如何使用電影中的故事元素

Ⅰ 如何確定一部電影的主題元素

首先，你所講的故事必須表達你周圍生活的意義和價值，否則，這故事就是空洞無實的，不能引起觀眾的共鳴。無論對電影技巧和媒介的運用多麼嫻熟，所講的故事也是枯燥乏味，毫無意義的。
那麼，怎樣才能准備好去拍出令人信服的好片呢？事實上，每個人的選擇已經確定，只不過沒有顯露出來而已。秘密就在於：生活將給每個人打上獨特的記號，而這些記號——不管人們是否意識到——都將決定你如何生活、追求是什麼，以及什麼是你能熱情而權威地通過故事表達出來的東西。
而這些記號究竟是什麼呢？怎樣才能識別出它們呢？每個人應該都有過類似的經歷，即突然發現生活中某一部分的模式，隨即感到一種莫大的超脫與興奮，這感覺來自於人們看到了是什麼在驅使他們於生活中前行。曾幾何時，大家定居在一個小區域里，每個人最終都能看到你的行為習慣，並將此與你的性情和過往聯系起來。這樣的現象在農耕社會仍然存在。如果沒有這些來自他人的反映，我們便很難發現自身的性格傾向。更進一步說，這些性格傾向決定了一個人的命運，誠如赫拉克利特所說：「性格決定命運。」

Ⅱ 誰能告訴我什麼是mise en scene，然後我應該怎麼運用它來分析一部電影

Mise-en-scène場面調度(法語發音：[miz.ɑ̃.sɛn][miz.ɑ̃.sɛn] 「舞檯布置」是用來描述戲劇或電影製作的設計方面的一種表達，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演以富有詩意的方式來表達。

它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

(2)如何使用電影中的故事元素擴展閱讀：

主要方面

1、場景設計

"場景布置"的一個重要元素是場景的布置和場景中的物體(道具)的設置。布景設計可用於放大人物情感或主導情緒，包括電影中的身體、社會、心理、情感、經濟和文化意義。

美術指導和導演做出的最重要的決定之一就是拍攝外景還是在片場拍攝。這兩者的主要區別在於，在片場拍攝時，布景和道具必須被考慮到。然而，在片場拍攝因其成本效益而比外景拍攝更為普遍的被使用。

2、電影攝影

燈光的強度、方向和質量會影響觀眾對人物、動作、主題和情緒的理解。 光(和陰)可以強調紋理、形狀、距離、情緒、白天或夜晚的時間、季節、魅力;它會影響顏色在色調或深度上的呈現方式，並能使觀眾將注意力集中在構圖的特定元素上。

例如，高光可以喚起人們對形狀和紋理的關注，而陰影往往隱藏著事物，創造出一種神秘或恐懼的感覺。 因此，必須事先對燈光進行徹底的規劃，以確保其對觀眾的預期效果。因其協調攝像機和燈光而是這個過程的重要組成部分。

3、空間

空間的表現影響了電影的閱讀。電影中場景和物體的深度、接近程度、大小和比例都可以通過相機的放置和鏡頭、燈光、布景設計來加以控制，從而有效地確定故事世界中元素的情緒或關系。

4、視覺藝術

在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和/或圖形的均勻分布。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。

這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演布置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。

Ⅲ 如何將電影素材寫在作文中

筷子兄弟的作品01.老男孩02．祝福你親愛的03．我一定要得到你04．火柴05．微幸福06．暴雨將至07．冬天08．父親

Ⅳ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

Ⅳ 請問在電影里什麼叫敘事元素啊

電影是一種敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。結構指作品內容的組織、安排、構造，如片語結構、句型結構、段落結構。我們不但要靜態地研究結構形態；還要動態地研究結構生成；微觀研究結構成分；宏觀研究結構網路。結構主義領袖皮亞傑認為：「一個結構包括了三個特性：整體性、轉換性和自身調整性。」整體性指若干 電影膠片
成分建構體系的組成規律；轉換性指結構是動態的轉換體系（而非靜態的形式）；自身調整性指結構轉換不會越出結構邊界之外，具有守恆性和某種封閉性。亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。 傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而解構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。」他還認為，「根本不存在文學獨創性這種東西……所有的文學都是互為文本的」。
編輯本段敘事結構
電影的敘事結構也有多極（三個）層面：第一個層面指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語），敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面；第二個層面指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上；第三個層面在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。總之，電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。結構只是形式，與它同樣重要的密不可分的是內容，因此分析結構模式離不開對內容的理解。 1、把握敘事結構之前，必先把握敘事角度： ①、全知全能敘事（第三人稱）。托多羅夫稱為「敘事者＞人物」，熱奈特稱為「零度調焦」。敘述者是萬能的上帝，多數電影取此視角，如《卡薩布蘭卡》。傳統電影偏愛此類。 ②、限制敘事（第一人稱）。托多羅夫稱為「敘事者=人物」， 熱奈特稱為「內部調焦」，如《城南舊事》、《蝴蝶夢》（敘述視角不變）、《公民凱恩》（敘述視角轉換）。現代主義電影偏愛此類。 ③、純客觀敘事（第三人稱或無人稱）。托多羅夫稱為「敘事者＜人物」， 熱奈特稱為「外部調焦」。紀實性電影多屬此類，如《偷自行車的人》、《小武》，展現客觀的生活流。後現代主義電影偏愛此類。 以上區分只有相對性，因為敘事角度可以轉化或交叉，如《羅生門》、《公民凱恩》。 2、傳統敘事與當代敘事的區別： 傳統敘事指古典的、現實主義的原則，當代敘事包括現代主義和後現代主義的原則。主要區別有四： ①模仿論—關系論。前者看重「講什麼」，後者看重「怎麼講」；前者注重語言、寫照，後者注重言語、語境和游戲規則。 ②作者論—本文論。前者強調作者對作品的權威性和生產性，後者強調作者被語言（規則）書寫、本文自述性和讀者接受性。 ③單本論—互文論。前者強調作品的單一性和獨創性，後者強調本文的改寫和重建，看重滑稽模仿和多義性。 ④封閉論—開放論。前者認為意義現存，結構完整自足，後者認為意義可讀可寫，提倡誤讀，結構殘缺或開敞，可供選擇。 3、五種常見電影結構模式類型： ①因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。 ②回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。 ③綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。 ④交織式對照結構。以兩條以上敘事鏈（不只是兩條故事線索）組合形成對照性張力運動，建構復調主題，其因果關系、戲劇線性敘述仍然存在，只不過更復雜化，它將移情幻象與哲理思考合而為一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。 ⑤夢幻式復調結構。以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，以兩個以上敘述聲調形成對話和沖突，物理時空轉化為心理時空，多重對話（人與人、人與自身、人物與敘述者、人物與觀眾）形成對話狂歡，如《野草莓》、《八部半》、《夢》。 以上並非全部結構模式，也不純粹，模式交叉變異也較常見，它們並無高下之分，只有更適合於內容的模式而不存在最佳模式。第一種模式形成了強大的敘事傳統，受戲劇和古典小說影響大，其它模式的多元化正是電影擺脫傳統敘事影響而成為獨立藝術門類的努力之一，故可統稱「非戲劇式非線性結構」。

Ⅵ 如何在影視作品中將音樂作為劇作元素推動情節發展

音樂對於影視作品最重要的作用,在於對影視作品情節的促進作用。因為影視音樂作為電影中的一個元素,本質上是為電影情節,為劇情服務的。在電影的情節進行過程中,有大量的音樂作為輔助,其促進作用主要表現在這樣幾個方面:一是刻畫特定情節中人物的內心,揭示人物的內心寄託和心理變化,音樂本身是人物的無言的旁白,表現人物的情感。二是加強情節的節奏,推動情節的拓展、跳躍,形成人物在特定情節氛圍中的情感體驗與抒發高潮。三是作為情節中的一個劇作元素,表達人物內心的閃回、幻覺。但是不論音樂在影視作品中如何發揮其促進作用,都是圍繞情節開展的,在每一部故事片中,某一個階段的特定情節,用到的僅僅是一種情感基調的音樂,或者是愉悅的,或者是傷感的,或者是玄幻的,它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。具體來說,音樂在影視作品情節中主要有以下的促進作用。
(一)對於情節的渲染作用
電影音樂通過渲染情節,為情節營造出一種特定的背景氣氛,最終達到深化視覺效果的作用。背景氣氛,包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩或民族特點等。這里舉這樣一個例子,正如同我們所看過的一些恐怖片,不管是哪個國家的,不管什麼樣風格的恐怖片,共同特點是全都藉助音樂來營造氣氛,如果沒有音響效果,再恐怖的片子也都會失去些表現張力。從這個例子我們可以看出,其發揮渲染氣氛作用時,並不是單純地描繪、解釋畫面,刻畫主要人物的內心,重復或擴大情節的視覺效果,而是通過音樂為情節部分或者整體地創造某種氣氛,增強聽覺感受,使人產生如臨其中的感覺,也就是所謂的通感。
1. 情節取向
影視音樂在氣氛的渲染過程中有著很強的情節取向,是要批判還是要表揚,絕不是模糊的,而是與情節和畫面緊緊融合。王家衛在評論電影音樂時,認為音樂成為情節的一種提示,提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。音樂在影視開篇中,起到的是開場白的作用,在片尾起到的則是總結以及發人深省的作用。動畫電影《木蘭》中,木蘭去見媒婆的前夕,影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》,音樂配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情,此時,音樂的取向就是用歌曲來加強木蘭的動作、思想,使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民族樂器笛子、古箏、二胡等,均是為了創造一種民俗的氛圍,也是為了其情節的取向所服務的。
2. 情節對比
電視音樂並不是獨立成篇的,在影視作品中,影視音樂總是能夠引領情節前後對比的。例如,在前段情節中,音樂可能塑造的是寧靜和諧的氛圍,相對安靜、美好的情節呈現其中;而在後段情節當中,音樂塑造的是凌亂、繁雜的氛圍,對應的情節畫面是嘈雜、不安的形象,音樂在此運用對比的手法渲染畫面氣氛,增強了情節的戲劇效果。還有一種手法就是在某一段情節中,音樂明顯與情節畫面是存在反差的。例如,電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那段情節,佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里,而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒,此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這只魔戒而進行殊死搏鬥,畫面情節展現的是氣勢恢宏而又節奏緊張的。而此時電影音樂所渲染的氣氛卻是抒情悠揚的。這樣使得此段情節的內在的張力充分表現出來,視聽結合給人留下了深刻印象。
3. 情節連貫
音樂在渲染的過程中還有一個重要的作用就是起到情節連貫作用,引起受眾對前段已經經歷過的故事情節的回憶和再現。例如,通常我們的很多影片,都有這樣的情節,前段情節當中講主人公的歡愉的生活,而在後段情節當中,主人公的生活發生變故或者是主人公的離去,在此間反映前段主人公歡愉生活的情節回放,同時音樂也同時回放,讓受眾與劇中人物一起去回憶主人公的幸福生活,其間伴隨著哀怨和凄涼。這樣,在音樂中回想起故事的各個情節,此時音樂起到了良好的連貫作用。在很多情況下,電影音樂將作品裡那些性質上容易脫節的情節用視覺手段連接起來,這種連接比直接轉場和空鏡頭過渡都來得自然流暢,這一點在使用蒙太奇手法拍攝的鏡頭中最為明顯。但是音樂對於情節的連貫作用,不是處處都用,僅在關鍵的情節轉折過程中才可以用,這是一個關鍵的因素。

Ⅶ 分析電影中故事情節和人物形象如何運用動靜結合的『

分析電影中故事情節和人物形象，應該是運用動靜結合，通過語言動作神態以及對話，讓我們更加了解人物形象

Ⅷ 如何利用國產電影里的糟粕元素寫一個優秀的故事

我覺得首先要保留一些我們很摒棄的爛梗，比如：好人死不了，壞人一下就死了，比如聽到噩耗就摔碗這種，然後不要特意去設置反轉，就讓這些「糟粕」連接在一起，說不定就是一個優秀的故事。

Ⅸ 電影元素是什麼包括什麼

組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭.
語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言.

故事 故事是什麼 簡單說就是電影要講的是什麼 也就是電影講了個什麼事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產生的基礎

結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構

思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術門類都具有思想 靜態視覺類也如此 因為他們的創作者創作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術門類中的思想 包括電影中的思想 並不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想
思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結構的... 包羅萬象 電影中表現的任何有關這個世界(可能是其中的一部分,也可能是整體的)的理解(不論客觀與否)也就是其自身的思想

角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創作者對於故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現的對於故事的講述的角度 是創作者對故事中的事件所保持態度的一種體現 例如有的電影 它表現的是一種主觀的情緒 那麼它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創作者甚至對於人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察

情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份

鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對於電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那麼橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由於景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格