1. 如何正確寫電影劇本
可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下:
1、第一幕
可看成建置(setup)部分,這是因為要用30頁左右的稿紙去建置(確定)故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分,是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need),亦即在劇本中想要達到什麼目的,目標是什麼,就可以為這一需求設置障礙(obstacles),這樣就產生了沖突。
3、第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間,是故事的結局。故事是如何結束的,主人公怎麼樣了,是活著還是死了,是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾,以便使人理解並求得完整。
4、從電影劇本創作的具體實踐看,絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下,劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系,但是這種關系不是必然的;在某些情況下,根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影,其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項:
1、空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。
2、反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。
參考資料來源:
網路-電影劇本
2. 一部電影的劇本一般寫多少個場景才能成為完整的劇本
沒有統一的,有轉折點才算完場。
3. 一般電影編劇寫個電影劇本要多久
電視劇一般一集12000~15000字,成熟的編劇一天一集。電影一般先組班子出大綱,而後執筆出劇本初稿,而後會開幾次討論會,對劇本進行一次又一次的審定,有的戲都拍了還邊拍邊改呢。很正常。正常電影的前期操作周期都在一年左右。劇本一開始只是一紙梗概而已。
4. 電影劇本需要多少場100分鍾左右 謝謝
類型不同,場次不同,動作戲場次少,感情戲場次稍多,對話多場次少,詩話風格場次多。基本上大情節戲場次少,小情節場次多。
沒有定額,好萊塢場次稍多,因為人家寫戲的劇本格式結構和咱們不一樣。
你可以按照85--100場設計。
5. 求大神指點!本人在寫一劇本。劇本格式什麼的都懂。有以下迷津望指點 1 是不是每一幕(場)的場景都要
在下面的文字,本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述,並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 :態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度,不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子,同樣是寫一個青樓女子的故事,如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫,故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反,如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫,故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身,身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰),還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段,一時就懷疑戰爭,一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針,它會引導你創作故事,和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例,清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位,強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正,卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝,所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面,並沒有殺弟、殺父等場面。
所以,一套成功的劇本是要讓觀眾看完後,清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中,主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯,當他出獄時,他一心想見回自己的妻子,重過正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不認他,而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist,阻止他達到目的的力量)。
<<方法二: 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突,而且有一個不能分開的結把他們拉在一起,好戲便來了。舉一個簡單的例子,男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素,主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時,會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一: 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地,有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道),敵人就快要開槍了,觀眾也為主角擔心。
<<方法二: 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了,他全身家只有一百元,於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地,主角不停地贏錢,已有幾千元,有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸,繼續賭下去,結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了,竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三: 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制,或計時炸彈,能夠給觀眾一股緊張的情緒,並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時,隕石便會撞擊地球,地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理,否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四:轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果,引起觀眾的預期心理,加強情節張力,從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機,收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事開始面臨第一個轉折點:是否要參加越戰。主角最後選擇參戰,走上戰場。但好景不常,在戰爭中主角被打破了雙腳,要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後,改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點,他由主戰派變成反戰派,從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中,主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線),到故事發展到他殺了有錢人迪奇後,觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff,就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中,那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中,那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面,梅花間竹地播出,這就是蒙太奇。例如在電影教父中,畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式,如神父替孩子洗禮,向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面,例如教會中的領袖為求奪權,去反對他的人的住所,不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註:這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子,在小說里有這樣的句子:
「 今天會考放榜,同學們都很緊張地等待結果,小明別過父母後,便去學校領取成績通知書。老師派發成績單,小明心裡想:如果這次不合格就不好了。
他十分擔心,害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想,如果將上面的句子寫在劇本里,你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思,就只有寫成如下:
「 在課室裡面,學生都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書,她看了看面頭的一張,叫道:「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角,兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面,畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上,小明穿好校服,准備出門,看了看父親,又看了看母親,見到他們嚴肅的臉孔,不知該說些什麼。小明的父親說:「會合格嗎?」小明說:「會……會的。」
「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他,小明呆了一會,才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣,好悶。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖?力就越大。
舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打電話,你最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場口,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實,寫劇本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中,它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉,而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣,簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
6. 通常寫一個電影劇本要多長時間
主要看要求,一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱,可我們著名的東方好萊塢香港,把這個時間縮減到了最少,邊拍邊寫,電影拍完了,劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年,但沒有劇本的電影並不意味著不好看。因此劇本需要多長時間編寫,主要還是看製片方的要求啦。【回答】
7. 電影劇本寫作周期多長
要看這個劇本是否精良了,好的劇本有些要好幾年,有些粗製濫造的劇本一兩個月,甚至半個月就搞定的
8. 劇本的格式是什麼樣子的,我想寫一個100分鍾的電影劇本,可是不知道該怎麼規劃,或者寫一個類似小說再改
從影視的時間,談劇本該寫多少字
一個劇本最好在3萬字,不要超過3萬5千字。
你的問題主要是時間的計算:
電影是畫面藝術,一個長久不變的畫面,很難吸引人觀看。
這是從欣賞角度講的。所以電影又是流動的畫面藝術。
人的一般觀看的基本是每秒24個畫格,低於這個數字,就是
很滑稽的快動作,高於這個數字,就是慢動作。
從上面可以看出來,電影是流動的畫面藝術。
--------------------------------------------------------- 經過長期的探索和試驗,發現人的觀賞的最佳的極限時間
是90分鍾到120分鍾,超過這個時間,你就有坐不住的感覺了。
這個概念,我分析也是受戲劇的影響而來的。所以電影的時間一般是這個時間范圍內。
那麼再分解,因為電影是流動的畫面藝術,一個流動的畫面吸引人看下去,那麼這個流動的速度有多快適合呢?
從美國電影掌握的速度來看,就是一分鍾一場戲,所以一個電影就是90-120場戲。
這個概念,並不是指90-120個固定不變的鏡頭。而是空間的概念。
再細分,一分鍾,你掐著表去數,你能寫多少字?你說話的速度說幾個字?這個是可以計算出來的。
如果人物再有動作。那麼平均下來,每個人的台詞有多少呢?
這樣算下來,一場戲,能寫幾個字呢?
很簡單的計算方式吧。
時間上這樣的要求,決定你不可能寫很多字的。
所以,精練、精練,再精練!!
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關於電視劇:最笨的方式:
但最有效的計算方式:
一個電影,等於2集到3集電視劇。也就是每集電視劇大概是40-45分鍾。劇本字數呢?你就按電影劇本的一半或三分之一分,就可以了。
電視劇的時間長短是電視的播出需求決定的。
也就是整點控制。
每個小時一般是整點的時候有5分鍾新聞。
然後大概有5分鍾一個短片或廣告。
播出電視劇:大概45分鍾左右。這就是55分鍾。
剩下5分鍾,或者播天氣預報、或者播廣告或插播重要新聞。
整整一個小時。場景細分,跟電影一樣。
9. 電影劇本應該要多少字多少場戲
字數、場次都是有多有少的,要視情況而定。
這其中有幾個情況呢?最簡單的是兩種。
第一,要看影片時長。第二,要看影評類型。
一部90min的電影,正常來說從50場戲到150場戲都很常見
一般情況下,文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒,所以分場比較少。
但這也只是指多數情況,不排除非典型影片。
打個比方,比如李檣編劇的《黃金時代》,足足有六萬余字,這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以,季播劇的節奏感和電影差不多,相應的,劇本場次和事件、字數也會有相應提高。
所以說,一部電影劇本要多少字,多少場戲,其實是沒有規律可循的。
有多少場戲,有多少字,全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事,影片定位是什麼,以及故事節奏怎麼樣。
10. 一個電影劇本中總共有幾場戲要怎麼樣才能數准確也就是怎麼樣才叫做一場戲
1、主要是根據場景來分的。
這個和劇情無關,純粹是拍攝原因。
比如電影中,小A和小B去公園,在那裡相識。電影結束時,他們又在那裡分手。
那這其實是一個場景。可以分到一起。
2、再仔細劃分,可以按照鏡頭來劃分了。一個鏡頭算一場戲。