香港電影巔峰時期一年多少部電影

❶ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼

香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。

❷ 跪問！香港在60-80年代共拍了多少電影有上千部嗎

那時候「香港製造」很出名的，電影很多時候從籌劃到開拍只是上午到下午的事情，大量的小成本小製作產出，來滿足東南亞和東亞市場，很多電影從開拍到殺青只用一周，這就是當時的香港電影的繁榮，所以上千部 是很輕松的，即使現在，中國年產電影也有300部之多，何況當時20年

❸ 港風盛行的時候，有哪幾部片能稱為港片的巔峰

港風盛行的年代，也是香港電影最繁榮最鼎盛的時期，那會兒不知道一年產出了多少優質經典的電影作品，也帶火了很多的港星，以至於我們現在看到這些港片都覺得十分經典，感覺無人能夠匹敵，無人能夠超越，那會電影的質量都非常高，電影類型也非常眾多，畢竟是百花齊放的年代，說到港片就一定離不開經典的代表作，讓大家都十分印象深刻的電影，我覺得有幾部電影一定是大家心中的經典記憶，也是港片的巔峰之作，現在基本上無法翻拍和模仿出來，這幾部電影分別是《英雄本色》和《古惑仔》一系列的電影。

❹ 香港電影的數量問題。

香港電影的繁榮期是30至80年代，那時候香港每年的出片量達到800部以上，是當時出片量排行世界第二，僅次於美國好萊塢，大於排行第三的印度寶萊塢。

❺ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

香港電影吧，香港電影的巔峰時期在上世界90年代，當時的文化輸出也是相當厲害的，香港電影不僅是在國內地位高，在日韓的文化輸出方面也是相當厲害的，當時韓國誰還不知道張曼玉王祖賢啊，由此就能看出來，當時的香港電影是真的厲害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多電影放到現在都很經典。

但是最近幾年，香港電影的水平下滑很多，基本沒有什麼好作品出現了，還是重復十幾年前的套路，武俠搞笑也沒有了新意，觀眾不買賬，票房和口碑都很慘淡。但是台灣電影和電視劇最近又重新回到大家的視線中，台灣的影視業正在發展，我還挺期待的。

❻ 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影

天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

❼ 香港電影最巔峰的時候是什麼時候

我認為香港電影最巔峰的時候應該是在上世紀八九十年代，確切的說是八五年以後。下面是不同題材影片的代表作：武俠片：新龍門客棧 警匪片：無間道 喜劇片：大話西遊 黑社會：龍城歲月+以和為貴 文藝片：2046 槍戰片：英雄本色。希望對你有幫助

❽ 香港電影和音樂的衰退是歷史發展的必然結果嗎

首先我想引用Liu先生的幾句話：
「反觀內地，國家倡導並支持大力發展文化產業，相關政府部門和監管機構為此制定了完善的發展戰略和規劃，同時為了方針的實施做了大量人力物力以及財力的投入，開放商業市場，鼓勵產業發展。這種情況下不進步就不正常了。
我個人是不認同這幾句冠冕堂皇的話的。國家真地大力發展文化產業嗎？可能這個重點應該是「產業」而不是「文化」。文化的發展離不開精神領域的探索。而你知道的，這在我國幾乎沒有什麼餘地可言。後面的幾句，我眼睛看到的現實，恐怕也不是如此。
然後說說題主的問題。
1 其實只要是發生過的餓事情，就可以歸結為歷史的一部分。所以只要是香港電影衰落了，那麼這個現象就是歷史的必然。因為過去的歷史是留下必然，沒有可能。重點是看原因。
2
我去過新加坡。這個華人社會經濟發達，社會穩定，文化多元（甚至比香港還多元），但是卻沒有像樣的電影產業。我一開始很奇怪，不對啊，為什麼呢？經過一番思考，我發現這個城市國家的精神主流是精英+重商主義。而且在東面有娛樂中心香港，西面有電影中心印度。那麼東南亞，南亞的電影市場不需要新加坡了。從這個意義上說，目前的香港也面臨著同樣的問題：她的電影的主要市場東南亞和東亞。印度電影依然紅火，泰國電影聲望日起，韓國電影如日中天。大陸電影產業熱鬧非凡（盡管僅僅是熱鬧而已）。於是，這三個在香港電影最鼎盛期間，基本上排不上座次的地區，完全佔領了過去的香港空間。香港電影走向衰落是必然的。
3
一個地區的電影工業是否有生命力，決定因素在於市場的容量。有巨大的需求，當然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培養巨大的人才基礎。現在香港電影，即便是本土完全消費，也沒有辦法收回成本，而外面的市場基本被瓜分。那麼情況就危險了。沒有了投入，當然留不住人才。現在香港電影人才的流失表現在兩個方面：1
過去的明星演員和導演，其他的演職人員都跑到香港之外發展，謀生。2
大量的年輕人看到電影的式微，主動放棄了在這一行業的嘗試。兩個原因相互作用，對於香港電影的基礎當然是雪上加霜。黃金一代的導演大多已經年老，創作力下降，基本上都在吃老本，沒有什麼創新。例子就是徐克。他在大陸淘金，大陸金主一再投巨資給他拍。但是作品在精神境界上一直沒有超過他最早的《龍門客棧》的水平。那都是20年前的事情了。劉德華紅了30年，現在還把持著香港電影男演員頭把交椅，這不能不說是香港電影的奇跡，也是恥辱。
4
97回歸，對於香港電影有沒有影響？肯定是有的，雖然官方，香港電影主流話語都不承認這一點。但是97回歸，並不是香港電影衰落的必要條件，而是充分條件。這一個歷史事件，加速了香港電影必須反思和進步的迫切性。不過，香港電影人沒有在關鍵時候看清這一點，最後不得不接受現在的後果。
5 最後一點，我想強調的是：即便是香港電影最好的年代，它也不是優秀的。
首先在於題材的單一。武打片，武俠片，槍戰片統治了香港電影的主流。但是其精神格局，社會剖析和意識形態基本上乏善可陳。
哥們義氣，江湖道義充斥著香港電影，這與香港這一個法制社會的精神結構相矛盾。這說明了香港電影的創作者在社會意識層面相對還處於農商時代。缺乏與社會進步相適應的前瞻性和知識准備。香港電影在新技術層面，除了少數幾個導演探索之外，大多數還沉醉於社會想像的分析和解構上面。慢慢地，當其他地區電影進步之時，香港電影的優勢也就不那麼明顯了。而好萊塢則不同。巨大技術領先，導致在精神層面不輸於它的歐洲電影，怎麼都無法與他並駕齊驅。

❾ 巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高

在影視和娛樂業方面，香港和台灣一直是比較發達的，在科技沒有這么發達的過去台灣和香港的電影是領先於我們的。現在我們耳熟能詳的著名導演和國際巨星大多數都是來自於香港和台灣的。那麼，同處巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？

總結：巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？這是一個仁者見仁智者見智的看法，從商業和盈利的角度上來看香港電影要優於台灣電影，如果是從藝術的角度上來看台灣電影又遠超於香港。蘿卜青菜各有所愛沒有高低之分，你更喜歡哪個呢？

❿ 香港一年拍多少部電影和電視劇

法政先鋒,甜言蜜語,最美麗的第七天,疑情別戀,溏心風暴……