電影如何達到技術與藝術的統一

㈠ 為什麼說電影是以技術的發展為支撐的藝術

美國大片之所以受歡迎不就是人家拍攝的技術和手法好嗎？你可以說他完全是拿錢砸出來的，但是我們反想一下，我們中國投資幾億能拍出指環王和阿凡達嗎？

㈡ 電影教育要注重藝術與技術的結合

6月13日下午，全球電影產業創新發展論壇上，上海大學上海電影學院院長、著名導演陳凱歌，南加州大學電影藝術學院院長伊麗莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就電影教育與電影技術展開對話。陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。伊麗莎白·戴利則認為人是電影的靈魂，但我們也要擁抱先進的技術，探索這些新技術能為我們帶來什麼和創造什麼。

作為上海電影學院的院長，陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。他認為電影的真正偉大之處是把人聯在一起。希望每一個熱愛電影的人都能夠堅持自己的夢想，上海電影學院應該是一個門戶大開，助力年青人實踐夢想，通過電影得到快樂。

伊利莎白•戴利擔認為先進的技術不可能是電影的靈魂，人才是電影的靈魂。但是我們也要擁抱技術，探索這些新技術的成果能為我們帶來什麼和創造什麼。技術讓電影製作、游戲設計越來越便宜，可以達到的效果越來越好，技術擁有強大的力量，但是技術不是一切。戴利院長認為，談論技術遠遠比談論講好一個故事簡單，但是技術讓合作更為復雜，讓每個崗位的人必須懂得和各個部門做更好的溝通。電影製作是一個高智商的工作，各個門類的精英聚集在一起，所以年青的電影製作者更應該學習、探索，知道技術的真正用途，進而為故事服務。

在圓桌論壇上，伊麗莎白•戴利戴利、於冬、克里斯•高德福萊與陳凱歌展開了深入的對話。於冬認為技術在電影中的作用將越來越大，技術所產生的強化的劇場效果，是使電影區別於小屏幕的重要因素，也是電影工業具有巨大魅力的原因。2016年博納發行了《比利•林恩的中場戰事》，120幀的效果讓國內許多電影院一次性地進行了技術升級。好萊塢視效大片仍是電影市場的主流，中國電影如果要迎頭趕上，必須要在主賽道上與好萊塢競爭，這樣才能帶動中國電影產業的快速發展。

此外，《血戰鋼鋸嶺》視效總監Chris Godfrey憑借其豐富的經驗，就視效如何達到導演的初衷發表了精彩的演講，Katie Hinsen也與廣大聽眾分享了分享了他在電影後期製作中的成功案例和寶貴經驗。所有與會嘉賓還就「電影人才教育如何運用先進電影科技更好接軌電影產業創新發展」共同進行了深入的探討。

㈢ 急題目：以電影，電視為例談談藝術與科技發占之間的關系

科技發展，推動了藝術的發展，科技手段增強了藝術的表現力，更多的藝術必須供助於科技發展的成果。美國好萊烏的大片，無一不是藝術與科學技術的緊密融合，才有巨大的創作與表現力。沒有現代科技的支撐，今天的好萊烏是不能存在的。這樣的電影太多了。中國北京奧運會開幕式藝術表演，也採用了很多的科技手段，那個五環，那幅展開的水墨畫，彩色花樹，飛鴿等。現代動畫就不用說了，六十年代上海電影廠的拍攝動畫片《孫悟空大鬧天官》，一幅一幅畫畫好以後，連續拍攝，三十分鍾，用紙一噸多。而現在，直接用動畫軟體製作，非常高效，同時非常節省資源，比如，《藍貓三千問》《喜洋洋與灰太狼》《大頭兒子小頭爸爸》。舞台藝術，則完全是革命性的，舞檯布景，直接用投影或LED彩色大屏，藝術的表現力大大增強了。在電視電影的表現手法上，現代電腦的影音創新製作技術將會越來越融入藝術表現目的，不斷實現創作者藝術表達的理想目標。

㈣ 為什麼說電影是綜合的現代科技與藝術

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈤ 1、 電影藝術發展到今天，高科技日益成為電影的重要元素。談談你對電影藝術中科技和藝術的關系的認識。

聊大的，傳媒的，11級的

㈥ 如何理解電影藝術性，商業性，技術性的兼容

原來我覺得在電影院放爛片是沒有人性的，於是狠批痛批，現在開始覺得電影院只是市場經濟的產物，承載不了藝術，可是大家又想想，如果藝術沒有場所豈不是要淪陷，每每想到這里，我覺得北京上海是非去不可的，而且生活在那裡再苦再累都是值得的，那裡不管有多少商業場所，都會給藝術留下一席之地，小地方則不然！所以微博這種沒有門檻的東西上全充斥著跑男這種東西該上電影院的言論，因為市場經濟？呵呵！中國人的思想與精神就毀在了改革開放，但諸如跑男小時代永遠上不了藝術殿堂，永遠不會被人們記得。
但對年輕人應該有包容之心------你可以不喜歡看《小時代》但不該強迫小妹妹們不去看，因為這根本是道德綁架，多年以後她們總也會發現郭敬明的確如大人眼中就是一個三流言情小說家，因為她們總有一天會長大會懂事，你可以對她們不屑一顧，但是你不能代替她們成長，好像有的大人總對我說，你現在不打游戲了啊，我說，是啊，不打了，覺得費時間。然而我根本不埋怨初中高中打游戲耽誤了學業，相反我那段時間很開心，填補了青春期滿滿的試卷的煩悶，現在我用玩游戲的時間去看書，去看電影，人每個時期沒有什麼事是應該做的，不如就多錯一點，總有一天也會離正確來的更接近，成長都是殊途同歸，自己過自己的一生。
好像王家衛的新作《一代宗師》，其實《一代宗師》不是葉問自傳，也不是宮二自傳，它是一部描繪了動盪的中國背景下，一批武林高手的功夫修為與道德精神的集中體現，武打之中充滿著魅力，夾雜著復雜的兒女情仇，他們都是中國的宗師，這就是王家衛的電影（PS：評論有說王家衛重拍3D是為了迎合觀眾口味加大梁朝偉戲份）我不認為，真正的導演不需要商業片，他只需要拍電影，電影從來都不簡單的是消費品，它是一種藝術形式的表現，諸如王家衛還有姜文，姜文自導自演的五部作品全都是傳世之作，除了讓子彈飛沒一部票房大賣，這是一個充滿著俗氣的世界，充滿著只能看鋼鐵俠、變形金剛的觀眾------人的素質永遠提高不起來，這是中國所有問題的症結。（想到變形金剛4這么純的不能再純的超級爆米花商業片賣了十九個億我就驚嘆，驚嘆之餘感到憤怒！這樣一部5分的爆米花，市場經濟，你真他媽偉大！你是萬能的！）無腦噴了一大堆，大家隨意看看就算了。《雲圖》有一句話說得好，溪水總有一天會匯成海洋，我希望以我自身對於電影的看法對身邊的人對電影的認識能夠有一點點的進步，我不是最好的觀點，但絕對是夠好的！我有這樣的自信（誰以後再告訴我電影就是有錢就可以看的東西，再這么拿著臭錢去獻世，我第一個跟他急！）就是這么高冷！
我所認為的優秀的電影：一、演繹出給予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、寫盡人間真善美；三、在某一方面做到極致（如星際穿越於特效）；四、帶給人思考，思考人生，展望未來，審視自我；五、極端黑色幽默的諷刺效果。
概括的不是很全面，但有一些觀點還算尖銳。

㈦ 結合實際談電視節目製作，藝術和技術之間的關系

摘 要：在電視節目製作中，要熟悉和掌握非線性編輯的技術功能及編輯中應遵循的藝術原則，更好地實現技術與藝術的完美結合，達到技術與藝術的和諧統一。

關鍵詞：電視節目 技術 藝術

電視是一種特殊的建立在技術基礎上的藝術創作，技術為藝術提供技術支持，藝術則是技術得以發展的靈魂，縱觀我國電視節目製作歷程，每前進一步都是以科學技術為先導，以電視技術和電視設備為基礎，以技術與藝術的密切結合而發展的。特別是近年來，隨著非線性編輯系統在電視節目製作中的廣泛應用，使得這種合作關系表現的比以往更直接、更密切。

非線性編輯系統主要是指以計算機為核心構成的視頻/音頻工作站。一套完善的非線性製作系統應具有的基本功能包括：高質量的視音頻輸入/輸出功能；支持多種格式的素材採集和存儲；靈活、方便、快捷的剪輯功能；簡明精確的音頻製作和音效處理；豐富的二維/三維特技；出色的圖文字幕處理；專業摳像和顏色校正能力；精確的基於色彩點的跟蹤穩定功能；強大的基於矢量技術的繪圖系統；大量獨特的粒子效果；高效的特技合成和網路渲染能力；完善的素材管理；良好的開放性、兼容性和系統穩定性。非線編強大的技術功能為我們創作出激動人心的視聽效果提供了必備的技術基礎，這就要求製作人員不僅要熟悉和掌握非線編中每一個製作軟體的基本功能和操作方法，同時還必須熟悉和掌握編輯中應該遵循的藝術原則，這樣才能在電視節目的製作中更好地實現技術與藝術的完美結合，達到技術與藝術的和諧統一。

1 「蒙太奇」的概念

「蒙太奇」是法語名詞的音譯，原指建築學上的搭配、構成。現在「蒙太奇」則成為影視藝術領域的專用名詞。在影視後期編輯方面的主要含義是將不同的鏡頭按一定的原則組接在一起以表現不同思想內容的方法。其主要功能在於：通過鏡頭、場景、段落的分切與組合，對素材進行選擇，使表現內容主次有序，集中概括；引導觀眾的思想和注意力，誘發觀眾的參與思考，創造獨特的影視時空；形成變化多樣的影視節奏，使影視作品生動自然，感染力強。我們在進行編輯時，可以充分利用蒙太奇的表現技法，利用強大的非線編提供的技術功能來組合素材的內容，把我們的思想展示給觀眾，激發觀眾參與思考。充分利用蒙太奇的表現技法，靈活掌握和了解非線性編輯的基本原則和技巧是關鍵。

1.1 突出主題思想內容，符合觀眾的思維邏輯。離開這一原則，無論我們使用的編輯手法多巧妙，選擇的特技多花哨，都沒有任何實際意義。我們應該從主題思想和觀眾的思維邏輯出發，對鏡頭進行有機的排列組合，實現內容與形式的高度統一。

1.2 鏡頭組接時不能出現「跳軸」。這是因為鏡頭的視角代表了觀眾的視角，它決定了畫面中各個物體的運動方向及相互位置關系，如果攝像機拍攝時跳過了物體運動或不同物體之間的軸線，這樣的鏡頭組接在一起就會產生運動與位置的混亂。

1.3 不同景別的鏡頭持續的時間長短不同。景別一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。遠景是視距最遠的景別，主要表現整體空間環境，鏡頭時間應該是最長的。特寫是表現拍攝對象的某一局部特點，如人的頭部、手部等，刻劃人物的心理活動和情緒，給觀眾強烈的視覺沖擊。特寫鏡頭的時間應該是最短的。全景、中景、近景這三種景別介於遠景和特寫之間，包含不同的內容和信息，表達不同的鏡頭語言。

1.4 景別的變化應該循序漸進。盡量做到舒緩平滑，避免產生突兀的感覺。

1.5 運動圖像與靜止圖像之間的過渡應該比較緩和，最好是「動接動」、「靜接靜」。

1.6 選擇合適編輯點。編輯能否成功，關鍵要看每一個畫面的轉換是否正好落在編輯點上。大多數情況下要按照節目人物的情緒變化或事件邏輯規律來確定編輯點，只有恰到好處，才能使畫面連貫穩定，流暢自然。

1.7 光線、色調的統一。有時在前期拍攝時由於種種原因使得某些鏡頭的光線與色調有一定的偏差，在後期非線性編輯時，應用非線性編輯軟體的技術特點對其進行調整，盡量實現光線、色調的整體統一。

1.8 鏡頭的組接應體現一定的節奏感。

2 特技轉場技巧

非線性編輯系統提供了豐富的特技模板，如劃像、DVE、色彩、色調、遮罩等幾百種轉換、濾鏡、運動方式，為「蒙太奇」手法的運用提供了技術支持。特技的運用既要考慮表達內容的需要，又要考慮畫面之間的相互關系，並注意轉換方向和特技時間，防止無目的的濫用。過多的特技運用，會影響專題片的真實自然。

2.1 疊畫。疊畫通常用來表示時間的流逝，連接回憶、想

象等回敘段落，是過渡特技中較常用的一種，由前一鏡頭的淡出和後一鏡頭的淡入共同組成。

2.2 切換。切換的組接方法在非線性編輯中的應用非常普遍。它能夠使鏡頭之間的界限分明，獨立性較強，能突出各個鏡頭自身的內容，重點突出。另外，鏡頭切換組合在一起，只要遵循一定的時間、空間和邏輯規律，就能成為基本的「蒙太奇」手法，可以表現豐富完整的思想內容。

2.3 劃像。劃像通常用來表示地點、場合的變化，表示相同時間，不同空間平行進展的事件。

2.4 無技巧轉場。在電視節目的製作中經常用到無技巧轉

場，就是用鏡頭間的自然過渡來連接上下兩段內容。主要有：相同主體轉場、遮擋鏡頭轉場、主觀鏡頭轉場、特寫鏡頭轉場、承接式轉場、動勢轉場等。我們在製作節目時不能靠花里胡哨的轉場特效吸引觀眾，而是努力通過鏡頭以及鏡頭之間的蒙太奇藝術效果來震撼觀眾。

3 聲音效果

電視藝術的表現力從根本上很大程度地包含在對電視製作技術和工藝的掌握之中。不僅包含視覺領域，同樣也涉及聽覺領域。聲音，作為視聽媒介的基本物化元素，與畫面一起構成特定的審美時空。聲音的全方位傳播使畫面的內涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展現。電視技術的采錄設備為我們提供了同步記錄和編輯真實聲畫時空的手段。在聲音的編輯過程中，要根據主題的需要，把畫面和同期聲進行優化組合和藝術處理，力求完善和升華主題思想，增強表現力和感染力。

4 片頭藝術

電視節目的片頭從總體上展現作品的風格和氣勢，展現作品製作水平和質量，對整個節目具有非常重要的影響。片頭一般需要由第三方軟體完成。所謂第三方軟體指的是該非線性編輯系統生產商以外的軟體公司提供的軟體。常用到的第三方軟體有:Adobe After Effects、Adobe Premiere、Bryce 3D、Adobe Photoshop、3D Studio Max三維動畫軟體等。這些軟體可以使電視欄目片頭的創意與構思得到淋漓盡致的展現，色彩與材質、構圖與造型、音樂與節奏等元素得到有機融合，技術與藝術達到完美結合。可以這么說，非線性編輯系統之所以能做到效果變幻莫測，匪夷所思，完全取決於第三方軟體。此類軟體系統代表了後期製作技術的先進水平，對技術人員有較高要求。熟練使用第三方軟體便成為技術人員必須掌握的製作技術。

科學技術的迅猛發展和技術設備的逐步更新，為電視節目的創作帶來了更廣闊的空間，同時也對技術製作人員和藝術創作人員提出了新的挑戰。對技術製作人員來說，不僅要不斷地加強新技術、新設備的學習，還需要學習藝術理論，努力開發技術設備的藝術功能。對藝術創作人員來說，不僅要把握好整體藝術構思，還需要對不斷發展變化的技術設備的藝術功能有所了解，利用技術手段充分展現藝術魅力。對技術製作人員和藝術創作人員共同而言，需要互相間經常交流、探討、溝通、協作。只有這樣，才能促進電視節目的進一步提高和發展。真正達到技術與藝術的和諧統一，創作出美輪美奐的藝術作品，最大程度地滿足觀眾對電視作品的審美需求。

㈧ 電影是如何成為一種藝術形式的

懂得藝術的人很少，獲得財富的很多（這只是量大量小的問題），一部電影，可能有口碑，沒有票房！也有可能有票房，沒有口碑！這樣的電影很多，缺的是既有口碑，又有票房的電影！導演在追求藝術的方面，是要有資本買單的！所以不得不考慮藝術向資本低頭的這種情況發生！所以在追求藝術的道路上，往往要拖著資本走！

㈨ 為什麼說電影是以技術發展為支撐的藝術

藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。包括很多電影的情節或是電影的畫面，沒有一定的技術支持也不會展現在我們的面前，所以說這一切都源自於技術，以技術為支撐！

㈩ ·1.為什麼說電影藝術發展的歷史,是藝術與科技不斷相結合的

電影只是一種名稱，但它表現的卻是一種藝術，這種表現卻又通過一種技術手段去呈現在觀眾面前。而這種手段最重要的除了演員的表演外就是科技了，時代發展到什麼程度了電影藝術就會有相應的科技手段去表現，是相輔相成的。