電影山河故人中的時代感是如何體現的

❶ 《山河故人》這部電影是看人還是看山

電影中三個人的命運呈現了這個時代最典型的三種分裂。最初，是時代的變革分裂了他們，他們自己選擇命運，有意識間雜著無意識。有人覺得自己可以騎在時代身上，志在必得；有人覺得自己可以更加高渺地看待命運，好像處亂不驚但最終一敗塗地；有人在隨波逐流中做出了效益最大化的抉擇。而當時光流轉之後，他們不但被命運分裂，三個人也開始了又一次的自我分裂。
最終，孩子成為了最悲劇化的象徵，猶如漂浮於這個世界中的、一顆無辜的原子，從山西的縣城飄盪到上海，又飄盪到澳洲，在大洋的邊緣囚禁與掙脫，在天空中展開一段絕望的忘年之戀。而那個與之親昵的女人的身份也高度象徵化，老師、母親、情人、人種意義上的親近者……兩個被自己的世界放逐的人，在異鄉中用肉身的焊接尋求精神上的切近，但最終註定更進一步疏遠了彼此。他們想買票回到山西，但最終因為一次爭吵無法成行，這不但是現實中的困境，也是精神上的隱喻。人，怎麼可能真的回得到過去呢？某種程度上說，最後那段有關未來的呈現，已經殘酷地告訴我們，曾經親昵的人們被時光攪散了，他們不光隔著物理意義上的大洋，其實隔著精神上的次元。在空曠的屋子中包餃子的濤，在大洋岸邊獨自站立的兒子，二者哪還在同一個宇宙中呢？
人們總以為自己是被地域分隔，其實，當中國的變化速度超越常態的時候，我們所處的環境已經猶如離心機，早把我們甩進了不同的蟲洞。最悲哀的是，我們總覺得彼此尚有重逢的可能。但永久分別的種子從一開始就埋下了。當纏著絲巾的兒子從飛機上被空姐送下來的時候；當他在姥爺的棺槨前遲疑著無法下跪的時候；當她叫著媽咪的時候，就已經註定，媽媽和兒子永遠失去了彼此。最終，這個黃皮膚的孩子忘記了母語，被種植在了澳洲，只留下一個叫做「美元」的名字，這個名字殘留著中國轉型期粗暴得毫不掩飾的野心，像一個傷疤，讓孩子在哪個文化中都不得安放。 從這個意義上講，這部作品有著濃厚的悲傷基調，就像賈樟柯的大多數作品一樣。他並非故意呈現一種戲劇化的悲傷，只是他所呈現的這個國度，本身有著揮之不去的悲劇塗層。

❷ 《山河故人》的鏡頭怎麼分析

這部電影通過各種隱喻，已經體現出來對於過去的時代情懷以及現實因素的影響，講述了三個人之間的故事。並且通過鏡頭來暗示一些情節的發展。

❸ 求《山河故人》影評分析

如此山河何故人
文/夢里詩書

文藝從來不會是一種作態，山河的情懷更不是以粗估的鏡頭一味來消費底層的貧窮，賈樟柯的《山河故人》，再 難見其早期作品那耐人尋味的真實，反之充斥著做作的的虛偽和自以為是的情感，看到的只是一個導演討巧博情於西 方的臆想。

這次的賈樟柯將電影聚焦一個家庭二十多的情感變遷，以1999年的昨天，2014年的今天，2025年的明天三個節點為展開，但乍看有以山河鄉愁底蘊的依託，實則人物塑造缺乏實態，情感倍感空洞，那冗長難耐的敘事，所見只是導演一味的渲染縣城底層的貧窮，而於此之中在1999年的昨天女主趙濤徘徊於煤礦主與礦工的三角之戀，最終選擇了煤礦主，2014年的今天，昔日的礦工得了重病，將不久於人事，如此情節，無非就是想在電影中寄予時代感，在西方彰顯出自我敢於呈現古難的電影鬥士形象，實則其所作只是如同一個怨婦無知的埋怨命運的無常，敷衍了事的劇情缺乏內在深層次的攫取。

2025年的明天，這個導演虛構的未來，煤礦主孩子移民澳大利亞的展開，更充斥著狗血的噱頭，一段老人與孩子的不論之戀，令人乍舌，這種未嘗有何奠基的情感，大尺度的激情戲，徹底破壞了這部電影僅存的那一絲山河故土的鄉愁，胡編濫造的天雷滾滾，卻又在此時還在妄以寄予探討何情感的傳遞，為人所見只是寫實的鏡頭下填充了虛無的情感，如此嬌柔的假大空，令人不可思議他是那個昔日能拍出《站台》《三峽好人》這般真正深諳時代的賈樟柯。

《山河故人》詬病的根源在於電影僅只是停留在了形式主義的層級上，那悲傷蒼涼的基調與寫實語境的糅合，雖仍是昔日的賈式風格，但劇情與人物的徹底失敗，是其難掩的缺陷，電影在磅薄的時代背景下沒能形成一個真正以故事為寄予的山河故人，沒有人會對一個好故事說不，哪怕它是一個悲劇，敢於揭露國家陰暗《熔爐》的成功就是最好的例證，而如《山河故人》這般只是如簡報般的將幾個故事拼湊一體，人物劇情的虛縹緲，力圖彰顯的一腔情懷也就變的那麼不足以為道了。

真情實感的流露還是故作姿態的弄人，這種好與壞在電影中是當下立斷的，當本自深賦時代充沛的情感化作了虛偽的造作，如此山河何故人。

❹ 怎樣解讀山河故人

這個電影跨越了三個時代，每一段都運用了不同的畫幅。99年我用DV拍攝了很多紀錄素材，用了一些在電影中，打開1999年的DV素材，看到的第一個畫面就是在迪廳跳舞，覺得這樣的畫面已經很難復制了，當時素材的畫幅是4：3的構圖，那些非常有時代氣氛的鏡頭，很難再用劇情片的方法重現當時的氛圍。我決定用這些素材，就把上世紀90年代的故事都拍成了4:3畫幅。第二部分也用了這幾年的紀錄片，當時就用的16:9的構圖，後來索性最後一部分用成寬畫幅的，這樣通過三種畫幅正好能夠帶來不同時代的清晰辨識，最主要的還是忠實於過去拍的那些老素材。在配樂上，選用了兩首歌曲，一個是《go west》，一個是《珍重》。這兩首歌早在寫劇本的時，就很自然的、不自覺的寫進來了。《go west》是因為這部電影的開始時間是1999年，表達的又是年輕人的愛情故事。自然而然的想到那個時候流行蹦迪，《go west》這首歌是當時的迪廳金曲。只要這首歌響起，就能想起自己的青春時代，這首歌它是一個非常重要的青春記憶。我覺得葉倩文的歌具有一種相濡以沫的情義的感覺，就好像（兩人）共赴江湖路，面對共同的危機，不僅有情，還有義。情義相連（的感覺）在目前的流行樂中比較減弱了，《山河故人》是一部有情有義的電影，所以不自覺的使用了這首歌。關於一些隱喻，比如槍的段落，也有網友問。1999年，張譯所飾演的角色張晉生剛剛下海經商，那個時代崛起的新富階層，很多人遊走在灰色地帶，也有很多人身上有梟雄般的魯莽，動刀動槍可能是常有的事。更多的時候是一種宣言，不一定會實施。當張晉生移居到澳大利亞，50多歲的時候，他買了很多槍，這些槍實事上帶給他對故人的思念，甚至對敵人的一種思念，因為在那樣一個與世隔絕的地方，似乎連過去生活中的敵人，也成為渴望靠近的對象。

❺ 山河故人的影片主題

《山河故人》該片選取了1999年、2014年、2025年三個時間點，講述主角張晉生、沈濤、梁子等人或因為感情、或為了生活，彼此由相聚到最終離別的故事。

影片以人物的離合為主線，片中，「離別」的場景隨處可見，無論是好友為爭奪愛人反目、夫妻彼此感情失和而離婚，還是年邁的老父親突然因病逝世、親生骨肉遠走他鄉，小人物的悲歡離合被逐漸放大，進而引發觀眾共鳴。

「每個人只能陪你走一段路」，這句印在電影《山河故人》宣傳海報上的台詞，將影片中所有突兀的歡聚與離別凝聚起來，展現在了觀眾的眼前。

(5)電影山河故人中的時代感是如何體現的擴展閱讀

《山河故人》（Mountains may depart）是由賈樟柯編劇執導的一部家庭劇情現實題材的電影，由趙濤、張譯、梁景東、董子健等主演，張艾嘉特別演出，於2015年10月30日在全國公映。2015年該片入圍第68屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎、第52屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等獎項並獲得第63屆聖塞巴斯蒂安國際電影節公眾大獎。

角色信息：

（1）張晉生

煤礦主，他是沈濤和梁子的中學同學，與梁子一起愛上了沈濤，但最終在上世紀的最後一個秋天娶了沈濤，後來離婚，兩人育有一子刀樂，後帶兒子移民到了澳大利亞。

（2）沈濤

小學老師，與張晉生、梁子三人青梅竹馬，後兩位均對其有傾慕之心，她選擇嫁給了張晉生，多年後，她再次離婚，且膝下有一七歲兒子，但被判給晉生，父親離世後，僅見了一次兒子，最終孤獨終老。

（3）梁子

沈濤和張晉生的中學同學，在沈濤結婚之前，兩人屬於戀愛關系，後沈濤與晉生結婚，他悲憤之下遠走他鄉，15年後回來，已經是重病纏身，生有一子。

（4）張到樂

Dollar,是張晉生和沈濤的兒子，在父母離婚後，跟隨張晉生移民到澳大利亞，對母親印象模糊，在中文老師的影響下，逐漸勾起其對母親的渴望並與老師發生忘年戀。

❻ 《山河故人》有哪些打動你的地方

《山河故人》因為貼上了賈樟柯的標簽命中註定要成為關注焦點，而事實也是如此，首映紅毯幾乎驚動半個娛樂圈，一眾好友捧場，人氣頓時旺到爆。影片質量也沒讓人失望，三段式結構，故土情懷，故人情思，娓娓道來，徐徐進入觀眾心底，在最敏感也最脆弱的那一瞬間，用近乎殘忍的悲愴，將情緒燃燒起來。

影片以1999年的山西汾陽開始，這是賈樟柯最了解的地方，也是柯迷的熟悉之處。在這里，導演用最朴實的鏡頭記錄了汾陽的點點滴滴，用最真切的影像寫實了一女二男的三角戀情。一切都那麼平淡，但平淡之中卻始終浸透著對時代脈搏的精準把控。沈濤、梁子、晉生原本是中學同學，但時代的變遷改變了三個人的命運。梁子還是曠工，晉生卻成了發家致富的煤礦主，本該嫁給梁子的沈濤成了晉生的媳婦，生了一個叫道樂（dollar）的兒子。一段簡單的三角戀，卻抒寫出山河巨變大背景下，每一個普通凡人的時代腳印與人生抉擇。

2014年的他們，人生已有大不同。沈濤與晉生離婚，獨自生活在汾陽，靠經營加油站，小日子過得滿滿當當。15年前發誓再也不回家的梁子拖著病殘軀體與妻兒於落魄中歸鄉，沈濤的貼心幫助給了梁子最後的寬慰，但兩人的命運也再無交集。不過，從梁子感激的神情中，從沈濤手中那份曾經送給梁子卻被梁子原封不動放在桌上落滿塵土的結婚喜帖上，都能讀到兩人那時那刻的復雜心緒。故人再見，鄉音猶在，卻已物是人非，令人唏噓慨嘆。

久居上海的晉生准備攜子道樂（dollar）移民澳大利亞，這是一個已經完全脫離了故土鄉音鄉情的男孩，就讀國際學校的他從里到外都浸染著都市摩登之味，與故土汾陽的一草一木都顯得格格不入。外公辭世讓他得以有機會與生母再見一面，但雖貴為母子，卻形同路人，親人已經變故人。

2025年的道樂已長大成人，雖與父親晉生生活在墨爾本，卻因文化差異等問題，缺少歸屬感，與父親間的隔閡也日漸堅深。沒有母愛，父愛也低廉的他情不自禁戀上了同樣移民墨爾本的中文教師mia。與mia的相處終於讓道樂找到了母性的炙熱與溫暖，一段忘年之戀也旋即上演。與此同時，道樂兒時的童年記憶也一點一滴被牽引出來：那一次與生母的乘車旅行，那一段漫長的火車歸途，那一首葉倩文的粵語歌曲，那一把一直藏在胸前的家門鑰匙（離別前沈濤送給道樂的，並囑咐他隨時可以回家看看），斷斷續續間成了他渴望歸鄉的情感指征。

《山河故人》從結構上是時間順序的三段式，但從影片整體的風格與敘事節奏看又遠非這么簡單，即便是人物的鋪排陳設也極具考究，點點滴滴都浸透著時代的氣息，命運的脈搏。

1999年的沈濤、梁子、晉生是當時國民的典型代表。改革開放讓一部分人先富起來的決策成就了晉生的富豪身份，而這種身份與地位的獲得卻是以梁子等人的地下礦工的生命為代價的，更為殘酷的是，因為這個身份與地位，在情感博弈中，晉生也占據了絕對上風，三個人的命運也因此有了雲泥之別。梁子之死是死於過勞還是塵肺病，影片沒有明晰交待，但作為中國最底層也最辛苦甚至是把生命拴在褲腰帶上求生存的那個群體而言，無論生與死都顯得那麼沒有尊嚴，否則他也不會在臨死之前，於無奈之中尋求前任戀人沈濤的金錢幫助，這是一種怎樣的無奈與殘忍呀！

相比之下的晉生雖移民海外，卻難享天倫。因被追討，他不敢歸鄉故土，不能見守故人。與兒子的觀念溝壑，口舌之爭更讓他的生活只見絕望難覓希色，幾乎處在生不如死的暗黑邊緣。當年風光無限的土豪大佬遠離故土故人之後卻鬱郁終老，既是現實的殘酷，又像是命運的捉弄。

執念於、糾葛著兩個男人命運歸途的沈濤則將自己的情感歸宿寄託在那一聲聲響於砧板響徹屋子的剁餃子肉餡之聲（與道樂訣別前，她也以這樣的方式包了一頓送行的餃子），她希望這浸潤著濃郁親情與母愛的悅音能漂洋過海穿透兒子道樂的耳膜，抵達他的心房，喚起他對故土山河的記憶與思緒。她用舞蹈的方式祭慰著過往的情思，曾幾何時，這舞蹈是她與梁子、晉生每逢佳節集日必跳之舞，而如今，舞者僅她一人。但從她曼妙的舞步中，飛揚的姿態里，倒也看不出她的孤獨，因為她還有期盼，期盼道樂帶著那串鑰匙返鄉入門，認母歸宗。只是這願景即使到了影片結尾也沒給出明確答案，正所謂山河依舊在，故人何時來。

❼ 電影《山河故人》賞析

《山河故人》的敘事結構選取了1999年、2014年、2025年三個時間點，講述主角張晉生、沈濤、梁子等人或因為感情、或為了生活，彼此由相聚到最終離別的故事。影片以人物的離合為主線，片中離別的場景隨處可見。

無論是好友為爭奪愛人反目、夫妻彼此感情失和而離婚，還是年邁的老父親突然因病逝世、親生骨肉遠走他鄉，小人物的悲歡離合被逐漸放大，進而引發觀眾共鳴。每個人只能陪你走一段路，這句印在電影《山河故人》宣傳海報上的台詞。

將影片中所有突兀的歡聚與離別凝聚起來，展現在了觀眾的眼前。影片中的情感動人心弦，讓眾多觀影者開始反思自己對於父母和家庭的關系越是關系親近的人越容易彼此傷害，比如父母、愛人；父母在不遠游已經作古。

離開了山河的人們不知是否也會與故人越來越遠；每個人都要有一個回家的鑰匙。而除了關注小人物的故事，這三個時間點的生活狀態描繪，也暗含著對於過去、當下、未來的對比、想像及思考。

相關信息

1999年，汾陽姑娘沈濤陷入了與小鎮青年張晉生和梁建軍的三角戀中，她最終選擇了追逐金錢的張晉生，梁建軍則只能鬱郁離開。2014年，沈濤與張晉生離婚，張晉生帶著兒子Dollar再婚並去上海生活，而梁建軍因為身患絕症回到家鄉，他在無奈之下找到沈濤借錢治病。

由於沈濤的父親去世，Dollar回到了汾陽參加葬禮，沈濤深感兒子的變化，知道他不可能留在自己身邊，只是把家門的鑰匙給了他。2025年的澳洲，Dollar長大，在中文學校學習，認識了張艾嘉飾演的老師，老師與前夫離婚後，也處在一種不安定的狀態中。

恰好與進入叛逆期想要追求自由的Dollar心靈相通，兩人發生了一場忘年戀，Dollar雖然一直掛著母親給他的鑰匙，但他已經想不起母親的名字，只記得她叫濤，波浪的意思。

❽ 電影《山河故人》講述了一個怎樣的故事，為什麼中外評價褒貶不一

《山河故人》講述了煤礦主張晉生、小學老師沈濤、梁子等人愛情與親情的命運旅程，由相聚到最終離別的故事。中外評價褒貶不一是因為這部影片是一部文藝片，文藝片在國內沒有市場。

《山河故人》通過賈樟柯的藝術拍攝手法，想要呈現給觀眾的是美好的人類情感，引起觀眾情感上的共鳴。這部文藝片雖然在國外斬獲了不少的大獎，可還是在國內遇到了叫好不叫賣的情況。《山河故人》將幾個故事拼湊一體，讓人物塑造缺乏實態，情感倍感空洞，呈現的是一種西方苦難鬥士的形象，這樣的電影在國外可能會大受歡迎，在國內卻讓人覺得劇情乏味，敷衍了事，讓大家感嘆賈樟柯已經不是原來的那個賈樟柯了。