非常系統，分享給喜歡這部電影的人，多讀書吧！真心的希望中國電影可以更多地出現這樣的好片。

『叄』 如何評價王家衛

評價如下：

王家衛的電影是一個具有獨特的、或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫寫聞名遐而。

王家衛無疑是東方城市語境中被現代性主題炮製出來的一個邊緣、虛空、荒誕、孤寂的精神世界裡最深入、最尖銳的體驗者，同時，他通過把這種體驗注入到最通俗、最泛濫的大眾文化形式而獲得的強烈的張力。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

『肆』 《一代宗師》每個人都是這個時代的宗師，王家衛經典之作，你有什麼看法呢

假如人生有四季，四十歲以前，人生也許全是春季，這就是《一代宗師》，敘述了葉問一生的故事。電影導演王家衛，中國香港知名導演，造就出成千上萬的經典作品，此片是他所拍攝得比較慢的影片，無數攝像鏡頭被不斷打磨拋光，這些被刪剪掉的精彩片段，都可以變成另一部電影。《一代宗師》開播以後，用戶評價兩極分化顯著，愛的人將其捧到了聖壇，而討厭這部影片的，則將其駁斥的低入浮塵，那麼究竟這部影片如何呢？

小故事的最後，葉問造就了一代宗師，宮二此後不會再從業武學，這宮家的六十四手到底是消亡了。她們都為了更好地自身所追求完美的，投入過無法想像的成本。可若是真真正正研究是不是會後悔莫及，無悔兩字是最好是的表述。武學之道，見自身，見乾坤，見眾生，無愧於自身的人生，這就充足了。人生本便是一場不清楚結果的旅途。

『伍』 如何評價《重慶森林》這部電影

王家衛的《重慶森林》這一部拍攝於1994年的電影，通過光影的語言描繪了香港人的城市生活與內心世界。這是一部非常具有王家衛典型風格的電影，和他以往的很多作品一樣，《重慶森林》也是沒有劇本的，這部作品是王家衛憑借著靈感乍現而涌動出天才想法的創作，想到哪裡就拍到哪裡，哪裡覺得不滿意，就進行修改重拍。

似乎在王家衛的電影里，他是絲毫不在意劇情的，他在意的只有富有情緒的畫面。他用鏡子的倒影來描繪人物內心的折射，又用各種象徵著禁錮與阻攔的物品來描述角色心中的落寞與孤獨。這些畫面細節渲染出的極致氛圍，代替了人物的對話，甚至代替了劇情的沖突與矛盾。

《重慶森林》里的“重慶”，就是重慶大廈，也就是繁弦急管的都市生活。而“森林”則是生活在鋼筋森林裡來回穿梭，迷失在密叢中的人們。可以說王家衛的作品當中永遠用生活在鋼鐵森林裡的都市人的生活與迷茫作為基調。

『陸』 如何評價《一代宗師》這部電影

我看了《一代宗師》以後，感覺眼前出現了一個有血有肉的「一代宗師」。王家衛的《一代宗師》據說籌備了十年，而結果也是喜人的，用拿獎拿到手軟來說也不過分，其中女主角章子怡更是憑借宮二這個角色在各種門之後重回事業巔峰。這部電影主要圍繞葉問、宮二、一線天幾位武術門派領袖人物開展，講述他們一生的傳奇故事。王家衛電影的精緻自不必多說，其中的攝影、美術都是教科書級別的。但也有觀眾直呼，看不懂！要說看不懂的原因，可能是普通觀眾很難理解導演電影中表達的冷漠。

《一代宗師》每一句台詞都不白給。時間是插敘的手法。所以需要多揣摩揣摩、細細品味了。

『柒』 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

『捌』 王家衛影片的特點是什麼

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。同時，王家衛的影像世界也是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符號的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。

當然，談到王家衛的電影，給人的第一個印象就會是用手提攝影機所拍攝的恍惚炫目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

在今天對王家衛的成就下定論可能還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

『玖』 王家衛的電影評價

七句話概括王家衛電影
《旺角卡門》（1988）：橫江欲渡風波惡，一水牽愁萬里長。
《阿飛正傳》（1991）：欲問孤鴻向何處，不知身世自悠悠。
《重慶森林》（1994）：東邊日出西邊雨，道是無情還有情。
《東邪西毒》（1994）：一負氣成千古恨，再回頭已百年身。
《墮落天使》（1995）：神女生涯元是夢，小姑居處本無郎。
《春光乍泄》（1997）：欲就麻姑買滄海，一杯春露冷如冰。
《花樣年華》（2000）：芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。

『拾』 如何評價王家衛的電影

我覺得王家衛是一個很好的導演，看過他的一些作品，就是給人一種很有藝術感的感覺，在劇情和拍攝角度上面也是有自己獨到的見解，在我看來他的作品更加註重表現人物的心態。換個角度來說，王家衛也算是一個藝術家，把電影的層次和質感都 提高了一個度