攝影師如何做電影視頻播放

Ⅰ 婚慶攝影師是用什麼軟體來剪輯視頻的就是可以把很多視頻合在一起的。

這個是要做特效了，用的是會聲會影、PE、AE。一般都用會聲會影就能搞定，AE、PE很難上手。PE是專業的電影製作剪輯軟體。AE是專業的電影特效製作軟體。

Ⅱ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(2)攝影師如何做電影視頻播放擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

Ⅲ 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

Ⅳ 攝像師要會哪些影視後期製作

最常用的就是PR.剪輯軟體，和PS修圖軟體加上AE特效軟體，最基本最常用的！

Ⅳ 專業的攝影師在處理圖片或視頻都是用的什麼軟體啊還有就是剪輯視頻的軟體哪個好

專業的攝影師除了會用PS之外就是用其相機匹配的軟體，佳能的相機用的是DPP，尼康相機用的是Capture NX 2。
處理視頻用AE，剪輯用Premiere

Ⅵ 如何自學視頻製作技能

一、視頻剪輯技巧

推薦一些小破站上的剪輯技巧的視頻，對視頻剪輯初學者很有幫助。

1、給初學者的vlog剪輯創作指南

2、短視頻剪輯思路很混亂？這3招讓你迅速掌握剪輯套路

3、VLOG常用的15種無縫轉場技巧，拍攝+剪輯思路教學

4、「剪輯節奏」-剪輯菜鳥和大神最核心的區別

5、零基礎up快速入門電影感vlog 三分鍾掌握轉場剪輯思路

二、視頻剪輯軟體

說完剪輯技巧，就來說一說很重要的視頻剪輯工具，推薦初級、中級和高級三種難度的視頻剪輯軟體，可以根據自己的需求選擇使用。

1、初級——迅捷視頻剪輯軟體

網址：xunjieshipin.com/download-video-crop?

視頻剪輯怎麼說呢，就是入門簡單，但是想要做個特別好就很難了，要多看多練。

Ⅶ 記錄攝影師從不會到會拍個短視頻,該怎麼拍

可以使用騰訊微視拍攝，微視可以選擇音樂-拍攝視頻-剪輯加工-發布
發布可以選擇直接開拍、上傳視頻，也可以先選擇你所想要展現的音樂風格，從流行、電音趴，到二次元、古風，應有盡有。拍攝過程中可以選擇濾鏡、美顏等，還可以自主調節拍攝速度，快慢速度調整和分段拍攝。

Ⅷ 視頻拍攝技巧入門教程有哪些

1、前推後拉前推運鏡

前推運鏡前推後拉指將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。

後拉運鏡而向後拉伸鏡頭則與向前推進的運動方向相反，通過由近到遠向後移動來遠離被攝體，使兩端景物逐漸增加，以此來交代場景環境，也形成壯觀感。

拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，然後規劃好路線，運鏡時保持勻速移動，這里大叔推薦大家使用忍者步，能夠更好地保持穩定器運鏡的穩定性。

2、環繞運鏡

拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。

環繞運鏡拍攝時，穩定器使用航向跟隨模式，被攝體置於畫面中心，攝影師環繞其進行圓周形移動拍攝，注意!環繞運鏡的重點是要保證手機與被攝體等距，其次運動盡量保持順滑。攝影師拍攝時盡量壓低重心，步伐上保持勻速小步，以此提高穩定性。

3、低角度運鏡

通過模擬寵物視角，使鏡頭以低角度甚至是貼近地面角度進行拍攝，越貼近地面，所呈現的空間感則更強烈。低角度拍攝也能夠更加聚焦於某一部位，最常見的莫過於腿部行走。

低角度運鏡拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，將穩定器倒置提握，攝影師降低重心，採用忍者步緩慢前行跟拍。如果手機有超廣角功能或者添加外置廣角鏡頭，拍攝效果則更佳。

4、極速切換

極速切換鏡頭是很多電影中常見的鏡頭，不管是用於人物交談場景，還是用於轉場，都是很自然的轉接，不會顯得生硬。很多穩定器都有極速跟隨模式，通過手臂的搖晃擺動，穩定器會及時響應跟隨，營造出畫面轉向模糊的即視感。

極速切換運鏡拍攝時，穩定器使用極速跟隨模式，移動時注意手臂的力度，通過手臂發力帶動穩定器轉動。注意力度不要過大，防止對電機造成損傷。

5、移動跟隨

移動跟隨運鏡即攝影師通過在被攝體前方、後方或者側面移動拍攝，關鍵的是攝影師需要與被攝體保持等距，並進行平行勻速移動。這類鏡頭有第一人稱的即視感，容易將觀者情緒帶入其中。

移動跟隨運鏡移動跟隨使用航向跟隨模式，可以跟著被攝體移動方向進行左右移動。使用移動跟隨運鏡時，可以根據不同焦段去搭配使用手機廣角鏡頭或者長焦鏡頭，會營造出不一樣的視覺效果。

6、升降運鏡

升降運鏡可以藉助前景出現，藉助穩定器一邊上升或者下降進行拍攝，升降運鏡能夠帶來畫面的擴展感。主體上，從被攝體的局部慢慢移動；空間上，從收縮到縱深。烘託了氣氛，也體現了畫面感情狀態的變化。

升降運鏡移動跟隨一般使用航向跟隨模式或者全鎖定模式，攝影師需要降低身體重心，身體從半蹲到慢慢站立，而穩定器需要通過手臂逐漸抬高。可以使用二倍焦距，讓畫面顯得更加緊湊。

Ⅸ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

Ⅹ 影視剪輯的基本流程

影視剪輯的基本流程具體如下：

1、標記
在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序
剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯
初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪
精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯
精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果想成為專業的影視剪輯師可以到王氏教育，在王氏教育學員將學習各類剪輯、特效合成、調色等軟體，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、達芬奇調色、Edius等，這些軟體之間的相互搭配能夠提高工作效率；還將學習影視視聽語言藝術理論知識、AVID、DIT等製片技術，幫助掌握工作所需各類技能，真正成為影視剪輯從業者。