如何拍一部文藝電影院

㈠ 電影院宣傳片怎麼拍，有什麼點子

愛情是人類永恆的主題，可以拍故事版的，比如情人節，等等

㈡ 拍一部微電影需要具備哪些條件

使用淺景深攝像機或者相機拍攝在08年至今的六個年頭里，全世界的影像門檻再極速降低。拍攝質量在幾何形增長，我們還得歸功於5d2，對的就是無敵兔。無敵兔的出現，讓一般的消費者花並不特別昂貴的錢，實現了電影機一般的虛化質感。雖然焦內沒法那麼銳利，可是主題以外，奶油一般柔滑的虛焦，城市的燈火全部變成大個兒的螢火蟲圍繞著主角…這在單反支持視頻以前簡直是奢望！由於單反感光元件巨大，景深效果會好。所以，樓主不妨去找找08年左右的學生電影短片和如今的短片比，攝影機的改變，真的讓影像的魅力被放大。聲音好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！信噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。

一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三天加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。校色這一點不用說了，電影作為一種視覺聽覺的綜合藝術，調色就和混音一樣重要。

㈢ 拍一部電影都需要哪些主要步驟

1,選演員
2,與演員溝通劇本
3,體驗演員演技
4,挑戰演員極限度
5,感覺演員的配合情況
6,看演員的日常表現
7,開機後演員與導演的融洽度
8.。。。。
9.。。。。。

㈣ 我想在大學附近辦個小型的文藝電影院 只播放文藝的電影大家覺的行嗎能給一些意見嗎 謝謝

最好是咖啡館裡面扯個小幕布的形式,很隨意很休閑.放文藝電影很合適.喝著咖啡看安東尼奧尼或是托納多雷簡直就是享受

㈤ 想成立影視公司，拍一部院線電影，需要營業執照和經營許可證，還有哪些就可以拍攝

1. 申請《電影放映經營許可證》 ? ? ? ? ?向當地市（區）影院主管部門申請《電影放映經營許可證》，向當地市（區）影院主管部門遞交以下資料：2. 申請書；?3. 法人資格證明；?4. 建築單位提供證明； 5. 土地使用證明；6. 公安消防證明；?7. 人員機構制度；?8. 音響燈光檢測證明。 9. ? ? ? ? 通過地市（區）影院主管部門的逐步審核通過後，影院方可取得《電影放映經營許 可證》通過省級電影專項資金管理委員會的逐步審核通過後，影院方可獲得影院編碼。影院取得編碼後，應在影院試營業前，將該編碼安裝到售票系統中，方可使用。同時影院在試 營業期間的票房數據須回傳到管委會。

㈥ 拍一部電影。需要做哪些准備工作能詳細點嗎

劇本，分鏡本，道具，器材，場地，演員，預算表，准備好錢，拍攝日程。以上按順序都准備好之後就可以開始拍攝了。至於你所說的審批之類的，那要看你准備往哪兒放，網上的話只需要上傳，電視台的話你需要製作pal格式的影片送當地電視台，但通常電視台是不會放的，除非你花錢按廣告走，如果想上院線，那你需要送當地廣電局通過它逐級上遞，通過國家公映電影的審批手續，這個過程是不需要花錢的，也花不起，過了之後你就可以找到電影院，向他推銷你的電影，但需要注意避開有熱門電影上映的季節。希望可以幫到你，望採納

㈦ 關於拍電影的問題！就是想自己製作一部電影需要哪些程序和閱歷

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院
中央戲劇學院
上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面
聲音
剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識
文學作品常識
智力題
影評或社會評論
散文,面試一般則是小品表演
故事編講
音樂美術作品分析等等
導演專業一般分為記錄片方向
剪輯方向
故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

㈧ 拍一部可以上院線的電影要達到哪些條件

1、題材內容合法
2、技術手段符合技術審查
3、有足夠的資金和發行機構合作

㈨ 電影要怎麼拍才好看

我其實很早就想認認真真寫一篇文章，把自己的思路想法徹底表達，提醒下某些走火入魔的電影人。當然啦，我自個兒覺得自己鐵肩擔道義，人家正主兒未必待見，so,就當我們影迷自娛自樂吧 整理了一些網上的我力挺的觀點，加上本人發揮，這個「致電影人意見書」就這么出爐啦 就我了解，目前中國的電影觀眾基本是50歲以下，我爸媽那一輩人基本不看電影。不僅僅是電影票價太貴的原因，電視里放的不要錢的電影他們也不愛看。為什麼呢？他們說，電影有什麼好看的，不是打打殺殺，就是愛啊恨啊，還不如看韓劇呢，看人家多講孝義廉恥親情傳統。。。。。。 我還了解到，25歲以下的年輕觀眾，除了發燒級別的對好萊塢忠心耿耿，或者對歐洲文藝片情有獨鍾，大多不是哈韓就是哈日，再不濟就是TVB，灣灣偶像劇的粉絲，至於國產片-------切！你太不專業太沒有品位啦！ 。。。。。。再看看電影人怎麼說： 這純粹是中國電影體制問題，我們有很多很好的想法，但因為觸及了社會敏感話題，或者挑戰了傳統道德底線，廣電SB就是不批啊。。。。我們懷才不遇。。。。。我們生不逢時。。。。。一切一切，都是體制的錯。。。 電影業內人士怎麼說呢？請看： 上海聯合院線副總經理吳鶴滬則一開口就批評很多電影人自信到自戀的地步，「他們從不看別人的電影，卻要讓我幫他賣票，要所有人來看他的，完全不知道自己的電影在什麼樣的位置上。我歡迎所有迷茫著的電影創作者來我們電影院售票處實習，看看都什麼人買票看什麼時段的什麼電影。相信一個月後，對於『我應該拍什麼樣的電影』這樣的問題會找到答案。」 觀眾們怎麼說呢？再請看： 1.他們（某些電影人）極度自戀，他們是「歐洲藝術電影、日本BT電影、好萊塢非主流電影」深度受害者！他們不知道大多數中國觀眾喜歡什麼也不想去理會觀眾喜歡什麼，他們沒有絲毫的社會責任感，他們的作品甚至不配叫「個人作品」，而只能稱之為「私人作品」，是完全為滿足個人的YY產生的作品。 3.但是他們卻有臉自認為這就是「影以載道」的偉大作品。 4.他們是中國傳統文科思維控制下的教育界和文藝界製造出來的完全不適合這個現代社會和廣大人民群眾精神需求的次品，套上一個「人文關懷」的裝B藝術外套。 5.他們拍不出好看的電影，他們不懂得尋找合適的題材，為什麼呢？因為他們沒有美好的夢想，他們眼裡都是社會的陰暗面，腦子里都是屎，他們以為老百姓愛的就是「禁忌題材」，還有一群民煮精蠅捧他們的臭腳。 就好比一個歌舞片，觀眾愛看的其實是精彩的歌舞，戀愛不過一個調味料，中國的文科生思維導演就是愣把它整成X角戀愛關系狗血片，歌舞一掠而過，咪有！除了社會的壓迫、人際的爭斗，狗血的戀愛，他們的腦子好像就找不到東西了。 李少紅，正經的第五代導演，最初拍電影，因為電影不景氣，被逼著改拍電視，但是還扔不掉那個電影架子。最終因為《紅雷夢》的裝逼表演遭到觀眾的磚頭問候。 毫無社會責任感，只想著自己那點惡趣味那點所謂藝術啦人性啦，說白了就是腦子里都是屎。 我認為像賈樟柯這種「有深度」的導演死光光了對中國電影一點影響都沒有。像他拍那些電影，現在的觀眾會有幾個進電影院捧場的？如果中國導演凈拍他那些片子，中國電影早死了！ 搞點社會陰暗面就覺得很有深度，很有人文關系，很有社會責任感，扯。 10.只有中國的全年齡向主流商業電影確立，才可以討論其他的非主流、電影分級的問題。 站在中國電影發展角度來說，章子怡的《非常完美》比賈樟柯的任何一部電影意義都要大！所以得到了胱腚（廣電）的站台認可。 時尚青春亮麗反映都市年輕人生活，中等成本近億票房，可以作為中國電影產業的發展方向之一的樣本看待，胱腚很滿意。 在《穿PRADA的惡魔》之前，中國的電影人真的知道原來職場電影可以拍得這么時尚這么好看。 11.大陸文藝界這幾年越來越盛的那股子一邊悲悲戚戚一邊唯我獨尊的文科生勁確實不招人待見，成日價反思中國人的劣根性，要不就三俗。你們認真看看好萊塢，好萊塢幾時把美國拍得陰暗下作齷齪不堪？人家電影嬉笑怒罵的全是真善美，動不動就犧牲我一個造福全人類。什麼叫主旋律？這就是主旋律！拜託國內的編劇們導演們收斂收斂指點江山名留青史的私心，踏踏實實拍點老百姓喜聞樂見的東西吧！ 因為中國的編輯脫離生活，脫離觀眾，不懂尋找題材。舉一個例子，比如說有關醫生的電視劇。 12.在現代劇開拓題材方面，內地編劇連TVB都不如。 剛才回想了一下大學時期所謂的100部必看的經典電影，確實80%以上都是所謂的主流大片，很多票房成績很好，其中主演有的是本身就具有票房號召力的演技派，有的是從這一部起才開始知名。 像卡梅隆和斯皮爾伯格這樣的大導演夠厲害吧，獲獎的充滿藝術和人文關懷的電影不少，可他們還是相當注重主流市場和商業大片，這些片子劇情沒那麼曲折陰暗，卻相當能觸動人的心靈。

㈩ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(10)如何拍一部文藝電影院擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。