科普電影如何拍

㈠ 求科普電影拍攝時候的轉鏡頭是怎麼做到的

通常都是雙機位，後期剪輯的。

㈡ 什麼是科普電影

表面上看來,「科幻」與「科普」好像是沒有什麼區別的,其實不然,「科幻」一詞,顧名思義就是科學幻想電影;而「科普」則是指那類側重於向觀眾提供一些科學上的常識,以及以普及科學來作為目的的電影。

科幻電影,一般都是在科學的基礎上所展開的,與科學相關的幻想電影。絕大部份的科幻電影,都側重對未來以及科學發展及預測,從而從中展開一系列合理的想像,並使之成為以科學為依據或者借托的電影,相對而言,比較重視於對電影情節的描繪,而忽略了許多的真實性,對想像力的要求也相對較高。

國外的科幻電影,比如《復仇者聯盟》《神奇女俠》《超人》等等,雖然都是不錯的科幻電影，但是，從某種意義上來說,我更願意把這一類規到奇幻電影一類！雖然也是想像力的產物,然而這些電影的想像力,其實是在架空現實世界這個平台上,進行創作的,並且其中的許多情節與科學並不搭邊,並非是以科學來做為想像平台的,所以嚴格意義上來說,這類電影,並非是科幻電影。

而另外一類電影比如《星際穿越》，現在正火熱的《流浪地球》等等，這一類的電影完全是在科學已經證實的理論上，或者正在驗證的基礎上再加上導演編劇天馬行空的想像力進行再創作，這一類的電影我認為才能稱為科幻電影！

至於「科普」這個詞,大多數的科普電影,都是為了向觀眾提供一些科學常識而拍攝的,即使是有用上想像力進行創作,也只是為了向人們解釋科學常識,或者是為了讓觀眾方便於理解而進行的想像創作,但是無論是怎麼樣子的想像力發揮,都是不可以為了想像力創作而隨意對科學常識的真實性進行改動的。「科普」一詞所蘊含的原意,其實就是為了要普及科學知識,電影只是為了解說科學而服務的！一切拍攝表演等只能基於真實，絕不能想像杜撰，否則就把大家帶偏了！😅😅😅

㈢ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(3)科普電影如何拍擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈣ 自然科學紀錄片例如《微觀世界》等是怎麼拍出來的

電腦特效。。。這種教育類的片子必須要嚴謹要生動，很難拍的，你不會想像真有微觀機器人拍的吧。所以國內這種片子都是引進的，沒這個技術，暫時

㈤ 關於如何拍攝科普微電影的問題。

建議你到網路的會聲會影貼吧去學習了解。裡面有好多素材，也可以學習到視頻後期技術。

㈥ 科普片拍攝所需的人體和太陽系三維模型一般用什麼三維或者後期軟體製作一般拍攝科普片的流程是什麼呢

如果是輕量級的特效，三維用3dmax來解決，後期合成用AE來解決。
有什麼不明白的可以私信我。

㈦ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

㈧ 電影是根據什麼原理拍攝的

關於電影的原理有兩種說法，第一種是用人的視覺暫留來解釋，所謂視覺暫留是指人在觀看亮的景物時，由於視網膜上的感光細胞受到光線刺激，當光線刺激消失時，視網膜上的影像不會立刻消失。

這種說法根據視覺暫留現象，認為當第一張畫幅移去之後，在我們的視網膜上所形成的影像尚未消失時，第二張畫幅又來了，這樣將各個逐漸改變動作的影像連接起來給我們觀看，便看成是活動的了。

另一種說法則用人的心理作用來解釋電影的活動原理，認為人在觀看電影時，能感受到有活動的效果，是人們根據日常生活中積累的大量關於「動」的經驗，並經過心理的聯想而造成的。

(8)科普電影如何拍擴展閱讀：

電影的問世源於一場賭約。1872年，英國幾名賽馬者為馬奔跑時是否始終有一隻蹄子著地而爭論不休，並為此打起賭來。麥布里奇為了解其中緣由，便在馬道一側放置了24台相機，當馬跑到各相機前時，就拍下馬此時的運動狀態。

然後，他將照片依次放在一個可旋轉的玻璃盤上，並用一個挖有槽口的圓盤做反向運動，使照片輪流出現在槽口，從而看見馬在奔跑時的一組連續動作圖像。這就是電影的雛形，它為後人研究電影奠定了基礎。

㈨ 好的科普片需要什麼

發現我最愛的還是科普片，自打看科普片起，印象中好看的科普片都是外國的，咱們的《走進科學》《動物世界》啥的，實在是弱爆了。那麼好看的科普片需要什麼條件？第一，有趣的主題，這是一部片子的起點。這部片子用的是終極宇宙，這是我最愛的主題了——宏大深遠、充滿神秘。當然，不是所有的片子都要這么大的題目，小到一個基因工程、具體到某項新發明，挖掘深入，都是好題目。而咱們的《走進科學》探索為什麼農民種下白蘿卜卻收獲紅蘿卜最後找到原因是撒錯種子之類的題目，實在讓人不敢恭維。
第二，兼顧前沿性和普及性，這是最難做到的一點。科普片的受眾參差不齊，科普的意義在於普及某一領域內的知識，如果沒有最前沿的進展，部分了解這一領域的受眾就會覺得索然無味，因為講述的都是他已經知道的；而如果太過前沿，普通觀眾又會覺得難以接受。這部片子從最基礎的概念入手，介紹了近幾年宇宙探索中的最新方法、最新理論和最新發現，可謂循循善誘，只要觀眾有最基礎的天文、物理學知識，都能樂在其中。
第三，形象生動的講解，這部片子做得非常出色。科普猶如老師給學生上課，怎樣把一個概念、一項定理解釋清楚，是最關鍵的。直觀的圖像、恰當的類比、都是很好的方法。本片做得很好的一點就是在概念的闡述上，舉兩個例子：中子星有密度有多大？（一小勺的體積就比地球上所有的汽車加起來還重）為什麼宇宙航行需要六分儀？（通過恆星校正坐標，否則就如同超遠距離的射擊一樣，微小的偏差也會導致迷失航線）當然，緊湊的內容排布、邏輯關系、講解嘉賓等都有關，但是我認為最關鍵的還是以上三點，做到了這三點，離好看的科普片也就不遠了。

㈩ 科學微電影怎麼拍

～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！