如何理解電影音樂美學這門課

① 電影音樂的特徵及作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

② 什麼是音樂美學

音樂美學Aesthetics of Music從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。

③ 為什麼音樂美學是一門古老而年輕的學科

音樂美學Aesthetics of Music從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。

說音樂美學的研究可以從以下不同的角度進行：哲學的角度、心理學的角度、廣義社會學的角度以及音樂作品自身的美學特性的角度。對音樂藝術進行哲學角度的研究，主要涉及下列一些問題：音樂的本質是什麼？音樂的內容是什麼?音樂同現實的關系是怎樣的?等等。這些問題同哲學認識論有極為密切的關系，具有根本性質，是音樂美學中首先要探討的問題。從心理學角度研究音樂藝術所要回答的問題，諸如音樂創作、表演、欣賞的心理過程是怎樣的？人們究竟是如何感受音樂的？音樂是以何種方式作用於欣賞者的？20世紀以來，心理科學的發展為從心理學方面研究音樂提供了自然科學的基礎和前提，為音樂美學研究的這一新領域開辟了道路。從廣義的社會學的角度研究音樂藝術，涉及諸如音樂的社會功能、音樂的價值標准、音樂的階級性因素、音樂的持續存在和繼承性等等一系列問題，至於從音樂作品自身的美學特性的角度研究，則涉及諸如從音樂作品的結構、諸構成因素的內在特性等方面來考察音樂美學等一系列問題。

人們可以分別從上述不同角度的某一個角度從事音樂美學的研究，但是音樂美學作為一門科學，它應該是一個具有自己完整體系的整體。對音樂藝術進行哲學的、心理學的、社會學的以及音樂作品自身的美學特性的研究，這四者之間包含著深刻的內在聯系。任何以孤立強調其中的一個方面來貶低、甚至否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將以上 4個方面研究的有價值的成果綜合起來，才能構成音樂美學完整的整體。

樂美學以音樂為對象, 這大概不會引起什麼疑義。這個判斷似乎一次性地將一切非音樂排除於我們的視野之外。音樂藝術實踐是音樂美學賴以建立的物質基礎。一般美學界在討論白己的研究對象時, 關於以藝術為中心, 還是包括生活中的自然美，社會美那樣曠日持久的論爭, 在音樂美學界似乎從未發生過。因為名稱本身已限定於音樂之中了。然而, 正是為了研究音樂, 僅就音樂論音樂是不成的, 必須懂得它與它以外事物的聯系。好比我們要了解一片樹葉. 就必須懂得樹枝，樹干，樹根、以及它賴以生長的這裸大樹的周圍環境一樣。

④ 談談你對音樂美學的理解

假的很呀得自己 務

⑤ 音樂美學是怎樣的一門學科

1.音樂美學是一門古老而又年輕的學科；
2.音樂美學是音樂和美學相結合的一門交叉學科；
3.音樂美學是音樂學中一門具有哲學性質的基礎性理論學科；

⑥ 電影音樂的美學功能

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑦ 如何認識音樂美學的本質

音樂美學是關於音樂本質的問題，是一門以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的基礎性的理論學科。
音樂欣賞的一般本質
一、音樂欣賞是由聽覺而實現的審美活動
音樂欣賞與音樂創作和音樂表演共同構成音樂作品的存在價值。（貝多芬的內心聽覺能力-失聰後創作第九交響曲）
二、音樂欣賞是一個積極地創造的過程。
音樂欣賞是主客體相互交融的過程。
三、音樂欣賞中感性與理性的關系。
音樂欣賞的基本性質是感性的，理性的認識只是對最終的審美體驗起到一些強化作用。
不同類型的音樂欣賞方式
一、純形式的欣賞方式
特點：欣賞者把注意力集中在樂曲的音響結構及各種形式因素上。他們對感性體驗與直觀對象之外的事物並不產生任何聯系。
較為適合無標題的純器樂作品。（現代音樂欣賞-無調式音樂）
二、形象化的欣賞方式。
特點：把不可言傳之情付諸語言，把不可見的美感付諸視覺。
柴可夫斯基-把音樂美感付諸視覺藝術《幻想2000》貝多芬《月光奏鳴曲》
三、情感化觀念化的欣賞方式
情感化的欣賞方式：聆聽一首樂曲時對這首樂曲表達的感情首先產生直接的感性體驗，這些音樂要素一經進入我們的視覺就會使我們再無暇思索的情況下立刻產生情緒上的反應。
觀念化的欣賞方式；有些人力求了解作曲家的思想觀念，深入細致的探索作曲家的思想觀念和他的某些作品間可能存在的對應關系。
在理性認知的參與下，拓展我們的感受范圍，增加理解的深度。
四、各種欣賞方式之間的聯系
不存在截然的界限
建立自然真實的審美心態對於欣賞者來說是最寶貴的；
各種方式之間存在共存互補的關系；
欣賞方式多元化的特徵正是人類音樂審美意識多樣性的直接體現。
音樂欣賞能力的培養
音樂欣賞是不受主客觀條件限制的，是能最快最大限度提高音樂素養的途徑。
一、加強感性經驗的積累
1、對於同一作品要反復的聽，特別是一些大型的音樂作品；
2、廣泛涉獵各種類型的音樂作品，不斷擴展音樂欣賞的范圍。（歌曲：卓卓瑪《美麗的草原我的家》）
二、提高全面的文化藝術修養
1、音樂理論方面的基本知識對於欣賞著來說至關重要；
2、最好學習一些音樂演奏或演唱方面的技能；
3、一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力、在哲學、美學等領域方面的知識水平以及其他的人生閱歷和生活體驗等諸多方面對他的音樂欣賞能力產生影響。
我們要努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。

⑧ 音樂美學的內容包括什麼

美學和音樂學的一種重要分支。在音樂學領域中，它是體系的音樂學中的一個領先學科。18世紀末，德國音樂理論家、作家舒巴特(Daniel Schubart，1739~91)首次提出「音樂美學」這個概念，但真正作為一門學科則是從19世紀下半葉起在歐洲逐步建立起來。音樂美學的研究對象和范圍至今尚無定論。顧名思義，這是一門研究音樂的美和審美特性及其特殊規律的學科。藝術是人類審美意識的集中表現，音樂作為一門藝術，它的美不僅體現在音結構本身，而且體現在寓於音結構中的內容，體現在音樂的內容與形式的完美結合之中。為此，要弄清音樂的美和審美的本質和規律，首先就要研究音樂與現實美的關系、音樂的內容與形式的特殊性、音樂美的結構形態等問題；其次，無論是音樂創作、表演還是欣賞，都是一系列的審美心理過程，研究它的特殊規律是近代音樂美學的核心；最後，音樂是社會的人所創造的精神產品，不是一種孤立的偶然現象，它總是與一定的時代、民族、階級的社會生活與文化背景相聯系，從而具有一定的社會性和社會功能。從社會學角度研究音樂藝術，在音樂美學領域中具有悠久的歷史。當然，音樂是由音響構成的，是通過特定的音結構來體現內容與形式的美，因此，不少學者還從聲學、數學、生物學等角度進行研究。
同美學一樣，音樂美學是一門邊緣學科，需要不斷地吸取其他學科的一切有價值的成果。音樂美學屬於人文科學范疇，它要求運用歷史與邏輯相統一的方法研究音樂藝術。音樂美學理論來源於具體的音樂實踐，但它是從整體上把握音樂實踐的經驗，進行歸納、總結、概括而得來的成果。這些成果一旦形成理論體系，又反過來影響或指導音樂實踐，並為研究音樂問題提供理論基礎。因此，音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支，而且是二者的結合和深化。它對音樂學領域中其他學科具有指導意義。
音樂美學作為一門獨立的學科的歷史並不長，但人類的音樂美學思想的產生卻可以追溯到古代。在西方，公元前6世紀，畢達哥拉斯學派就開始探索音樂與數的關系，並提到音樂的「凈化」作用；柏拉圖(Plato，前427~前347)強調音樂為政治理想服務，並將藝術模仿論建立在唯心主義的基礎上；亞里士多德(Aristoteles，前384~前322)總結了前人的貢獻，將音樂與人的感情相聯系，並且首次指出音樂所具有的運動特徵，肯定音樂的娛樂作用等。從古希臘多種多樣的音樂美學思想中可以找到以後各種觀點的胚胎和萌芽。
在中國，最早的史書中就記載了生活在公元前8~6世紀的史伯、伶州鳩、季扎和晏嬰等人素樸的音樂美學思想。其後，孔子(前551~前479)總結了春秋以前的音樂思想，強調音樂的倫理性質，提出了著名的禮樂觀。老子(約前6、5世紀)提出美醜比較存在、音聲相反相成以及「大音希聲」的理論。莊子(前369~前286)從「法天貴真」思想出發，主張音樂合乎自然和人的本性等等。顯然，當時已廣泛涉及音樂與自然、音樂與政治的關系、音樂的社會功能以及音樂的審美准則等問題。儒、道兩家音樂美學思想對後世有深遠的影響，特別是儒家影響了整個封建時代。20世紀30年代，王光祈、青主曾在音樂美學方面進行研究；60年代，在報刊上開展過有關音樂美學問題的討論。

⑨ 音樂美學的現實意義意義

音樂美學的概念與音樂表演的關系 美學作為一門社會科學,是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的,是研究美的創造及美育