如何評價電影比利林恩

Ⅰ 如何看待李安的新電影《比利林恩漫長的中場休息》

轉自知乎

每個人都在講自己的故事。人們根據故事線索把自己的情緒容納其中，歪曲或者忽略故事外的一些情緒，不管它們是否重要。

這些故事裡也會有「別人」。於是，人們就根據故事的範本和自己對角色的理解來改造他們。他們會給這些人安排一個固定的角色：英雄、反賊、成長中的叛逆少年……然後，同樣把那些不符合故事設定的情緒或想法忽略、扭曲或裁剪掉，而不管這些情緒或體驗對當事人是否重要。

如果你讀不懂別人的故事範本，你會覺得交流是不可能的。即使你讀懂了別人的故事，交流仍然很難。

解讀一部電影，就是把電影納入我們自己故事的過程。有些人的故事是宏大敘事的。比如有人說，《比利林恩的中場戰事》講的是一場無意義的戰爭。或者，它反映的是正在撕裂的美國階層的矛盾。不過在我眼裡，這不是李安想講的故事。

李安不是那種愛講「主義故事」的導演。他比那些導演更尊重電影里的人。無論這些角色處在什麼樣的時代、場景、關系中，有什麼樣的角色或身份，他想表現的都是那些角色難以言表的、微妙的情緒和情感。

比利林恩就是這樣一個電影。它講的是人和人之間溝通的困難。每個人都想把比利林恩納入自己的故事中。沒有人嘗試去真的理解他。擴展或者修改這些在他們心裡運行已久的，約定俗成的故事，去接近比利林恩感受到的那些殘酷，會讓他們不安。

父母的故事裡，比利林恩是一個為國殺敵、讓人驕傲的兒子。這個故事也是小鎮鄰居想跟他們講的故事。
「看到你的錄像，這幾天鎮上的人都在談論你，我們全家就跟名人一樣。」
他們願意相信這個故事，也許還因為他們家裡窮，林恩去參軍給家裡帶來的諸多好處。正因為如此，他們不願意去看到林恩面臨的真實的危險。所以他們看比利林恩勇救隊長的錄像，像看一個英雄必勝戰爭電影。

請B隊來參加中場表演的德州老闆的故事裡，比利林恩是一個從懵懂無知到英勇殺敵的德州少年成長的故事，這個故事體現了德州歷史悠久的戰斗精神，就像他的球隊所表現的那樣。當然，這個故事也是一門生意，每人價值5000美金。

在頁岩氣的開發人員的故事裡，林恩和這些戰士，是為了石油被國家無辜送上戰場的犧牲品。而他自己所從事的事業，是拯救這些戰士。

「等頁岩氣的技術成熟了，你們就可以回家了。」當他以救世主的口吻這么對B班戰士說時，引起了班長反唇相譏。

在安排中場秀的導演的故事裡， B班戰士不過是老闆請來的臨時演員。舞台要素。她甚至還讓他們脫下整齊的軍裝，穿上迷彩服，「因為這更像隨時准備上戰場的樣子」，更有感染力。

那個啦啦隊隊長的故事裡，林恩大概是她美麗青春中的浪漫相遇。林恩英雄的身份能增加這段相遇的一點談資。

當林恩說「有那麼一刻，我真想帶你私奔」時，她不禁慌張起來——她的故事可不是這么寫的啊。於是她說：「你不是英雄嗎，你還是要回去的啊」。

在姐姐的故事裡，林恩是這個國家的犧牲品和受害者。她總想把弟弟從戰場拯救回來。她願意相信這個故事，原因之一，是弟弟因為她上的戰場。這個拯救的故事，能夠減輕她的內疚感。

而當林恩問她：「你就不能為我驕傲嗎」時，她才說起：「我一直為你驕傲」。

所有人都在講他們自己的故事。

故事是一種復雜的、結構化的刻板印象。它把能聯通講述者和聽眾的情節和情緒都封裝好，裝進一個故事膠囊里。但是，無論這個故事講述的是林恩的勇敢和榮耀，像那些大眾媒體和吃瓜群眾想講述的那樣；還是榮耀背後的悲慘，像他姐姐或者一些反戰人士所講述的那樣，這些故事範本都會無可避免地扭曲和壓縮現實，那個故事背後那個復雜、多樣、具體、真實的人，都容易被忽略。那些真正沉重的、又很私人的經歷、感受和體驗：半夜沖進伊拉克男人的家庭，小男孩不安、恐懼又仇恨的眼睛。以及在水泥管拚死把恐怖分子殺死，恐怖分子臨死前布滿血絲的眼睛，都很難被容納進故事裡。

我猜這可能是李安用120幀新技術的原因：通過細致地還原林恩所看到的一切，來還原被他人故事壓縮的林恩這個人的真實的感受和體驗。只不過，他也是通過講一個故事的形式來呈現這些。

那林恩自己呢？他想講一個什麼樣的故事？也許他自己也並不知道。他參軍並不是為了家國榮譽，他是因為砸了拋棄姐姐的男人的車，犯了事，才被他父親送往伊拉克的。他家裡窮，也許是為了錢才上的戰場。他也不是為了自己的成長，雖然他的生命在這些經歷中不可避免地往前。在眾多令他迷惑的東西中，只有一樣是能讓他感覺到真實的：當他走上戰場的時候，身邊的戰友是站在他一邊的。

在這個困惑的世界，一點點能夠確信的真實，至關重要。這也許是他選擇重回伊拉克戰場的原因。

理解一個人是很難的。當我們沉浸在自己故事裡的時候，即使導演把比利林恩這個人所看到的東西用120幀、4K的技術完整的呈現在我們面前，我們仍然可能對這個人視而不見。就像在生活里，當我們沉浸在自己的故事裡時，哪怕我們對面的那個人無壓縮全息完整地呈現在我們面前，我們仍然可能會對他視而不見一樣。就像我們自己，那些珍貴的經歷和感受，會因為在別人的故事被視而不見，而覺得它們無關緊要，並慢慢地遺忘它們一樣。

這是這個電影在我心裡的故事。

p.s 李安其實也有類似比利懷恩的故事。關於他在紐約賦閑六年沒找工作的故事。在他得了諸多榮譽後，很多人把這段經歷拿出來津津樂道，無論說它體現李安沉穩耐得住寂寞的個性，還是說李安太太的溫柔賢惠，夫妻兩的深厚感情，都當作李安成功的鋪墊津津樂道。然後，知友 @黑則明 的答案：李安 6 年在家賦閑，為什麼不出去打工？還原了這個故事。這真是：「我人生最悲慘的一天，卻總是被人誇耀。」

Ⅱ 看過120幀《比利·林恩》的感受是怎樣的

立典型，樹榜樣，最怕走了樣。對一個國家，一個團體，一個人，都是這樣。經過很多的渲染，被賦予很多的意義，其實早已偏離事情的原樣。

這個，是最需要清醒認識到的。無論是我們與世界相處，還是與自己相處。

記得早些時候，科比退役被人大肆渲染炒作，「4點鍾的洛杉磯」被立為成功的典範。

對此，我內心是這樣理解的：那個時候，他覺得這是他唯一能做好的一件事，且這件事是他全部的意義，所以，他願意投入他全部的時間和精力去做到最好，就這樣一發不可收拾。

正如一個人沉溺於大海抓到了一根救命草，這時候緊緊抓住這根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千萬不要把當初的本能，說成是後來的偉大。

Ⅲ 如何評價李安的新電影《比利·林恩的中場戰事》

《比利·林恩的中場戰事》是一個非常文藝片手法的心理劇，平行剪輯隨林恩對現場的反應走，不知道下一場戲是什麼，你也不知道下一場戲主人公在何方，而這就是李安所擅長的。所以說，與技術相對而言，觀眾看到的仍是以前那個熱衷於細節的李安。每個插敘的畫面都有細節做串聯，電影里，中場演出進行時，這群面臨過生死存亡的人走出舞台，煙霧噴出，士兵們被嚇得驚慌失措。而畫面也會切到戰場上硝煙四起。還有林恩獨自站在真命天女組合後面，前面是萬眾快樂，而身後是戰場上生死離別的悲傷。

Ⅳ 如何看待李安拍攝《比利林恩漫長的中場休息》每秒120幀的拍攝

每一次技術革新都伴隨著爭議，但這不會妨礙它前行

一開始是沖著技術的噱頭喟嘆，120FPS×4K×3D，《霍比特人》的48幀每秒已經有身臨其境之感，120幀能直接將觀眾放進熒幕里實地觀看。全球目前有紐約(AMC林肯中心影院)、洛杉磯(好萊塢弧光影院)、北京(博納影城朝陽門悠唐店)、上海(SFC上海影城東方巨幕廳)、台北(台北京站威秀影城)五個影院有設備播放最高規格版本，大部分杜比影院能看到60幀的版本。
期待了很久，它在北美地區上映時評價卻是一邊倒的差。
以下Rotten tomatoes的評分
新鮮度47%，不及格。
Metacritic53分，不及格。
IMDb6.4，勉強及格。
看國內評分
目前豆瓣是8.5的高分。
粗略看了一些低分評論
低分原因大致有二。
一劇情線薄弱，故事不夠豐滿，二是120幀的人眼即視感產生觀影不適。
而高分理由大多提及這是一次技術革命，無論如何都應給予鼓勵。
先來看大家最關心的技術部分，120幀的會產生什麼樣的真實感。
我的體驗是，毫發畢現。
比利軍裝禮服的質地你能夠通過肉眼辨析，就像此刻你能切身觸摸到到你身穿衣服的質地。
近景鏡頭你能看清人物臉上的絨毛，能感受到他呼吸的頻率。
在伊拉克集市的過肩鏡頭，你不會覺得你置身影院，你會覺得自己就置身於這群B班大兵的身後。相比於我們習慣的24幀每秒，120幀幾乎等同於人眼視物的真實感，對光源穩定性要求極高，4K的解析度加上高亮的容光率，人眼動態模糊中的每一個細節都得以在銀幕上呈現，肉眼已經無法察覺到頻閃。
這樣的效果，已經消除了觀眾對於銀幕的間離感。
再來看故事線。
林恩最主要的3條故事線。主線為與戰友在伊拉克參戰，在一次戰役中沖出去救下中彈的Shroom，被記錄儀記下成為當局宣揚的英雄,與B班一起受邀參加感恩節橄欖球公開賽的中場表演。支線一交待了林恩入伍因由。姐姐Kathryn出車禍被未婚夫甩，林恩砸了姐姐未婚夫的車並將其痛扁了一頓，在林恩父親的斡旋下林恩免受法律制裁，但條件是入伍參軍，為此姐姐心懷愧疚一心想讓林恩退伍回家。支線二是林恩和剛認識的啦啦隊隊員Faison的感情線。
這三條線並非順序敘事，一再被國外網友吐槽的割裂劇情的大量「flashback」,即閃回，穿插在三條線中，形成了絕妙的平行蒙太奇。
在中場表演中，B班的大兵在上台時被盛大的煙火激起PTSD反應，及至他們站在台上，盛大的焰火與狂歡的人群與伊拉克戰爭中的炮火來回切換，對於狂歡的人群這是焰火的聲音，對於B班大兵而言這焰火沖天的聲音就是戰場中的槍林彈雨。焰火愈盛，槍彈的火力愈猛。將焰火與炮火槍擊平行剪輯，歌舞昇平與硝煙滿地對比，人物的惶恐疑惑反而在狂歡中被襯托得無比清晰。
鏡頭從林恩的背後往前推，林恩彷彿是一個孤獨的局外人，冷靜而迷茫的看著一群人的狂歡。
B班大兵身在這場盛大的表演中，他們集體站立在台上，一動不動。
身邊的演員載歌載舞，甚至對他們投以嘲諷。他們在伊拉克戰爭中槍林彈雨的事跡飽受贊譽，被當局宣傳成美利堅英雄，在這場表演中他們一動不動的站立，成為了最鼓舞人心的裝飾品。
這組平行蒙太奇，割裂時空地點，會讓觀眾思維斷層，同時也會產生更強的沖擊力。
安叔在紐約點映時說「it is not just a new technology, it』s a new habit in watching movies」，對於觀影不適，安叔已經料到觀眾的觀影習慣會被120幀的真實感沖擊，但為什麼越發真實會讓人產生不適？
接受美學中有一個概念叫「期待視野」，由德國接受美學的大家堯斯提出，意思是說，作為主體的接受者在藝術接受之前或之中，基於個人和社會的原因，心理上會有一個既成的結構圖式，並希望在欣賞中得到滿足。我們已經習慣24幀下銀幕與觀眾席安全的間隔感，我們知道銀幕正在上演故事，卻不會將自己替換成人物活在銀幕中，但120幀在視覺效應上，已經實現了真實人物帶入感。我們由安全的觀眾席，被帶入了槍林彈雨的銀幕里，在銀幕里，我們是只有視角卻沒有軀體，全然隱形，這不是24幀培養出的觀影習慣。
再者，閃回或蒙太奇，都會割裂時空與距離，視覺上我們不斷被帶入故事裡，但剪輯又將我們從不同時空中抽離，二者形成的矛盾需要連續跳躍的思維將其維系在一個時空里，不然，感受到的就是劇情平淡散漫甚至無力。
再者，在本•方丹的原著中，這個故事就並不以沖突見長。如果按照好萊塢標准三幕式敘事結構來看，《Billy Lynn's Long Halftime Walk》的敘事並不出彩，裡面的沖突矛盾都不夠激烈，不論是姐姐Kathryn極力勸阻比利退伍的家庭與個人責任的沖突，資方Norm投資資金驟縮到5500後與大兵們的利益沖突，還是演出結束大兵與工作人員的肢體沖突，都沒有用來直接推動劇情發展，反而成了安叔表意的途徑，用來塑造比利的人物形象，傳達比利的信念與困惑。嚴格來說，這並不是一部好萊塢典型的三幕劇。可是他沒有講清楚故事嗎？也不盡然，畢竟網路上一句話就能概括完這個故事。既然它不是一部以沖突節奏見長的片子，又為什麼要用這個標准來欣賞它呢？你用《兩桿大煙槍》的敘事標准來欣賞《聶隱娘》，那《聶隱娘》每一幀都美成一幅畫也不能達標啊！
如果我們來看看安叔想表達什麼，那這個故事就會明晰許多。
比利和這群B班大兵更像是一個群像化的符號。被宣傳成英雄受到追捧，在盡到宣傳效果鼓舞了國民士氣後，迅速被打回平凡的人群里。下台慢了，還要被工作人員驅離。大兵們從一開始坐在加長悍馬奔赴秀場時的洋洋得意，到最後迫不及待的逃離，想要回到安全的地方去，而這個安全的地方，是伊拉克戰地。
這群人里，林恩一直保持著困惑的清醒，他自始至終都將自己視作凡人中的一個而已。在德州闖了禍不得不入伍相避，卻被宣傳成入伍保家衛國，被記者反復追問英勇事跡，他誠實的說明自己救下中彈的Shroom並非像大家想像的英勇，卻被奉為態度謙遜而受萬人追捧，大家都熱烈的回答著問題，林恩一人做黑白去色處理，他沉浸在自己的幻想里，及至庄嚴無比的唱國歌敬禮，他的腦海里幻想的都是啦啦隊的Faison，他只是一個普通人。
他清醒地被捧上高台，卻愈發困惑，闖入別國國土，只是因為一個男人有嫌疑就要持槍逼得一個家庭骨肉分離，戰友犧牲他們卻要回國配合一場感恩節的歡慶，這些原本讓人悲傷的事情，卻收到熱烈頌揚與贊許。
這些格格不入的矛盾點，都在三條故事線中穿插著展現。安叔沒有急切的告訴我們任何道理，他只是借林恩的困惑提了一些問題。什麼問題，怎麼回答，都在觀眾自己。
電影技術一直在革新，1895年12月28日，盧米埃爾的《火車進站》首映，從銀幕里疾馳而來的火車嚇得人群四散，由此有了電影。1992年第一部IMAX HD電影《Momentum》面世，當時令觀眾產生眩暈，直到2009年《阿凡達》的上映，IMAX才得到大規模普及。每一次技術革新，都伴隨著大量爭議，當時不被接受的，都在後世得到普及。120幀，只是將電影技術革新的大道橫向拓寬，會有更多的電影在這條大道上前行，比如，安叔的下一步電影《拳王阿里》。
如果說，Shroom在林恩還是一個新兵時和他探討他並不知為何物的命運，到Shroom犧牲B班回國參加慶典後，他已經開始思考命運，他如何被推上英雄的高位，他將走向哪裡。片末姐姐Kathryn開車來接他，從回國路上就開始考慮的問題，他給出了搖頭的答案，選擇了回去。Shroom打著高光出現，一如在樹下與林恩交談時，林恩重復了Shroom的」I LOVE YOU」,主觀鏡頭切換到現實，不同的是，他得到了B班每一個人的回應，一直羞於將「I LOVE YOU」說出口的班長Dime，沒能回應Shroom，卻回應了林恩。
如果說林恩是被迫入伍被迫接受被當局塑造好的命運，那這次，是他自己選擇了命運，他或許還沒有考慮親戰爭的意義，但他已經知道自己該去往哪裡，以及為何要到那裡去。

Ⅳ 《比利林恩的中場戰事》與《血戰鋼鋸嶺》具有可比性么，如何評價這兩部電影

兩部都是好電影，值得一看

《比利-林恩的中場戰事》不是一部典型的商業片，更像一部文藝片。它太沉悶，太冷靜，太含蓄，沒有套用好萊塢幾分鍾一沖突，十幾分鍾一高潮的劇本框架，沒有某種價值觀的輸出或者情緒的引導。政治傾向上既不左也不右，也沒有明確的反戰主題。它太真實，太像生活本身，讓觀眾得不到情感的寄託和宣洩。

大家覺得呢？

Ⅵ 《比利·林恩的中場戰事》是一部怎樣的電影

李安這部電影什麼也沒說，卻為戰爭提供了第三種解釋

這個社會總有人是資本家，有人是無產階級，有人安穩地過日子，就得有人去戰場拚命，這種觀點看似流氓，像是詭辯，卻不失為一種無奈地選擇，因為你無法讓世界觀不同的人達成和解。

Ⅶ 李安新片《比利林恩》到底給我們帶來了什麼

《比利·林恩的中場戰事》

推薦指數：四星+0.5

細膩指數：四星+0.5

基本信息

類型：劇情

編劇：讓-克里斯托弗·卡斯特里

導演：李安

主演：喬·阿爾文，克里斯汀·斯圖爾特等

上映時間：2016年11月（國內）

前天李安新作《比利·林恩的中場戰事》（以下簡稱《中場戰事》）上映，然後影視圈地震了。李安作為江湖老前輩，從不輕易出手，但凡有所行動，那必然全世界矚目，贊譽也隨之而來，他的好多名作如，《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》等證明了這點。

我昨晚看了《中場戰事》，當看到男主比利作為取悅全美大眾的小丑，站在舞台上不動不動時，差點淚崩。

電影散場的時候，我聽我身後的姑娘感嘆：「拍的是什麼啊，都看不懂。」

外界對這部電影的口碑，存在很大的爭議，特別是對電影商業化訴求強烈地歐美地區。堪稱影評界琅琊榜的Metacritic網站，對《中場戰事》的評分，僅有53分（李安另一部作品《少年派的奇幻漂流》在該網站的評分則是79分）。

安叔每一部電影我都看過，都喜歡。安叔不是一個用強情節去取悅觀眾的導演，所以很多人看安叔作品的感覺就是：好無聊、特別困！，蘿卜白菜各有所愛，我對安叔新作的感覺就是連帶十個感嘆號的好牛 逼。

寫安叔電影《中場戰事》的影評，應該多看幾遍電影，起碼加深對故事的理解。因為此片剛剛公映，在技術上又是採用120幀/4K/3D規格，所以票價特別貴，我只能看一遍，網上關於《中場戰事》的資料又特別少。那我只能以我的記憶為依據，寫影評了，中間故事有講的不對的地方，大家可以給我留言，我們一起交流。

《中場戰事》講了一個什麼故事

網路有一堆解釋，但我覺得不正確。要想理解本故事，最好的一個切入點就是一種技術：120幀/4K/3D拍攝格式。

大家都不是搞技術的，可能不太懂幀啊K啊D的，總之這種格式是目前世界上的最高規格拍攝格式。據說，全世界只有紐約、洛杉磯、北京、上海、台北5個城市中的5家影院的5個影廳能夠滿足這種播放要求。

安叔不是梅卡隆，不會對技術痴迷到魔怔。他之所以採用這種技術，有自己的解釋：

「電影不管怎麼樣，最後都是人的感覺，還是要為藝術來服務，為故事，為人物，為戲劇性服務。我從來不覺得技術在這邊，藝術在另一邊。」安叔的意思是，技術是為了講故事服務的。

外人理解這句話，基本上感覺就是廢話，拍攝電影的技術當然是為了故事服務的，不然為什麼叫拍攝電影的技術。

你錯了，朋友。我認為，《中場戰事》這部電影，必須用這種技術拍攝，觀眾才能貼近男主比利·林恩的內心。

電影故事是拍給人看的，故事內的內容講的是人的故事。比利·林恩就是《中場戰事》里的人，他沒有故事，只有立場。

有人說，你又生扯吧，沒有故事，就沒有起承轉合，故事就沒有看點，那還叫什麼電影。

那好吧，看來我必須得承認你說的故事必須有起承轉合，但你也要聽我講完這個「不是故事，只有立場的」故事：

比利因為為姐姐凱瑟琳出頭教訓姐夫，犯了事兒。當兵入伍，是比利的唯一讓大家都滿意的選擇（除了凱瑟琳反對）。

比利入伍後，被派往了伊拉克，此時伊拉克薩達姆政權早就倒台，伊拉克表面上一切都在美軍的控制當中。比利所在的班，叫B班，B班的班長叫蘑菇，蘑菇是一個相信因果報應，有思想的人，他在部隊用自己的訓練新兵的方法鍛煉著比利。

比利跟著B班在伊拉克正常執勤，見過了太多來自另一個國家的信息，比如伊拉克孩子對美國大兵的眼神：憤怒、仇恨、驚恐、貪圖、迷茫和怯懦；比如伊拉克群眾對美國大兵的懷疑、用炮彈和生命跟美軍鬥智斗勇。

蘑菇帶著B班在一次跟聖戰徒的交戰中，身受重傷，險些被聖戰徒帶走。比利見蘑菇有難，冒著槍林彈雨趕跑、並殺死了其中一個聖戰徒，救下了蘑菇，然而最後蘑菇還是重傷身亡。

蘑菇犧牲這場戰役，本來是一場在伊拉克司空見慣的小戰役。但比利英勇救戰友的畫面，被隨軍記者的攝像機記錄了下來，並傳到了美國。因為比利英勇救戰友的畫面，讓比利獲得了銀質胸章，他和B班成了美國的英雄。

美國政府為了用戰爭主旋律來服務政治，召回B班所有人回國，讓他們在國內巡迴宣傳。故事開始的時候，比利等人只剩下最後一場宣傳活動，也是最重要的一場活動：在感恩節橄欖球公開賽中場表演。橄欖球老闆甚至讓電影製片人阿爾伯特許諾給B班，只要他們願意參與與伊戰相關的電影，B班所有人都會十萬美元的酬勞。金錢讓B班所有人歡欣鼓舞，除了比利。

比利為什麼不開心呢，是在伊戰中殺人得了戰爭創傷後遺症？還是嫌錢少呢？電影中交代的是在兩天前，比利作為美國英雄回到家中後，受到了家人的熱烈歡迎，特別是比利母親，兒子作為英雄讓她很驕傲。這一家人中，除了姐姐凱瑟琳對比利深感憂慮外，其它家人對比利的態度是驕傲大於擔心。

凱瑟琳因為弟弟是為自己出頭才當兵入伍，進入凶險之地伊拉克的，所以極力反對弟弟在國巡迴宣傳後再去伊拉克服役。姐姐不僅只是口頭上反對，凱瑟琳表示，只要比利願意配合自己，那麼凱瑟琳就有能力將比利留在國內。這時比利面臨一個選擇是聽從姐姐建議離開戰友還是繼續自己的戰爭機器生涯。

比利聽了凱瑟琳的話嗎？不知道，但比利在面對十萬美金的許諾時，顯得悶悶不樂，好像比利有自己的想法。

在最後一場橄欖球公開賽中場表演中，跟比利等人合作表演的是大牌明星碧昂斯、真命天女等人。比利和B班作為美國英雄，在一切看似很風光的背後，實際上，國內的人沒人把它們當回事兒。

球場觀眾把它們當動物，因為只有動物會吃人和殺人；球場工作人員把他們當成完成工作的程序，因為程序按部就班完成了他們才能下班；舞台上的伴舞罵他們是煞筆，不要問為什麼，我開心就罵你，作為美國英雄你還能當眾打我啊；好事者則說他們是戰壕基佬，沒有依據，就說了你能把我怎樣？；橄欖球隊老闆，則把他們當成掙錢的工具。總之，所有人，都有一種感覺，B班與其叫美國英雄宣傳隊，不如叫動物園英雄巡迴表演，因為沒有把他們當成英雄。

比利不在乎這些，除了戰爭創傷後遺症、姐姐讓他退伍的干擾外。他對拉拉隊員彩虹（她的名字我給忘了）一見鍾情，他把彩虹加入進了自己對未來的幻象當中。彩虹也愛慕著美國英雄比利，兩人見面兩小時，親密……分鍾。

感恩節橄欖球公開賽中場表演結束後，橄欖球隊老闆諾姆，叫來比利和B班現任班長戴姆談話。因為關於伊戰電影很可能要拍，這就意味著比利等人要發財了。無奸不商，諾姆才不管你什麼英雄，十萬塊錢我給不了，五千你干不幹，不幹就馬上走人，用不著你們老子還不拍電影了還是咋地。

面對戴姆的奸商壓榨，比利和戴姆捍衛住了B班的尊嚴：五千不行，必須十萬！（這是影片一大亮點，回頭我講）。談判自己自然談崩了，因為這是B班最後一場宣傳，政府安排的事兒結束後，B班所有人就得回伊拉克當世界警察了。B班沒有掙到那10萬美金，姐姐凱瑟琳也沒有挽留住比利，最後比利跟著部隊回到了伊拉克戰場，故事結束。

上面的故事，我有加工，顛倒了原順序，因為影片是兩條敘事線（現實、回憶）交叉進行。

故事講完了，那《中場戰事》中，比利到底是個什麼角色，他做什麼呢？他的戰役是什麼呢？

比利一直在戰斗，只是你一人未發覺：比利有兩條重要的線，被導演隱藏了起來。

1，故事結構

通過影片中的鏡頭語言，我們不難發現，比利在自己世界中幻想時，在比利家中客廳沒有收拾的餐桌是彩色的，鏡頭繼續從客廳到卧室，在床上比利跟彩虹的交歡的畫面是灰色的。也就是說，在比利心中，吃完飯後，離開家回到戰場是他的第一選擇，跟彩虹在一起也是他想要的，但是他自己給抹殺了這個選擇。

B班在一次室內采訪結束後，比利和彩虹一見鍾情，在後台親熱，導演並沒有拍他們是怎麼親熱的，在故事結束的時候，導演用台詞交代比利還是一個處男，也就是說比利和彩虹只是接吻，並沒有交歡。比利見到了那個想跟她廝守終生的女人，但還是選擇了自己軍人的身份。也就是從那一刻起，故事是從第一幕轉到第二幕，比利的在中場的戰役（成長、身份認同以及更多）打響了！

2，戰役

在比利最後一場表演前兩天，凱瑟琳就跟比利說，只要比利願意配合，她有能力將比利留在國內，而不是服從政府命令，回歸伊拉克戰場。凱瑟琳有什麼能力呢？是不是她跟橄欖球隊老闆諾姆、心理醫生已經達成了某種共識：只要比利願意配合，比如說比利自己有病，比如聽從諾姆拍低價電影的建議，比利就有可能留在國內（這條線大家可以忽略，1，諾姆拍電影藉助的是主旋律，如果比利不去伊拉克反水，那他可能無利可圖，所以可能凱瑟琳沒有跟諾姆達成共識；2，游完泳很累了，晚上又看了如此燒腦的電影，只看了一遍有些情節我不敢保證真實）

文章開始時，我說看比利被人們當做木偶一樣，站在舞台上，我差點淚崩。當時，舞台上放著音樂，歌詞大概的意思是：我愛你士兵的所以原因，因為你是英雄，會給我熱淚和幸福。

在比利等人離開場館時，彩虹出現跟比利道別，比利對彩虹說，他其實有機會跟彩虹永遠在一起的。彩虹不明白比利說的話，彩虹的回答是：「你不是英雄嗎？」言外之一就是老娘把你當英雄才願意被你感染和驅使，願意跟你睡的，不然你以為你是誰。

這場戲的交代，不僅從反面證明了比利選擇回歸戰場是正確的、表明了導演觀點，而且使得整個故事比較完整，又省去了拖泥帶水的各種交代。（電影中有很多台詞：「我不是英雄，我只是一個軍人」、「我必須回去，我有過承諾，我還有很長的一段路要走」巧妙地來表達比利的心聲。）

關於亮點，比利和諾姆在跟戴姆殺價的時候：「五千不行，必須十萬！」運用的真是巧妙。我們先不管那五千是定金或給多給少，比如有這樣一個機會，如果給你十萬，你會不會把你老婆讓我睡一個月再還給你，答案一般是否定的，那如果我出一個億呢？你還答應不答應我這個條件？

所以我個人覺得除了交代故事外，導演是不是有另一層意思：導演自己把B班的戰爭英雄光環拿下了，告訴觀眾，B班他們不過也是在交易而已，軍人不過是他們的一個職業而已。

關於《中場戰事》，很多人說該片含有反戰啊社會現實啊這個那個的亮點和立意，你們就扯淡吧。作為一個擅長掌握細膩情感的導演，李安所有心思還是在比利這個人物上，把人物表現好了，反戰也好其它也好，都是外殼，自帶的光環而已，但前提是把比利這個人塑造的鮮活起來。

所以電影才運用120幀/4K/3D的最高技術規格，才在電影中無數次正面拍攝比利的臉龐、無數次出現以比利視角出現的世界，都在向觀眾表達比利內心關於這個世界膠著的戰役。

影片內含的思考

佛經上有個經典的案例：當智者伸出手指指向月亮時，愚者卻朝著智者的手指望去。

那愚者的思路就不對嗎？他們眼光沒有智者那麼遠，但他們活在自己的規則中，凡是智者說的話辦的事兒，一定是對的。

每個人的人生可能有無限的可能，但世界上有很多跳脫者，無論是思路上，行為上，表達上都有。活著就有可能，張幼儀在18歲之前，在她的認知中她一輩子或許只是相夫教子，從來沒有想過會出國，誰又想到後來她不但出了國，還成了職業經理人？

但電影故事中表現出來的東西，基本都是固定的。每個時代，有不同的價值觀，每個時代看同一部電影的角度和思路是不一樣的。然而人性是想通的，世界看著比利，比利也觀察著世界，他得有個立場，他長大了，他必須長大，因為他下了投名狀（跟蘑菇生死之交、殺了人），進入了成年人的世界，就得按著成年人的規矩去辦事兒。

按照這樣的思維去辦事兒，那智者指著月亮也沒人管它了，因為沒有人是傻子。他們不是看不見月亮，而是甘心認可手指就是真理。

在《太陽的後裔》中，女主問大尉，我跟祖國非要選一個你會選誰，大尉回答是祖國。好一場主旋律教育！我這里有個問題，大尉愛的是祖國還是愛的他的職業？

如果這個國家是非正義的發動戰爭，大家明明知道戰爭不過是政治的延續，還要繼續戰爭，那一些戰士的犧牲還有意義嗎？在影視劇中，大尉必須正能量愛的是他的祖國，但如果現實中，他就是下了投名狀，他的世界觀必須要維護，哪怕是用生命。

投名狀都下了，還有什麼事兒不敢乾的，我世界的尊嚴，必須我來維護，我也必須維護！

橄欖隊老闆下了投名狀，所以他無奸不商，極力維護著自己的世界：利益和商業版圖。電影中的影視明星下了投名狀所以只是跟英雄們客氣的打著招呼，以維護自己在影迷心中波瀾不驚的形象/或是怕有緋聞（根據鏡頭語言：在後台明星跟比利等B班成員打招呼的鏡頭是，明星背對著鏡頭，正對著B班）

在現實生活中的人們，何嘗沒有下投名狀呢。管它什麼樣的投名狀，小三為了轉正毒死正室；辦公室甄嬛傳每天上演，玩死一個是一個。平靜的小湖中，實際上暗流涌動。

每個人都有對美好生活的嚮往，生活則是在人與人之間相處的關系中（父子、鄰居、戰友、同事等）體會著樂趣、感受對比、學習帶來的認知和滿足。也就是說每個人的名利場都有交集，這個交集中有一種價值觀容不得侵犯，那就是道理。因為這個道理對每個人的利益都構不成威脅，這個道理比如是正義、比如是善良、比如是付出。

在小眾的音樂節目中，大家共同認同的道理是《我是歌手》，那重金廣告就來了，也就是說認同也能被利用。

導演眼中，《中場戰事》中的愛國主義宣傳隊B班是不是也是這個意思？我們下了各自的投名狀，各自安排著自己的命運，你若聽話和安好，那全世界都是晴天。比利到最後選擇了戰場，那是他主動的選擇，那是他的人生，成長過程中總是有心無力，管不了那麼無奈。

比利在這些光怪陸離的世界中，不過是找到了自己的人生路而已，那還怪什麼現實社會中的虛情假意，把美國英雄當成蛋糕來分割利益的各色人等呢？走吧，走吧，每個人都要學會長大。

最後拋個問題：比利最後贏了嗎？

一個完整的電影，有終點有歸宿的結尾好像是標配，但我想一部好的電影，仿若人生，人生又豈止一種可能。

不要問我為什麼有錢能看這么貴的電影。博納影城的會員，每年生日的時候，影院都會免費贈送一場電影看。我就是《獨家記憶》中，每年看一場孤單電影的主兒……你明年再看電影時，身邊要有菇涼。

Ⅷ 如何評價李安的新電影《比利林恩的中場戰事》

李安新作將於今年11月11日上映，描寫了19歲的德州士兵比利·林恩與其他七名倖存的突擊小隊成員，因為在伊拉克與當地反對武裝進行了3分43秒的激戰，機緣巧合成為伊拉克戰爭中的國家英雄，被邀請至球賽的中場休息時亮相，而在此期間的一連串遭遇則使他逐步意識到關於戰爭的實質與國家的真相。
此外，本片也將採用4K、3D、120FPS等先鋒技術，據報道目前全世界沒有一家商業電影院能夠支持全格式放映。
昨天（4月16日），拉斯維加斯播放了該片某些片段，《阿凡達》製片Jon Landau，特效大師Douglas Trumbull前往觀摩，根據媒體報道，在場人士看完後大贊：「太棒了！」、「令人不敢置信！」美國電影工程師協會理事Howard Lukk甚至對媒體表示：「我在發抖！片段內容所結合的技術──是我見過最扣人心弦的3D！」

Ⅸ 《比利林恩的中場戰事》如何評價

導演用了不少人物的主觀視角，在電影里兩個大場面，球賽中場表演和伊拉克戰場上，這種用120幀4K 3D拍成的主觀鏡頭一下子讓觀眾成為了比利·林恩。甚至有的觀眾認為詬病120幀因為過於清晰，呈現在大銀幕上反而會造成不真實感。但事實，無論是鑼鼓喧天的球賽中場還是槍林彈雨的伊拉克戰場，雖然都是真實發生的現實，卻又超出了日常生活景象，用來呈現比利·林恩的視角，簡直是錦上添花。

李安的擁躉還是以文藝青年電影迷為主，觀眾也不會要求他的電影有爆米花影片的視覺轟炸頻率。但在故事上，該片確實太缺乏驚喜，試圖用不斷的閃回來講述一個原本平庸缺乏亮點的故事。而且連李安導演最擅長的人物刻畫這次也掉了鏈子，大部分台詞呆板淺薄，盡管各位新老戲骨，也沒有辦法挽救平淡的影片內核。

Ⅹ 李安的新電影《比利·林恩的中場戰事》這部劇的豆瓣評分是多少

比利林恩的中場戰事，上映第一天，豆瓣上拿到了8.5的分數。為安叔開心。

在與真命天女組合同台的一刻，他按照要求，獃獃地站在舞台中央。四周喧嘩如國慶，他卻靜默如國哀。慶典的煙花炸裂聲，讓他不斷想起戰場上機槍掃射的聲音。多麼強烈的對比和諷刺！他的姐姐希望他能借這個機會，留下來，陪伴自己，照顧這個家。而不是再次回到戰場上。作為授予嘉獎的英雄，他有留下來的機會。而為了愛情心動的他，原本也打算放棄戰友，留下來。然而，喜歡的女孩也只是把他當做美國英雄這個符號而已，女孩喜歡的是這個符號，而不是他的人。他和他的戰友們，和這場秀一樣，被大眾消費。士兵們被安排接受媒體采訪、錄制視頻、演出，當利用結束之後，沒人安置他們的去處，還遭到了工作人員的驅趕。他感覺自己像個笑話，最後不知道自己是走還是留。最後發生一系列矛盾的故事。大家覺得這個電影好看嗎？歡迎留言評論哦