如何修出王家衛的電影照片

A. 如何用VSCO模擬出王家衛電影的港風色調

綺麗哀傷，愛死王家衛，喜歡《重慶森林》《藍莓之夜》《春光乍泄》……

B. 王家衛的電影分析

你好，
王家衛
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。

王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。

當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

C. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

D. 王家衛電影中背景模糊但是人物清晰是怎樣拍出來的

1隻看你用的是專業機還是家用機了，用專業機就有三種方法，拉長焦距；開大光圈；縮短攝距。當然，可以同時用。

家用機則達不到這種效果

2大光圈.慢速度.對焦點在人的面部.這樣只有人物是清晰的.前面和後面的景物都是模糊的.

E. 怎麼P出王家衛電影的濾鏡

王家衛以前還是有幾部好電影的，這次王家衛是監制而已不是導演，爛是正常的，梁朝偉在這部沒有靈魂，只是個旁白

F. 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是膠轉磁的過程，如果是用膠片拍攝的，要將信號捕捉到電腦上進行後期製作就要經過這一步。在這個過程中就能將色調、反差什麼的調好。很關鍵的，也叫調色或調光～薪水超高的說！
如果是DV拍的，也要通過設備傳輸信號才能上電腦製作，而且不可能達到膠片的色彩效果。
軟體很多種啊，常見的就是AE了吧，功能也很強，製作書也多，好找。

G. 永不「失真」，王家衛電影將4K修復且北美展映，你期待哪幾部能「入選」

王家衛電影回顧展映，作品全都是固定好的。其中包括《重慶森林》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《手》、《春光乍泄》、《墜落天使》以及《花樣年華》，這些電影全都是4K修復版。其中我比較期待的有《重慶森林》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》和《花樣年華》，這幾部電影我看過很多遍，是王家衛的經典代表作。

我最喜歡王家衛電影的地方，就是劇情透露出的深意，加上鏡頭的處理。隨隨便便一截圖，就能讓人感覺到電影里的故事。好像每一個鏡頭都在告訴別人，自己電影很深沉。而他的電影也確實是如此，很少有人能夠看懂。而在多次觀看之後，也會察覺出電影里不一樣的東西。適合人們去慢慢看，慢慢的理解。

H. 王家衛電影的調色風格

不同意一樓的看法，對於平時自己喜歡的電影的色調，要留意看，是補色還是同類色，還是相似色，暗部、中間調、高光，偏什麼顏色，多模仿！
這東西和畫畫差不多，也得先臨摹臨摹，而後再有自己的風格
http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_2725699703_0_1.html

I. 王家衛七部經典電影最新進行了4K修復，4K電影會成為電影的主流嗎

就我個人而言，我覺得4K電影一定會成為電影的主流的，其實你會發現，視頻的畫質一直在逐步提高，從以前的只有標清，但如今有些視頻或者電影以及達到了4K的畫質了，隨著互聯網以及電影業的發展，不管是視頻的畫質還是還是電影的畫質，一直都在很大程度的提高，所以，4K的電影也一定會成為主流電影。

而且，隨著電影業的發展，技術的不斷提高，4K畫質已經慢慢的往主流的發展方向去走了， 就如王家衛的老電影都可以修復出4K的畫質，可見這技術已經非常厲害了，而且如今很多導演拍電影都是用的超清設備，甚至有些還是8K的設備去拍的，從這些種種現象，就可以得知4K電影一定會成為電影的主流的。