電音是如何在電影院上映

① 電音怎麼弄的

只需兩樣軟體就可以的了。
錄音軟體Adobe Audition 3.0以上
電音VST插件
Autotune 6.09
電子音樂(Electronic Music，一般不縮寫為EM，多為EDM)，簡稱電音、電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等"樂器"所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。電子音樂，其范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現，只是常人不易發覺。國內經常會把電子音樂說成是DJ音樂，但這是錯誤的叫法。
電子音樂和電子舞曲是一個意思，國內說電音會比較多，而西方都是說電子舞曲。
定義
從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變得越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drummachine）等樂器所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。
以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神（Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。

② 電影審核通過後，如何在電影院上映

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。
第三十六條 設立電影發行單位、電影放映單位，應當具備下列條件：
（一）有電影發行單位、電影放映單位的名稱、章程；
（二）有確定的業務范圍；
（三）有適應業務范圍需要的組織機構和專業人員；
（四）有適應業務范圍需要的資金、場所和設備；
（五）法律、行政法規規定的其他條件。
第四十二條 電影片依法取得國務院廣播電影電視行政部門發給的《電影片公映許可證》後，方可發行、放映。

③ 電影如何才能在電影院上映

首先肯定要過審，而且要根據時間段來，如果這個時間比較適合這類電影就會在電影院上映，其次電影的題材一定要積極向上，不能負面內容。

④ 自己拍了一部電影怎麼樣才能在電影院上映

1.立項申請報告；（省廣電局）
2.不少於一千字的電影劇情梗概一式三份。凡影片主要人物和情節涉及重要涉外、民族、宗教、軍事、公安、司法等方面內容的（以下簡稱特殊題材影片），需提供電影文學劇本一式三份；（省廣電局）
3.特殊題材影片需提交省級相關主管部門或中央和國家機關相關主管部門的劇本審讀意見；（省廣電局）
4.在實行屬地審查的省（市、自治區），持有《攝制電影許可證》的電影製片單位申請立項時，應提交省級廣播影視行政部門對影片劇本（梗概）的初審意見。（省廣電局）拍攝完成後，剪輯（和諧掉不健康的內容），上交廣電局，通過後可以上映。

⑤ 什麼樣的電影才能在電影院上映

國產影片：電影拍攝結束（我的意思是後期完成後）後，要把影片送到電影局審查，審查（說起國內的審查制度，會讓所有電影人心痛）通過後，製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔期，確定後製作方會開始對影片宣傳。此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數輛，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，我國現如今製作方和院線的票房分賬比例是4：6。

電影的很大一部分成本，並不是拍攝的費用，而是用在如何進入電影院。

⑥ 電音是什麼意思

電音是指電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂。

一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。

電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔得起的音樂科技，

意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

(6)電音是如何在電影院上映擴展閱讀

1920年代到1930年代；這十年帶來了大量的早期電子樂器，以及第一次使用電子樂器作曲。第一部電子樂器稱為以太發聲器（Etherophone），

是李昂·特雷門（出生時叫列夫·特雷門）於1919至1920年間在列寧格勒創造出來，後來重命名為特雷門。它帶領出第一次針對電子樂器的作曲，與噪音製造器及其再衍生設備形成對比。

電音分類：

1、法國具體音樂，

法語原名Musique concrète由皮耶爾 舍費爾（Pierre Schaeffer）在1948年提出。屬於當下整個電聲樂(Electroacoustic Music)之中的一個分類。

具體音樂素材來自自然界，器具，環境等一切聲源，通過麥克風錄制，然後經過剪輯，播放變速，聲音異化，磁帶運行，電子加工與蒙太奇進行更改，最後固定為作品。

2、美國電子音樂

在美國，電子音樂早在1939年便已被創造出來，當時約翰·凱吉發表了《想像的風景第一號》，使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉於1942至1952年間又陸續創作了另外四首《想像的風景》系列作品，全部都包含了電子元素。

⑦ 電影怎麼才能在院線上映

電影拍好後，只有上映才能拿到票房，才會有分紅。那麼一部目標進入院線的電影該如何拿到“龍標”呢？通常需要經歷影片備案、影片拍攝、影片審查，才能獲得電影的公映許可證，也就是“龍標”。

·申請·

首先，製片方需要從國家新聞出版廣電總局電影局，拿到電影的影片備案申請。

通過初審的影片會獲得片頭文件的光碟

終審通過後，才算正式獲得《電影片公映許可證》。

很多觀眾在觀影前會發現，不同電影中，《電影片公映許可證》上顯示字都有所不同，如“電審故字”“電審進字”等。

⑧ 電影需要怎樣才能上映

電影需要廣電總局審核並且給予電影片公映許可證後才能上映。

電影片公映許可證，俗稱龍標。每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標志，因上面寫有公映許可證以及電審字型大小，一直被視為電影的准生證。

中國電影公映許可證的取得，依據《電影管理條例》的相關規定進行，相關條款包括：國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局審查通過的電影片，不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭，該片頭由廣電總局統一製作。

(8)電音是如何在電影院上映擴展閱讀：

國產影片從最初的立項到上映，在審查的環節上一般要經歷3個關卡，第一關就是影片的「立項關」。某知名製片人告訴記者：「所謂立項很簡單，就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。

立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下，7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率，5個工作日一般都可以給明確答復。」

過了「龍標」，也就是「內容審查」這一關，幾乎所有的投資方、劇組都可以松一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查，影片就可以同觀眾見面了。在技術審查上，影片的過審率幾乎達到了99%，「有些影片送去審查，放映一遍當場就會過審。」

⑨ 一部電影怎麼才能在影院上映

首先要經過廣電局的審核通過，審核通過才能出版
而且在地方影院上映不是你所決定的，這個是影院決定
要有影院願意引進並且購買你的版權，才可以上映
建議你進行一定的宣傳，在地方或者網路做出宣傳
如有不清楚請繼續追問
望採納！

⑩ 電影院是如何播放電影的

電影院是使用數字機來播放電影的。

數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。

數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。

數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。

(10)電音是如何在電影院上映擴展閱讀：

數字電影製作方式：

它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。

這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。

因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。

另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。

但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。

比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。

而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。

這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」

所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。

數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。