從武俠片角度中國電影應當如何發展

『壹』 《武俠》影評：中國的電影出路在哪

打下這個題目就知道有點搞大了，搞大的結果很嚴重，我負不起責任，我還＂未成年＂．但就像這部電影一樣，這個片名就很明顯有點＂被搞大＂,所以我也就厚顏無恥起來，雖然什麼都不懂也要在這大談一番，要大,就大家一起大．
每要出什麼新片，我都會先到網上去看一些評論，然後再去看影片．對中國的大片其實已經不是很感冒了，但因為有甑子丹，我還是對這部影片有些期待．昨晚室友下來了《武俠》，雖然是搶先版，卻還算清晰，於是秉著好奇的心來把影片看，而不到兩分鍾就已經不再好奇，我知道它不是武俠，至多是另一個《葉問》．
首先說這個片名.個人認為它很不適合這部電影,不符合影片主題.劇本原本的名字是《同謀者》,片方可能覺得這個名字不夠火暴,不夠賣座,所以換成了《武俠》.不可否認,裡面的武打動作很精彩,但不能因為有動作就隨便取用名字.<同謀者>沒有什麼不好,好的影片要吸引觀眾靠的不是名字.類似影片<雙狙人>就是個有力證明.再則,武俠在中國影迷的心中已經有個根深蒂固的形象:長辮白袍,飛檐走壁,刀光劍影，江湖恩仇等等等，時代肯定是在古代，而《武俠》的背景則是民國初期，與傳統武俠大相徑庭．中國電影打入國際市場剛開始就是憑借武俠片和香港警匪片，而時代越發展，中國的電影不能說退步，但至少已經沒有經典而言，沒有自己的風格．現在被國外認同的中國影片往往已經不再是那些大導演和大牌明星陣容的片子，而往往是一些小題材在國內不出名的影片，像《盲井》，在中國根本都還沒上映，這又得說到政治，因為政治的原因，好多好的片子沒能登陸中國影院，而有些僥幸逃過的也可能被剪的不成原樣，失去很多原有味道．

『貳』 中國武俠電影的特點和發展趨勢是怎樣的

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。
發展趨勢必然走向國際化，大製作

『叄』 為什麼中國武俠電影國內難突破，而在國外有所突破

這是因為現在中國的武俠電影更多的淪為了藝術特效類型的電影，缺少了像過去更注重於實戰的武俠電影。然而國外對於藝術特效類的武俠電影並不感冒，所以更青睞於實戰類型的武俠電影，因為這樣的武俠電影才能夠給人更加實際的感覺。國內的武俠電影之所以會更加的注重視覺特效，也是由於年輕演員缺乏足夠的武術功底所導致的。因為現在很少有專業的武術演員在影視作品當中獲得足夠的關注度以及成功的。而那些曾取得過輝煌成就的武打巨星由於年紀越來越大，導致不能夠出演過於激烈的實戰類的武俠電影。

不過我們也看到國內的武俠電影市場還是有很扎實基礎的。因為武俠電影過去帶給了很多電影觀眾非常多的感動，然而現在由於武打演員的缺失，使得武俠電影出現了嚴重的沒落。

『肆』 武術動作電影在中國電影發展史上的地位是怎麼樣的

自1905年第一步中國電影《定軍山》誕生到2005年，中國電影已經走過了整整一百年，在這百年的歷史長河中，我認為武術動作電影一直是中國電影的主力軍，中國電影史的發展離不開中國武術的融入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。958年，香港拍攝《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

『伍』 鮮明的文化符號，為什麼武俠片總能成為中國電影的代表

對於中國的說到關於現在的中國傳統文化來說的話，我們能夠想起的就是鮮明的民族特色，中國的漢族文化是非常之深遠的，而且對於中國人來說我們其中文化了解來說，大多數是產生一種以武俠傳統文化流傳在我們心中的一種文化符號。那麼關於現在鮮明的文化符號，就是關於其中的傳統的俠義丹青，為何武俠片總能成為中國電影的代表，成為現在中國電影能否宣傳出去的一種標志？

還有就是關於現在中國電影的一個選材，上面對於中國歷史上面的一個選擇，基本上選取的都是以武俠小說為主要特點，因為在中國之前的一些歷歷史史書上面由於保存不夠或者一部分的損失所造成這樣的結果，你只能利用武俠小說的情節，來填補這樣的一個歷史事實。

『陸』 二十世紀二十年代中國商業電影浪潮中武俠片興盛的原因

不同於現如今高投入、高成本、名導演的影片，中國在上世紀二十年代的商業片多是小投入、快產出、粗製濫造，這是由當時的時代背景、社會背景所促成的。透過這一時期的電影，我們能在一定程度上了解當時社會的發展情況和人民的思想狀況。
20世紀20年代，受第一次世界大戰的影響，中國的民族工業得到了難得的發展機遇，在整體上處於上升的趨勢。電影作為一種娛樂產業，也直接或間接的受到這一態勢的影響。
電影公司如雨後春筍般涌現，到1925年，各地共開設了175家公司，其中的145家公司集中在上海。這一時期比較著名的公司有明星影片公司、長城畫片公司、神州影片公司等，他們各有風格，呈現出不同的創作面貌。

明星公司首屈一指，製片方針改以鄭正秋的「營業主義加一點點良心」的「正劇」；長城、神州、民新的製片主張也都顯示出一定的社會關懷和藝術追求；大中華百合公司「歐化」，天一公司「尚古」，呈現出相對立的兩種風格；上海影戲追求藝術化，而南國劇社則更具現代性，表現出強烈的知識分子電影特點。很明顯，此時的電影創作是在商業性的基礎上追求藝術化的。田漢1926年創立南國電影劇社，希望「以純真之態度，借膠片以宣洩吾民深切之苦悶」，自籌資金拍攝《到民間去》，由於資金短缺，影片斷斷續續進行了一年，在拍攝十分困難的情況下最終未能完成。這種帶有強烈知識分子電影特點的影片並不適合當時的國情，這也是這部電影未能獲得大量資金支持的重要原因。在那個時代，無資金支持，只追求單純的藝術化是無法成功的。可見商業性是電影藝術發展的必要動力。

『柒』 武俠片的歷史發展

先秦之後，以武術和俠客為主角的小說逐漸興起，至唐代，形成第一個高潮。當時的《紅線》、《聶隱娘》等等，皆已有武俠小說的影子，但還未全面成熟。到了明代，《七俠五義》、《英雄兒女傳》等等開始流行，此時的武俠已經擺脫了唐代武俠中俠客依附政治、並為政治效力的窠臼，呈現出「游歷於江湖、行俠於社會」並與政治對抗的角色特徵，這種精神和春秋時期的「俠客」相吻合。到了明末清初，武俠小說已經在社會上廣泛流行，並取得了大眾的認可，成為一種成熟的文學形式。
電影傳入中國以後，以武俠和武俠精神為題材的小說、戲劇開始慢慢與其融合。第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的《女俠李飛飛》。該片由邵醉翁（邵逸夫大哥）執導，林雍容，粉菊花，吳素聲主演。講述了一個女俠憑借武功成他人愛情之美的故事。影片雖已有後世武俠電影的雛形和精神氣質，但未脫胎傳統戲曲故事結構，結尾亦落入俗套，故未有太大影響。真正使武俠電影進入世人視線並取得巨大成功的，是1928年，由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》。
該片根據「平江不肖生」的武俠小說《江湖奇俠傳》改編，是第一部根據原版武俠小說改編的電影。影響力巨大，觀者如潮，製片公司賺盡了票房和口碑。此後，續集連拍，一共拍攝了十八部，創下中國電影史上續集最多的單片電影。
武俠電影，作為中國一種獨特的電影類型，開始進入中國電影史。
從30年代開始，因為《火燒紅蓮寺》的火熱，中國開始出現了無數奇奇怪怪的武俠片，這些武俠片良莠不齊，大多取材於稗官野史，或追求新奇，或熱衷舊思想，文化質量不高，技術水準也沒有突破。1937年後，全面抗日中斷了武俠電影。
一直到了60年代，中國武俠片在題材和拍攝風格與技術兩方面，都沒有取得實質性進展。邵氏從五十年代開始拍攝武俠電影，但不受歡迎，只好與「黃梅調」結合。此時的武俠片仍舊根植於傳統戲曲中，在服飾、台詞、劇情等等方面保留了較大的戲曲痕跡。
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得「百萬導演」的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位；之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
新派武俠擺脫了老派武俠的套路，在技術上也有了巨大的嘗試和突破，一些風格化和接近生活化的人物裝扮及審美情趣開始呈現，但，真正引起巨大轟動、標志武俠電影成熟起來的是，1971年由台灣導演胡金銓拍攝的《俠女》。
這部改編自《聊齋》的中國武俠電影扛鼎之作以其跌宕起伏的情節、冷靜懸疑的氣氛、熟練精準的技巧和滲透其中的禪思哲理而受到了如潮好評，一舉奪得了當年戛納電影節技術大獎，將中國武俠電影在世界范圍內推向了頂峰，這是中國武俠片第一次在國際電影節上獲獎，它標志著武俠片這種類型正式獲得世界承認並載入世界電影史。
該片在畫面和劇本兩方面確實頗有新意，導演對中國傳統文化的理解程度鑄就了它的成功。竹林、斗笠俠客、政治迫害、輕功、射箭、野外拍攝等等影響後世巨大的武俠元素，皆由此片獨創。而源於道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中國長久農業社會的思想根源。尤其是該片女主角——徐楓（現台灣湯臣集團總裁）扮演的女俠，輕靈颯爽，扮相利落，幾乎成為後世所有女俠的定格。而她飛身上樹時，驚人的一剪（剪輯特技），艷驚四座，被冠以「中國武俠第一刀」的美譽，在70年代影響力巨大。後來崛起的徐克、程小東等人，皆受此片巨大影響。
至此，中國武俠已經全面成熟起來。
此時，一種新的電影形式開始凸現，並最終於武俠片分道揚鑣：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮電影崛起，一批新人開始嶄露頭角，譚家明、王家衛、張曼玉以及後來出現的四大天王。其時，邵氏電影停拍，香港電影呈現巨大市場空間。在這種背景下，以徐克、程小東等海歸派帶來的年輕創作活力和視野，開始掀起武俠電影的第三個高潮。
1992年，程小東取材於金庸的武俠小說《笑傲江湖》拍攝了同名電影，他大膽取捨劇情，創新動作和敘事技巧，在剪輯方式和拍攝手段上都有了巨大突破。威亞技術的成熟與飄逸審美的運用，共同構成了這部電影的審美情趣，在這里，金庸描寫的劍氣、輕身術等等都有了極為完美的視覺展現。而由黃沾作詞的「笑傲江湖」也傳唱一時，並在二十年後的今天依舊被人津津樂道。
該片完全延續了《俠女》的拍攝風格，主打元素依舊是竹林、斗笠俠客、陰謀等等，徐克事後說明他確實是向胡金銓學習了，而該片動作的方向所指：俠義精神中的超然脫俗與世外情結，第一次將武俠片的精神內涵做到了極致！！
此後，程小東再接再厲，又拍攝了續集《笑傲江湖之東方不敗》，這部電影引發的爭議和觀影狂潮更加超過前者，大陸港澳台幾乎萬人空巷。電影中，不僅兵器能殺人，飛花、落葉、針線、鐵鉤甚至徒手都能致人非命。而林青霞裝扮的東方不敗，則成為了新派武俠人物形象的一個巨大突破。
在該片中，林青霞扮演不男不女的東方不敗，因為修煉葵花寶典而揮刀自宮。徐克和程小東第一次吸收了黑澤明電影中的日本幕府時代風情，將和服扮裝與林青霞的美麗氣質結合得無與倫比，而林青霞近乎完美的表演水準，則成為「東方不敗」標志性形象。
以這部電影為准，香港和大陸都第三次興起了武俠片的狂潮，拍攝了諸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武俠片，並在海外也取得了巨大的票房。
此後數年間，武俠片漸漸式微，無限制地復制類型導致觀眾視覺疲勞，而票房左右的市場因素也剋制了投資人的拍攝慾望，九十年代末，幾乎沒有人再拍攝武俠電影。
2000年，一部橫空出世的武俠電影，再度引發了這個類型片，那就是李安執導的《卧虎藏龍》。這部由香港安樂影業投資、根據王度廬同名小說改編的電影，第一次獲得了奧斯卡最佳外語片。這是迄今為止，華人投資、華人執導的華語電影唯一一次在奧斯卡獲得最佳外語片，這部電影也給武俠片注入了雞血針。
該片從元素、拍攝手法等等上並無巨大的突破，但，在導演水準、鏡頭設計、剪輯、服裝、畫面節奏等等方面，一反程小東徐克模式，採用了「劍走輕靈」的審美，其中，章子怡扮演的「玉嬌龍」形象轟動一時，而李安的導演水準也得到了空前肯定。
九十年代以來，隨著《東方不敗》中和服的引入，華語武俠片越來越脫離本土文化，種種莫名其妙的風格、裝扮等視覺設計，強行扯入西洋元素，為討好當時興起的美國大片觀眾。徐克拍攝的《斷刀客》等等電影，完全把武俠與美國西部片結合起來。莫名其妙的大漠風情、奇奇怪怪的盔甲裝扮、所謂的玄幻風格等等，割離了武俠片與中國農業社會的關系，歪曲了武俠片的文化內涵。加上此時香港的漫畫風，更加加劇了這種不嚴肅的「創新」。
在這種情況下，李安大膽回源，重新將武俠片定義為農業社會風情（實際上，中國古代的沙漠哪裡有俠客？俠客必然伴隨著社會和江湖，甚至美女），雖然在該片中仍舊有一段沙漠戲，但從歷史和情節上都予以了磨平，幾乎看不出痕跡。影片重要的仍舊是青山綠水、斷橋小樓式的純中國風情。
該片大俠扮演者：周潤發，他扮演李慕白，其寫意大度的動作設計所蘊藏的「大俠」意味，已經有二十多年沒有出現了。而玉嬌龍和俞秀蓮在屋頂上橫飛的一段輕功，則看得觀眾目瞪口呆，尤其是美國觀眾，華盛頓郵報甚至貼出頭版評論：公然抗拒地球引力！
此片幾乎所有的元素都源於中國傳統的道家學說，包括「氣」、「穴位」、「輕功」等等，而原小說也是民國早期撰寫的，電影基本上忠於小說，並抓住了小說的精神實質。
但是遺憾的是，當時大陸電影市場極為慘淡，第五代嘗試商業屢屢失敗，第六代又拒絕商業模式，導致好萊塢電影大肆侵佔市場。在這種情況下，這部極為優秀的商業武俠電影被引入大陸，引發了一定的觀影潮。這種情況為大陸電影公司和老闆極為嫉妒，他們出於各種心理，僱傭了一批所謂的評論家、影評人，對該片大肆歪曲，評價該片為：討好美國，討好票房，內涵不足等等……
實際上，這部電影美國人幾乎看不懂，因為美國人根本無法理解「輕功」是什麼，全世界，也只有中國文化中有普通人飛天的描述，在基督教世界，飛天，等於神！華盛頓郵報的評論「公然抗拒地球引力」就凸現了東西方文化的差異。所以，以「討好美國人」為借口來打擊該片的藝術地位，不僅不符合事實，而且凸顯出大陸當時電影產業的急躁和危機感。
至此，中國武俠片算是告了一段落，而後，引發了中國電影產業化的第一部純商業片《英雄》，便是對該片的借鑒，之後的《十面埋伏》等等，中國武俠電影正式走入了好萊塢。

『捌』 你如何看待中國武俠片的發展

感覺中國武俠片沒有以前那麼好看了，也沒有以前的那種讓人心情澎湃的情節。

『玖』 誰能幫我 大眾文化論文 從中國武俠電影的現狀分析及其未來發展

武俠小說中最好看的應該是真情真意，打鬥只是陪襯，我想這也就是金庸武俠小說的成功之處，而今天網路上的一些武俠小說採用哪種YY的寫法，吹的是天花亂墜，卻沒有真情實感，也就是他們不能成功的原因，不過《誅仙》《搜神記》《蠻荒記》《昆侖》《滄海》還都是很不錯的小說。

『拾』 簡述你對中國古裝武俠電影的發展的看法

武俠電影經久不衰，發展了那麼久卻是越來越沒有新意。一味的翻拍，情節上的類似，招似上的雷同，美名其曰：借鑒。武俠電影這條路越來越局限，越來越艱難。如果，再沒有清新脫俗的武俠故事，中國的武俠電影，真的只能是「經典」了。