電影名字是如何優雅展開

1. 求一部電影名字

中文名：天降奇兵（又名：特別紳士聯盟\非凡紳士聯盟\神奇紳士聯盟）
英文名：The League of Extraordinary Gentlemen
上映日期：2003年7月
本片根據同名漫畫改編,但做了一定改動，為的是更加好看。題材還是拯救世界,時間回到100年前維多利亞統治下的帝國。邪惡勢力「幽靈」力圖挑起世界大戰，造成各國互相敵視，展開軍備競賽，從而從中漁利。紳士聯盟應運而生，為阻止其陰謀，沒想到組織者就是幽靈，聯盟也是其陰謀的一部分，看007和古龍小說多了，總感覺題材太落俗套了。
影片最大亮點是片中的那些成員組合，堪稱超豪華和神奇。美國人索亞是《湯姆·索亞歷險記》中的湯姆，尼摩船長則是凡爾納科幻經典《海底兩萬里》里的主角，此外史蒂文生（RobertLouisStevenson）筆下的《化身博士》，布萊姆·斯托克（BramStoker）《吸血鬼德古拉》中的女主角米娜·哈克（MinaHarker），HG·威爾斯（H.G.Wells）筆下的《隱形人》都是聯盟中相應的成員，是不是很有趣，就象足球世界裡的皇馬隊。如此超凡的人員組合在一起一定會掀起驚天巨浪，演繹精彩的故事情節。當然，再加上，六個輪子的白色跑車，簡直就是艘潛艇、卻雕刻的富麗堂皇的鸚鵡螺號，讓人大開眼界。無邊大西洋的海水、陽光，非洲肯亞的草原、蒙古的地原讓本片帶著你去無盡的探險。既然是紳士聯盟，本片的對白也相當簡潔優雅有趣，讓你不覺得討厭。致命的是故事本身不夠豐滿，只能讓該片達到一般的好看，還不能算成經典。
肖恩·康納利的風采是本片在情節之外最大的看頭，他對於年輕人的期許栽培和淳淳教導讓人感動，那種既是知己好友，又是慈父良師的先輩，對於年輕的我們來說，真是可遇而不可求。遇到危險時他總是提醒索亞：「睜大眼睛，我不能保護你一輩子」、在大海上他手把手教索亞射擊：「你可以的，不要著急，你有的是時間（take your time）、放鬆、就這么簡單」。當他在獵與被獵的戰斗中永遠是硬漢形象，面對象兒子一樣的年輕後輩，他眼中流露的溫情，能打動所有人的心。在我們的人生路上，年輕的我們需要這種眼光的照射和指引！

2. 優雅的電影名字。

四月物語
夢旅人
天使愛美麗
春風化雨（死亡詩社）
側耳傾聽
她比煙花寂寞
藍色大門
方糖

3. 如何起電影的名字

要根據電影的內容來取，名字要能夠表達電影的主題。
一般是用主角名號（例如金剛狼）、主要團隊名字（例如神盾局）、事件名字（例如地道戰
）等為電影名字。

4. 有哪些電影的電影名讓你感到驚艷

《死亡詩社》(感覺超酷)
《愛在黎明破曉前》《愛在黃昏日落時》《愛在午夜降臨前》(文藝的愛情系列片)
《請以你的名字呼喚我》
《太陽照常升起》
《雲上的日子》
《假如愛有天意》
《醉鄉民謠》
《愛你如詩美麗》
《刺蝟的優雅》
《她比煙花寂寞》
《放牛班的春天》
《兩生花》
《暗戀桃花源》
《天使美麗》
《游園驚夢》
《托斯卡納艷陽下》
《深藍即是海》
《一半海水一半火焰》(改編自王朔的《一半是火焰，一半是海水》)
《在世界的中心呼喚愛》(日本那版好看)
《在世界轉角遇見愛》
《午夜巴塞羅那》
《夜訪吸血鬼》
《月亮上的人》
《藍色果凍海》(很可愛的片名)

5. 求些非常好聽文雅的電影名字

暹羅之戀
暮光之城

6. 如何取一個有寓意的影視剪輯名字

如下：

1、矜持憂傷的美

2、但傷感的旋律

3、鉗入歲月

4、他說愛我如命最後卻離開

5、一朝信誓旦旦

6、心理疾病

7、芋頭吃芋頭呀

8、循環分手

9、我想在這座城市裡

10、盧父說：小安說的是

11、執手相看情綿綿

12、得到過你失去過你

13、pcy皮西歪

14、胸前無大扎襠下無大鳥

15、同樣是書

16、我也想放縱自己

17、唾棄

18、別狗我好么

19、ddkabes

20、綾人大人

7. 電影名稱用英文格式怎麼寫能否舉例說明

在英文中出現的電影名，電視節目名，書名，文章名等，不需用引號，需斜體。英文中是沒有書名號的或者引號的。

書刊和雜志之類經常看到的是文章當中出現固有名詞會用斜體，還會加上顏色，加粗之類。進行表達。

(7)電影名字是如何優雅展開擴展閱讀：

中國大陸地區標准：先用雙引號「 」，內部如需再引用，再用單引號『』，若再需引用，使用雙引號「」，以此類推。直排仍保持雙引號在外，改用『』和「」。

然而，自2010年代，中式引號『』和「」在中國大陸也被廣泛使用，並且經常出現在廣告、海報、電視頻道字幕等場合。

8. 一部電影，是日本的。故事圍繞男豬腳和兩位女生展開。

《現在，只想愛你》（只是愛著你）

超愛的電影，豬腳是宮崎葵和玉木宏

http://ke..com/view/853771.htm

9. 電影名字如何翻譯翻譯的一個電影名通用，有什麼規則嗎

片名是電影的招牌，有一種說法「好的名字是成功的一半」,那麼對於一部外國電影來說，好的譯名則是翻譯成功的一半。
花樣百出的港台譯名
倘若一位影迷能夠看懂外國影片的原名，恐怕會吃驚，一貫聰明的外國人何以把影片的名字起得如此平淡無奇。究其原因，一是西方電影在宣傳方面比較完善和發達，觀眾可通過多種渠道了解影片的情況，而不必僅靠一個聳人聽聞的名字來吸引人，如《TheCrucible》，憑編劇阿瑟·米勒和兩位主演丹尼爾·戴·劉易斯和薇諾娜·賴德的大名，已能號召起足夠的觀眾，所以原名就是《煉獄》。但譯成中文，在香港成了《妒焰飛灰》，在台灣變成了《激情年代》。二是當地觀眾不需一些直露刺激的名字來挑逗，如香港所翻譯的《剛果驚魂》、《網路驚魂》，其原名其實只是《剛果》與《網路》而已。三就是要歸於文化傳統和文字習慣的不同了，有許多片名用其本土語言來表示非常響亮，而譯成漢語就無論如何也沒有了原來的味道，在這種情況下，只有加些字眼進去，像《Heat》短促乾脆而有爆發力，譯成《熱》或《熱力》都顯得單薄了些，於是香港人將其譯成了《盜火線》，台灣人則將其譯為《烈火悍將》。
如今對外國電影片名的翻譯，已不是簡單的直譯漢化，而是對那些片名的再次加工、重新打造。
這種重造在商業高度發達的港台地區表現得尤為明顯，如1997年獲第69屆奧斯卡最佳影片提名的五部影片中，除了非主流商業片《秘密與謊言》的名字沒有其他化身外，其餘四部《英國病人》、《閃耀》、《法爾戈》(地名)、《傑里·馬圭爾》(人名)，分別被譯作《別問我是誰》(港)與《英倫情人》(台)；《閃亮的風采》(港)與《鋼琴師》(台)；《雪花膏離奇命案》(港)與《冰血暴》(台)；《甜心先生》(港)與《征服情海》(台)。
而1998年獲第70屆奧斯卡最佳影片提名的五部影片，除大名鼎鼎的《泰坦尼克號》外，其餘四部也都有令人眼花繚亂的化身：《漸入佳境》成了《貓屎先生》(港)和《愛你在心口難開》(台)；《一脫到底》成了《光豬六壯士》(港)和《脫線舞男》(台)；《好人威爾·杭汀》成了《驕陽似我》(港)和《心靈捕手》(台)；《洛城機密》成了《幕後嫌疑犯》(港)和《鐵面特警隊》(台)。
隨著兩岸三地間文化交流的增多、盜版影碟的橫行，我們越來越多地看到港台翻譯的外國電影，也越來越能體會到相互之間翻譯習慣的差異，經常是同一部影片在三地間有著幾乎風馬牛不相及的名字。如大陸所譯的《普通嫌疑犯》，在香港成了截然相反的《非常嫌疑犯》，在台灣則成了《刺激驚爆點》。
由於外國影片的原名往往非常簡單平實，大多僅是人名、地名或其他名詞，港台片商肯定不甘於這種乏味的招牌，故而要改成一種更有動感和沖擊力的名字，最常用的辦法就是將原名中的名詞動詞化，或加一個震撼力十足的形容詞。於是，我們看到《速度》成了《生死時速》，《日光》成了《十萬火急》，《百老匯上空的子彈》成了《子彈橫飛百老匯》，《尼克松》成了《驚世謊言》，《迫切的危險》成了《燃眉追擊》，《勇敢的心》成了《驚世未了緣》，《毒氣室》成了《毒氣裁決》，而《艾瑪》則更為乾脆，變成了《艾瑪姑娘要出嫁》。
還有一種辦法就是將地名「風雲化」，這使得美國的城鎮都彌漫著史詩的磅礴味道，如《賭城風雲》、《芝加哥風雲》、《邁阿密風雲》。
這種加工經常變得誇張，造成片名中到處是「虎膽」與「威龍」、「危機」與「激情」、「悍將」與「狂花」、「超級」與「非常」、「奪命」與「驚魂」等等，而陷入雷同的窠臼。如香港譯名中的「風暴」一詞：《贖金風暴》、《檔案風暴》、《龍卷風暴》、《情色風暴》、《霓裳風暴》、《紅潮風暴》……至於台灣譯名中所充斥的「追緝令」與「總動員」，到了混淆不清的地步，如《黑色追緝令》、《終極追緝令》、《火線追緝令》、《桃色追緝令》、《第六感追緝令》，我們很難相信它們就是我們所說的《低俗小說》、《殺手萊昂》、(《這個殺手不太冷》)、《七宗罪》、《叛逆性騷擾》與《本能》。
跟風譯名難分仲伯
如果一部影片引起轟動，喜歡跟風的港台影人便要把其後來者與前者「系列」化，以求後者能沾上前者的光，哪怕這些影片既非續集，又沒什麼相關的「親緣」關系。如《天煞》(原名《獨立日》)一炮而紅後，凡是跟外星人有關的科幻片均被他們帶個「天」字，有《天襲》、《天魔》、《天繭》、《天威》等等，構成了好大一片天。
還有就是把同一個影星演的不同影片系列化，如法國美女艾曼紐·貝阿的三部影片分別被譯作《今生情未了》、《真愛未了情》、《一生的愛都給你》，這恐怕要讓世上最多情的人都困惑不已。義大利導演朱塞佩·托納托雷三部風格迥異的影片變成了孿生兄弟：《星光伴我心》(《天堂電影院》)、《聲光伴我飛》(《海上鋼琴師》)、《真愛伴我行》(《瑪蓮娜》)。構成一闋「西西里的美麗傳說」。吉娜·戴維斯的《末路狂花》使她獲得奧斯卡提名，後來她主演的《長吻晚安》被譯成《特工狂花》似乎就成了順理成章的事情。
當紅小生基努·里夫斯則受到了台灣人的「捍衛」：《生死時速》被譯成《捍衛戰警》，《非常任務》被譯成《捍衛機密》，《連鎖反應》也就成了《捍衛追緝令》。而施瓦辛格幾乎所有影片都被冠以「魔鬼」字樣，如《魔鬼戰將》、《魔鬼殺陣》、《魔鬼司令》、《魔鬼總動員》、《魔鬼終結者》，《蒸發密令》成了《魔鬼毀滅者》，《真實的謊言》被譯作《魔鬼大帝》，連他主演的喜劇片也未能倖免，《幼兒園特警》成了《魔鬼孩子王》，《威龍二世》成了《魔鬼二世》。據說施瓦辛格構成的這片「魔鬼世界」連美國片商也大光其火，提出抗議。
譯名中的詩詞成語
解放前的中國電影翻譯家往往喜歡用那些典雅的字眼來充任譯名，如《翠堤春曉》、《瓊宮恨史》、《乳鶯出谷》、《桃李爭春》等。港台影人也秉承了這個傳統，《羅馬假日》被譯作《金枝玉葉》，《第梵尼早餐》成了《珠光寶氣》，《音樂之聲》也成了《仙樂飄飄處處聞》，一派詩意盎然。
這種譯法對原名的篡改使觀眾很容易不明所以，如《心外幽情》、《淑女本色》，很難讓人們想到它們就是《純真年代》和《一個貴婦人的畫像》。這一傾向用在生活片和愛情片中，則顯出濃厚的「鴛鴦蝴蝶」味道，如《鍾愛一生》(《我最愛的季節》)、《春風化雨》(《死亡詩社》)、《手足情深》(《雨人》)、《熱淚傷痕》(《驚鳥》)、《此情可問天》(《霍華德庄園》)、《山水喜相逢》(《為戴茜小姐開車》)、《愛在天地蒼茫時》(《屋頂上的騎兵》)、《一支梨花壓海棠》(《洛麗塔》)等。
譯名的古典化傾嚮往往是直接借用中國文學中的成語或詩詞，哪怕與原名毫不相關。而有時現成的詞語不足於表達影片的主題和內涵，在這種情況下便要改動或偷換一些詞語。當你看到這類片子的海報後，千萬不要以為是出了錯別字：如《引郎入室》、《優柔不斷》、《艷倒群雌》、《窈窕奶爸》、《胡說霸道》、《緣來是你》、《神通鬼大》、《一路順瘋》、《二見鍾情》、《猩猩知我心》、《天高地不厚》、《殺手·蝴蝶·夢》、《擋不住的瘋情》、《眾里尋她兜錯路》、《生命中不能承受的煙》等等。
還有一些譯名成為譯者玩弄的一種文字游戲，如《我們跳舞嗎》譯成《談談情，跳跳舞》，《如果牆壁會說話》譯成《你的生命，我的決定》，《離開拉斯維加斯》譯成《兩顆絕望的心》，《弗蘭德先生的樂曲》譯成《生命因你而動聽》，《四個婚禮和一個葬禮》譯成《你是我今生的新娘》。有時也使原名變得意味深遠，如《藍》、《白》、《紅》三部曲被譯成《藍色情挑》、《白色情迷》和《紅色情深》。而冗長拗口的《異常快樂的愛妻事件》、《事先張揚的求愛事件》、《不可思議的勾魂事件》，原名只不過是簡單的《忠實》、《郵差》、《受驚嚇的人》而已。
為造賣點煞費苦心
對原名大動「手術」不僅成了港台影人的習慣，許多大陸影片也未能倖免：《遭遇激情》成了《北京秋天的故事》，《大撒把》成了《北京痴男怨女》，《黑駿馬》成了《愛在草原的天空》，《被告山杠爺》則成了《沒有原告的殺人事件》，而《離婚了，就別再來找我》這個名字明顯不符合香港人的口味，於是成了《一個闖進我生命的女人》。這些使大陸片名「入境隨俗」的改動，其優劣姑且不論，但至少體現了片商為影片製造「賣點」的苦心。
大陸的譯名從前考慮商業因素較少，大多採取平實的直譯方式。但近幾年也開始在譯名上大作文章，以求吸引觀眾眼球。其大約有以下幾種表現：一是照搬港台的翻譯，如《變相怪傑》、《特工狂花》、《十萬火急》、《玩具總動員》等，這種「總動員」在前幾年恐怕是不可想像的。二是模仿港台的意譯，如《廊橋遺夢》比《麥迪遜郡橋》要意境深遠低徊；又如《雲中漫步》，也比港譯《真愛的風采》和台譯《漫步在雲端》要高出一籌。但這種模仿也往往有弄巧成拙之累，如港譯《機械戰警》在內地公映時被譯作《威龍爭雄》，過於流俗；又如一部電影講的是一位平時臨陣畏縮的老警官誤以為自己得了不治之症，於是勇猛無比，只想與罪犯拼個你死我活，香港譯作《搏錯命》，非常傳神，可被內地譯作《猛警惡匪》，實在是得不償失。三是試圖推陳出新，結果卻作繭自縛，如《Atimetokill》一片，港台都直譯為《殺戮時刻》，夠滋夠味，而內地則譯作《復仇殺機》毫無個性。又如《Therock》，香港譯為《石破天驚》，台灣譯為《絕地任務》，內地譯為《勇闖奪命島》，三名相較，高下自見。四是由於譯者的外語素質不夠，導致一些貽笑大方的錯誤，如著名的《肖申克的救贖》，原名《The Shawshank Redemption》中的「The Shawshank」，是指那座「鯊堡監獄」，譯成《鯊堡救贖》順理成章，結果卻被譯成了《刺激一九九五》、《鐵窗歲月》、《月黑高飛》等，實在讓人摸不著頭腦。

10. 沒有電腦的年代,電影的開頭字幕和片名是如何做的

電影字幕(Movie
titles)
字幕由簡.安德森（Jane
Anderson）導演的一部夢工廠電影。字幕由IMAGINARY
FORCES設計與製作，卡林.方擔任創意總監，製作人為格里格.塔爾梅奇
當20世紀50年代好萊塢工作室體系的至上地位開始被打破的時候，新一代獨立的美國製片人與導演如奧托.普列明格(OttoPreminger)與阿爾弗雷德.希區柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望藉此使他們彼此之間區分開來，也渴望將他們自身與電視日漸逼近的威脅剝離開來。他們標注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面識別系統。
《卡門》(carmen
Jones，1954)是最早運用這種新的視覺區分方法的電影之一。它那具有結合力的平面識別系統是由素爾.巴斯(soul
Bass)創作的，他是電影字幕設計最重要的先驅之一。
在此之前，電影致謝名單的宇幕設計，是畫在玻璃上，覆蓋於圖片或適當的背景幕之上。成立於1919年的Pacific
Title，曾為《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飄》(Gone
with
the
wind，1939】和《賓虛》Ben
Hur，1959)製作字幕。Pacific
Title中的藝術家對電影流派的反應遠勝於他們對其主題的關注。他們所製造的一些視覺慣例中，就包括用於西部片的以畜欄為背景的木頭-穀物拼成的字體，以及為營造羅曼蒂克風情使字體設計的背景是蕾絲花邊或泛著漣漪的綢緞波浪。在這種時代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是確認一部電影最能引起共鳴的隱喻，並為其創作出一種象徵性的闡釋，以作為字幕設計系列的基礎。從20世紀50年代中期到20世紀60年代中期．巴斯完成了一個又一個的平面字體設計的革新。他為電影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)選擇一條抽象化的推力臂，以使人聯想刊電影對海洛岡上癮的探索；對於《你好，憂愁》(Bonjour
Tristesse，1958)選用是孤獨的眼淚；而對於《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)則是從一具屍體上剪出來的一張報紙。
巴斯的創作依然為今天最成功的字幕設計師提供著靈感之源。在這些設計師之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉磯一家公司Imaginary
Forces的合夥人。她的作品在不斷變換領域的同時，一直堅持其機智特性，強凋製作的物質工藝及發自內心的繪畫訴求。她為許多長片所作的設計已贏得了眾多獎項，這些影片包括《復仇者》(TheAvengers，1998)，《楚門的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹靂嬌娃》(charlie』sAngels，2000)、《幽靈鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的貓》(Dr.seuss』The
cat
in
the
Hat，2003)和《地獄男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是為電影《來自俄亥俄的獲獎者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列設計，電影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世紀50年代一位熱情的家庭主婦和10個孩子的母親——的真實故事。她的丈夫似乎無法做到家庭的收支平衡，因此，富有進取心的伊夫琳通過參加並多次贏得jingle-writing競賽,維持了這個家庭財政的順利運轉，並藐視了當時的社會習俗。為了使電影字幕設計營造出當時人們參加競賽的氛圍，方與她的設計團隊直接採用了來自20世紀50年代的真實競賽方式、獎勵、圖像與廣告。
「對我們來說，保持那個競賽時代的真實性是很重要的，」方解釋說。「從審美上看，我們保持了字幕的鼓舞人心和感人氣息，表達出對這位女性的機智多謀和奉獻於家庭的贊美。我們的目標，是讓觀眾進入那個時代的環境與社會．並使他們理解jingle-writing的博彩本質。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html