電影王國投資多少錢

Ⅰ 好萊塢大電影公司的資本有多大

電影公司並非獨立經營，一個規模大的電影公司需要向相關投行申請投資才有資金去運作，也就是說，電影贏的利並不全歸公司自己，它還要向投行繳納貸款利息，要支付版權成本，要付給影星巨額片酬及相關部門費用。它還連帶著許多小公司分別負責影視後期製作及發行等等，這都是要花錢的。新線公司屬於一直在虧本的狀態，試想除了《指環王》新線還有幾部能拿出手的作品？《黃金羅盤》處於壓死駱駝的最後一根稻草。近年來影業進入大幅度調整和震盪時期，只有派拉蒙和環球、華納等勉強處於盈利狀態。20世紀福克斯現在重點轉向了電視劇集領域，也算是開辟了一條新生路。所以說，我們所看到的只是像《阿凡達》這樣的大片動輒賺個十幾億，但不知道賺的多，其實投入的也多。拍電影不像投資銀行那樣的資本運營，不會有一夜暴富賺得滿盆溢奇跡發生。

Ⅱ 好萊塢為什麼是電影王國

好萊塢電影發展的比較早，也就是說起點比其他的地方要高。而且有大量的資金技術投入，一流的演員，一流的幕後工作人員，影片題材比較開放，所以種類比較多，發展的比較全面和有相當的深度。

Ⅲ 為什麼誰都敢罵我

很久沒有周星馳的正兒八經的消息了，不知道他到底在忙什麼。去年《長江七》上映之後，除了片子反應平平外，周星馳的負面新聞卻越來越多。這些新聞無非就是緋聞、傳聞還有八卦了，沒有什麼確切出處。不過，最近這兩天，周星馳算是出了大新聞。中國星副主席陳嵐（陳明英）在接受專訪時指名道姓地向周星馳開炮，歷數他的所有「惡行」，包括不義、不仁、霸道、吝嗇等等，而且向太說得是有理有據、頭頭是道。陳嵐毫不留情地痛斥一番之後表示，以後開戲不會再用周星馳。 周星馳被人痛斥，這絕對是過癮好看的大新聞，媒體怎能放過這樣的題材？於是乎，一眾媒體又深刻地挖出了更多更好看的東西，把它們拼湊子一起，便成了這個樣子：「周星馳眾叛親離千夫所指」，「周星馳遭圈中人炮轟」。一時間，似乎但凡與周星馳合作過的明星全都站出來數落他的不是，導演杜琪峰說「與周星馳合作拍片可以，但做朋友就沒辦法」；老搭檔羅家英說「周星馳心理變態，越來越不好玩了」；從前的好兄弟吳孟達說「他一向都善變」；梁朝偉的評價是「在周星馳電影里只有一個主角，我只是他的一個工具」……所有人中唯有王晶說的最狠———「我是真小人，他是偽君子」！ 不僅如此，華商網還爆料，「自去年3月起，周星馳旗下的星輝藝人大有集體出走的架勢，陳國坤、田啟文兩大星爺御用配角演員已與解約，而李卉、浦葉棟、范恬恬、張明明、劉佳傑等新人也離開了，背叛了老闆周星馳。現在的星輝，外界叫得出名字的藝人僅剩下了林子聰、張雨綺和徐嬌。除了藝人解約，星輝內部也是麻煩不斷，星爺的兩大合作夥伴也選擇了辭職離開。」 莫名其妙的，突然間，人人都在訴說著周星馳的不是，讓人心裡直犯嘀咕，這事情也太奇怪了吧？這些人都吃飽了撐的，集體爆發、發了狠地訓斥著周星馳，好像是急於跟周星馳劃清界線，怕是跟周有關系將來會拖不了干係似的，至於嗎？！ 周星馳就算是大惡人，你也不用現在一起爆發，一棍子將他打死，把他趕出娛樂圈（跟他不合作、再也不用他），讓他永世不得翻身，讓他玩兒完了。周星馳大紅大紫的時候，你們怎麼不出來講他壞話，非得現在集體口誅筆伐。難道是當年是「惡有惡報，時候未到」，現如今「時候一到，一起來報」？ 哼！別忘了，作為喜劇之王，周星馳在電影事業上一直續寫著造星神話。張柏芝、莫文蔚、朱茵、吳孟達、黃聖依、張雨綺等眾多藝人都因為出演他的電影一炮走紅。雖然彼時周星馳緋聞不斷，但好歹沒人說他「人品差」，不想和他玩了吧？更不會公開表示不和他合作了吧？那麼，話又說回來，眾星口誅筆伐的，一起聲討周星馳的不是，這事到底算咋回事啊？鄙人一下，一個可能就是，娛樂記者八卦陋習在作怪，根據道聽途說以訛傳訛，添油加醋，甚至不惜能虛作假、瞎編亂造，出了這么一個大新聞，糊弄著讀者和觀眾，讓自己的報紙大、收視率高升。這是一種可能。 還有另外一種可能，這得從中國星副主席陳嵐說起。向華強和陳嵐 陳嵐是何許人也？陳嵐無人知曉，她的老公卻是大名鼎鼎的向華強。向華強早年是動作片明星，上世紀80年代起與胞弟向華勝合作創辦「永盛」電影。在香港經濟繁榮時期(也是香港電影的黃金時期)，向氏兄弟不僅投資電影當老闆，還投資產和股票。向氏兄弟捧紅了許多明星，包括周潤發、周星馳、成龍、李連傑、劉德華、梅艷芳等，絕對是電影節的大佬。但隨著香港電影業走入低潮和近年來全球經濟不景，兄弟倆的電影王國日漸式微，其他投資也是慘淡經營。向華強的前妻是女星丁佩（當年李小龍便猝死在她的香閨之中），之後娶陳嵐，夫妻二人於上世紀90年代後期共同經營「中國星」電影，向華強任出品人，陳嵐（即陳明英）任行政監制，拍出多部座佳片，事業頗為興盛。旗下的一百年電影有限，拍攝出《蜀山傳》、《河東獅吼》等優質影片，《大塊頭有大智能》在香港金像獎上獲得「最佳導演」、「最佳影片」等多項大獎。昔日稱霸香港影壇的中國星，近兩年減少投資電影，轉而投資餐飲，繼在澳門投資酒店後，又在開設莎瑪長安酒店。這些資料大家可以在網上搜集一下，多得很，我只是幫大家理順一下。當然，還有人說向華強是黑老大，陳嵐（向太）是香港的大姐大，他們跟明星之間很有些故事，但是這些資料無法從官方資料考證，還是不說吧。不過，有了以上這些資料，大家也能知道，陳嵐不是個簡單人物，她站出來痛斥周星馳的不是，周星馳還能有個好嗎？最擔心，他就此玩兒完，娛樂界少了一個極富想像力和創造力的演員、導演，而我們今後再也看不到周氏無厘頭電影了

Ⅳ 劇本,打工,愛情,事業,破產,離婚,東山再起

20世紀20年代左右開始的經典好萊塢時代，基於五大製片廠和三小製片廠
「五大」:二十世紀福克斯、派拉蒙、米高梅、華納兄弟、雷電華
「三小」:環球、聯美、哥倫比亞

電影作為工業
美國電影的代名詞。位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，原是一個小村莊。20世紀初，為逃避東部電影專利控制的製片商們，紛紛來到此地拍片，逐漸形成了一個電影中心。由於格里菲斯、卓別林等電影為美國電影贏得了世界性聲譽，也由於華爾街大財團的插手，好萊塢電影城迅速興起。資本雄厚，產量巨大，使美國電影在30、40 年代在世界電影場獲得了霸主地位。此後迄今，好萊塢便成為美國電影的代名詞。 
一、麥克·塞納特:製片廠制度的創始人。
年，在賭場老闆支持下，創立啟斯東製片廠。
- 專門的編劇部門:出主意者、劇本會議、噱頭部。
- 演員班子固定，根據外形和演技歸入類型模式，如警長、、模特、啟斯東和女郎。
- 製片人專權。著名的浴盆。啟斯東是傳送帶式製片廠的最早雛形。它強調集體智慧和細密分工，制
片人決定一切。

 1，大而全的壟斷性企業。 年時，美國電影制發放有1萬多家。
電影專利的成立:由美國東部七個製片商愛迪生、維他格拉夫、比沃格拉夫、愛賽耐、山裡格、劉賓、卡勒姆，和兩個法國製片商梅里愛、百代，以及發行商克萊恩聯合組成。
專利權戰爭:製片商為逃避專利的干涉，紛紛向美國西部的加利福尼亞轉移。戰爭以 年代中期電影專利的失敗告終。
 年開始，華爾街大財團插手電筒影業。出現第一家壟斷性派拉蒙。20年代中期開始，兼並風浪興起，最後剩下 「八大」:派拉蒙、米高梅、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美、哥倫比亞。前5家為制發放，後3家為製片。取代法國電影，稱霸全球。作為電影王國:規模巨大，巨大的攝影棚，廣闊的外景地，巨大的牧場，以及專門的藝術、技術隊伍。
2，製片廠內部分工細密個人作用消解於集體合作之中。編劇部門提出意圖，結構主要情節，添加次要情節，寫對話，加噱頭，各種專家主持其事。導演部門有主要導演和負責類型場面的各種助理導演:戰爭、舞、競爭等。演員被分成許多類型，扮演各種類型人物。攝影、錄音、道具、服裝等部門也各司其職。在好萊塢，除極少數導演外，任何導演斗都不能從頭到尾參與影片。製片人多是歐洲，文化水平不高，然而長袖善舞，知道迎合觀眾心理。製片人可以改動情節，決定演員陣容，審看取捨。製片廠風格淹沒個人風格:米高梅浪漫豪華(《亂世佳人》)，派拉蒙一派歐洲格調，環球擅長恐怖片，共和專搞西部片，華納贏得注意真實的名聲。
4，明星制度
原因:電影技術和觀眾興趣是電影藝術生存的條件。為避免以上兩個可變因素的破壞性影響，製片人便明星偶像，讓觀眾根據明星陣容票。年前後，電影演員還是一種不光彩的職業。好萊塢第一個明星的誕生。年，環球老闆卡爾·萊默爾第一個打破現狀，破格給「比沃格拉夫女郎」 弗洛倫斯·勞倫斯更高片酬和署名權。明星制度建立。明星制度是人為出來的東西。不需要高深演技，只需要鏡前魅力和類型角色所需要的外形和氣質。一個演員一生被限定於一種類型之內。例如，瑪麗·碧克馥- 飄零弱女;嘉寶-神秘莫測;約翰·韋恩 - 西部牛仔;亨弗萊·鮑嘉- ;凱瑟琳·赫本-賢良淑女;此外還有浪子型、型…… 明星生活在夢幻般不真實的生活中。專業分工、傳送帶式的製片廠制度，與強調個人化創作的歐洲寫實主義大不相同。好萊塢成為吞噬人才的地方，個人化創作與技術主義之間的沖突於此可見。
但是，在30、40年代，好萊塢也確為有才華的導演提供了理想條件，使他們生產出一大批具有進步思想和藝術價值的優秀影片。(二、參閱《禁止放映-- 好萊塢禁片史實錄》，邵牧君著，中國電影出版社年版。)

八大電影機構:
1，，好萊塢作為美國影都的誕生年。原為紐約小放映。，老闆洛伊下米特洛電影，經營製片和發行。,洛伊與塞繆爾·高德溫、路易·梅耶合組「米高梅」。路易·梅耶為製片部經理，到好萊塢建造先進的製片廠。洛伊坐鎮紐約，控制著這個集制發放於一體的電影王國。梅耶有「好萊塢君主」 之稱。來自，家貧，入境時無名無生日。在其領導下，米高梅成為豪華巨片和優質影片的同義詞。總管塔爾堡精明強干，羅織了大批明星。洛伊死後，梅耶聽命於尼古拉斯·興克。塔爾堡對電影質量有一個名言:「一個好片子必須觸動觀眾的這兒(指指腦袋)，和這兒(指指心口)，和這兒(指指)」。真知灼見，人格結構理、情、欲三層面。如《亂世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅圖夜未眠》。
2，派拉蒙紐約發軔。創辦人阿道夫·楚科爾來自匈牙利， 辦了鎳幣影院， 有一小院線和一個部，稱「名演員」。，與傑西·拉斯基、塞繆爾·高德溫、西席·地密爾合組派拉蒙。運行模式- 「垂直壟斷」，制發放一條龍。好萊塢第一個全城控管的。營銷模式--「成批訂購」，想購名角影片，則要搭配別的。「盲目訂購」--根據一句承諾訂購。意外引起了各州電檢官員和聯邦的不滿，認為有強迫放映商上映 「不道德」影片之嫌。，聯邦以違反反壟斷法為由，肢解了該，打破了一條龍壟斷。20年代末，派拉蒙已有 座電影院，其中許多是電影宮。每年拍片百部以上，是名副其實的電影王國。
3，20世紀福克斯也是紐約街頭鎳幣影院起家。老闆威廉·福斯是來自匈牙利的猶太人。為保片源，辦了發行。但愛迪生電影電影專利揚言擠垮他時，他辦了製片廠。，移師好萊塢. 先期獨資經營，與眾不同。為競爭巨額貸款，辦了多座電影院，其中有最豪華的福斯電影院(舊金山)和洛克西電影宮(紐約)。車禍，倒閉東山再起，與達里爾·柴納克聯手組建了20 世紀福克斯。
4，華納兄弟華納四兄弟傳奇創業史。，修鞋鋪老闆本·華納用美元了個鎳幣影院。老四傑克出任總經理。已在匹茲堡和諾福克各有了發行。移師好萊塢，業務重點由東向西轉移。傑克決定打進製片領域。胡亂改造了《我在德國的四年》，了廢棄「谷倉」作攝影棚。隨著狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大獲成功，規模迅速擴大。維塔格拉夫，發展過快，頻臨破產。為解危機，老四決定進軍有聲片。 世界電影史第一部有聲片《爵士王》問世，華納兄弟一舉扭虧為盈。華納兄弟隨後成為擁有一流製片基地和 多座影院的電影業巨擘。跟隨狗明星一起走紅的，還有眾多明星，其中有唐納德·里根。
5，雷電華 年成立。製片廠首腦喬治·謝弗。成立最晚，實力不弱。後台是洛克菲勒旗下美國無線電。前身是院線，後建立了好萊塢五大攝影棚之一的雷電華攝影棚。奉行低成本電影和利用合同演員。為轟動效應，啟用奧遜·威爾斯拍攝了《公民凱恩》，諷刺了報業大王赫斯特。梅耶曾想毀滅這部電影。商業一敗塗地。雷電華被飛機大王霍華德·休斯。
6，環球卡爾·萊默爾在芝加哥以鎳幣影院起家。後打進製片業。，在好萊塢下 公頃的牧場，創辦巨大製片廠，定名為「環球城」。塑造了好萊塢第一個電影明星。啟用鄰居歐文·塔爾堡作製片總管。歐文·塔爾堡的座右銘: 「1，永遠不把一個人的意見視為定論;2，永遠不認為自己的意見無懈可擊;3，永遠不指望別人的幫助，得靠自己」。塔爾堡後被梅耶挖走。
7，哥倫比亞 由柯恩兄弟(哈里和傑克)創建。看家明星是弗蘭克·卡普拉。30年代開始了大規模挖角活動。沒有制發放的垂直運作系統，但也在紐約設有一個發行影片的機構。
8，聯美與上述有所不同。 由查理·卓別林、瑪麗·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯創建。最初目的只是發行這幾個藝術家自己主演或導演的影片，扶植的優質影片。開始沒有自己的製片廠和放映網。 約瑟夫·興克接任總管，建立院線，與著名製片人合作。後格里菲斯離開，卓別林和璧克馥也掉股份。藝術家辦的自己的佳話徹底結束。

時至今日，雷電華被、聯美倒閉、米高梅倒閉，早期製片廠也已經多次換血
下面介紹一些新製片廠、工作室

新線電影
新線是年就成立的一家製片發行，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。 年通過向FOX購其不敢發行的香港嘉禾電影《者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的電影發行。年新線被電視巨頭特納，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納時仍持有新線主要股權，並且享有的自主經營權，所以新線目前雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影並無相關。
影片:黑暗物質、黃金羅盤 The Golden Compass 、霍亂時期的愛情/愛在瘟疫蔓延時 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星來的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自期創始人華特·迪士尼(在香港和地區的譯法有不同，見下)，是總部設在美國的大型跨國，主要業務包括娛樂節目，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。石電影，Mirax電影，好萊塢電影(名)，博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的(品牌)

夢工廠
夢工廠(DreamWorks SKG)是美國排名前十位的一家電影洗印、和發行，同時也是一家電視游戲，電視節目。參與的或發行電影在北美票方面，有2部過4億，5部過3億。在短短十多年中，超過30部電影過億。曾出品過經典動畫《史萊克》，《馬達加斯加》，《馴龍記》，《功夫熊貓》等，在真人電影方面，出品過《美麗心靈》《美國麗人》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《追夢女郎》等優秀電影，同時也出品過《變形金剛》《逃出克隆島》等商業大作

皮克斯
皮克斯動畫工廠，年史蒂夫·喬布斯了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。皮克斯的技術一直領先於業界，其自行的 RenderMan 在許多電影中出盡了風頭。年，皮克斯被迪士尼，成為子的一員。皮克斯已經獲得七次奧斯卡最佳動畫長片的榮譽。

此外
歐洲國家電影也十分發達，法國、德國、英國、義大利、西班牙、瑞典、波蘭、捷克等，都是電影大國，但近年來歐洲電影業被美國好萊塢侵蝕嚴重，已經沒有昔日的光輝
日本的電影工業也是十分發達的，老製片廠松竹、日活等都有過大量佳片，印度的寶萊塢在本國內自成一體，十分成熟
欲了解這方面詳細知識，可以閱讀喬治·薩杜爾的《世界電影史》

Ⅳ 印度為什麼會被稱為電影王國

大概不到2倍,但美國很多地下電影和獨立電影都沒有算,印度全算了.

只是電影的資本和利潤,美國要大出很多

地下電影"（underground film）在電影史中是一個專用名詞，它來源於對"五十年代出現在美國的一個秘密放映個人製作的實驗性影片的運動"的命名，"不久後這個詞就被用來指稱美國和西歐的一切實驗電影" ，顯然，中國的"地下電影"與所謂的"實驗電影"並沒有直接聯系。在西方具有完善的電影製作和放映體制的情況下，所謂"地下電影"一般說來是在非院線上映的電影，從內容上說會涉及到反主流社會、反政府、反主流道德等，而觀眾也一般是年輕人，其電影對於電影形式和電影本體的探索也是不遺餘力的，比如在美國每年都有一個"地下電影節"。所以從一般意義上說，"地下電影"並非隱藏於地下或者在電影發行體制之外，而是區別於主流電影、具有實驗色彩的影片。

"獨立電影"基本是指不是由大製片廠製作出品的,而是有獨立製片人或導演個人自己製作拍攝的,一般投資較小

Ⅵ 邵氏電影公司有沒有拍攝過電視劇

看過程，應該沒拍過電視劇

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕，最後，邵氏於2000年宣布將該批電影的永久版權以4億港元的價錢售予由馬來西亞收費電視台ASTRO旗下的「天映娛樂」，該公司並花費2億港元作數位復修。邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，位於將軍澳工業村的「香港電影城」，預期於2006年初開幕。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。邵氏表示影城落成後，將再與演員簽約，投資大約2億港元開拍約15部新戲。
「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度 敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，然後，減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。

Ⅶ 最傳奇華人影視大亨，活過百歲且小行星以他命名

邵逸夫先生創建了大名鼎鼎的邵氏影業和TVB（香港無線電視）。如果說TVB可能知道的人不是很多，但是一說香港無線，那大家都太熟悉了，香港無線一直以來都是華人最具影響力的大型電視機構，曾經拍過那麼多影響了不知多少人的電視劇，而且培養出眾多的藝人，像無線四大小生劉德華、梁朝偉等。邵氏影業也算是第一大的華人電影公司，曾經拍出一千多部電影。所以邵氏兄弟實際上曾經服務了華人娛樂八十年，從一開始的普通話到後來的廣東話，然後又回到普通話。

香港有那麼多傳奇的創業故事，一代船王包玉剛、大實業家李嘉誠……唯一靠做娛樂業起家的是邵逸夫，跟航運出身的、房地產出身的這些大亨並列在一起，成為香港最大的大富豪，我覺得這是我們文化娛樂業的光榮。在香港的大亨中間，邵逸夫應該算是排名第一的慈善家，大家看到邵逸夫的名字，最多的不是在影視劇中，而是他在全國各地大學捐建的逸夫樓、逸夫館，尤其是圖書館。我的母校清華大學圖書館也得到過邵逸夫先生的捐助。邵逸夫自己沒上過大學，就像所有香港大富豪一樣，李嘉誠、包玉剛、霍英東等都沒上過大學，但是他們都覺得我們這一代沒上過大學，那一定要讓下一代受好的教育，所以他們都大量地捐資於教育。邵逸夫總共捐了五千多個教育項目，有三十多億元。

邵逸夫出生於清末光緒三十三年（1907年），歷經了整個百年中國的滄桑巨變，從清末，到民國，再到新中國，直至今天改革開放，他已一百零六歲生日。在他百歲的時候，他賣掉了所有的產業，香港無線最後賣了八十多個億，他的七百六十部影片賣給了馬來西亞首富。

其實他總共拍過上千部電影，但裡面也有一些爛片，人家不要，最後邵氏影業的七百六十部電影一共賣了四億港幣。邵逸夫把自己大部分的錢都捐出來搞教育，我覺得這是非常值得敬仰的。邵逸夫也獲得了至高的榮譽，英國女王曾授予邵逸夫「爵士」勛章，中國政府也給了他崇高的榮譽，中科院發現的一顆小行星就以他的名字命名——邵逸夫小行星。一個人活到百歲完全懂得了人生的價值在哪裡，所以我非常欽佩邵逸夫先生，他曾經創下華人最大的娛樂帝國，也是最大的慈善家。

▌摘自《魚羊野史·第6卷》，高曉松（著），中南博集天卷出版社授權合作稿

Ⅷ 世界上哪個國家每年拍攝電影最多

印度

印度電影,總被冠以「電影王國」的稱號。印度每年製作故事片數量,約是好萊塢的4倍,是中國的9倍。

Ⅸ 求一篇 對香港電影見解 的作文。。。

香港電影是電影史上的一個成功故事。20多年來，這個約600萬人居住的城市，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國。
只需稍為留意任何一種流行媒介，幾乎都可發現影響西方文化最深的亞洲電影，就是香港電影。……好萊塢的習慣打法也因功夫片面目一新。李小龍象徵了反叛青少年與民族自豪，成為超越時空的符號。 你知道嗎？我已厭倦了別人老是問：「閣下是否要挑戰好萊塢？」我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比好萊塢差。 ——邵逸夫 如假包換的本土電影，但資源忽地極快流失；稱雄本區數十年，卻遇好萊塢霸權東漸節節敗退；海外移民的精神食糧，卻只存在於錄影天地里。眼下也許要問：究竟香港算不算締造了一種「全球性」電影？ 單憑本土市場支持電影製作，能撐下去的國家沒幾個。電影要生存，要麼像美國電影般搞出口，要麼像歐洲般領取政府大筆資助。但不是拿下海外市場的，就可稱做全球性電影；有了影帶，任何影片其實都可輕易跨越國界。真正的全球性電影，不管在發達國家或發展中國家，都會在其影院銀幕上佔有舉足輕重的位置。用這個定義看，80～90年代的香港電影還未能稱作全球性電影，歐洲任何一國的電影也不可以，因為五部歐洲片中，只一部可在國外曝光。惟一的全球性電影，來自美國。巨制如《天煞：地球反擊戰》(Independence Day，1996)及《泰坦尼克號》(Titanic，1997)，都成為國際影壇及媒體的盛事。中型製作的美國電視電影的配音版，皆充塞全球各地的電視熒光幕。廉價的美國動作片及恐怖片，填補從東歐到拉丁美洲，以至非洲等地在這方面的空隙。任何一家影帶店都清楚顯示，不管是《星球大戰》(Star Wars)或是粗糙的低成本電影，只要是美國片，便人人都願意掏腰包。 誠然，90年代香港影業出現危機以前，香港僅次於好萊塢，影片賣埠量一直居全球第二，惟兩者相去仍遠，港片幾乎只輸往東南亞市場，其1995年收益約1.3億美元，美國片現時的環球總收益則超過50億美元。而且，香港電影機構的規模，很難與北美、歐洲及日本等地的跨國企業相提並論。區內實力最雄厚的嘉禾，亦從未打入全球50大傳媒機構之列。時代華納、MCA環球、新力、Bertelsmann及迪斯尼等公司全部有國際融資，特別是銀行投資，故可確保影片打進全球市場。香港電影製片則由小公司推動，影片都是部頭製作居多。1995年港片總投資額為1.5億美元，單是成龍一部電影已佔去其中1200萬。1998年夏天港片處於淡季時，一部好萊塢大片的經費，已與港片全年總投資額相抵。而且，港片在海外發行的規模，亦從來比不上日本動畫此一最受歡迎的亞洲片種。東方的好萊塢不是香港，而依然是好萊塢。 山寨式作業的港片，確實一直欲打進西方市場。邵逸夫在60年代，一心想影片入選國際影展；不少香港電影公司，現在仍欲賣片到西方最賺錢的市場。然而，當地監制卻要面對長期存在的種種困難。首先，歐洲及北美觀眾對亞洲電影興趣不大，只偶然幾部異國情調色彩濃烈之作，或主角沒日本味的日本動畫是例外。其次，好萊塢大公司在全球各地都設有發行部門，送交當地院商的影片供應源源不絕。其他國家的公司從來沒有這類地方代理人，香港監制只能逐個國家賣埠，每回只可與當地發行商達成一次交易，且利潤微薄。他們除東南亞及幾處唐人街外，便沒有自己的影院，因此無法讓其製作在西方真正曝光。 香港在西方僅有過一次重大突破，而經濟回報盡管可觀，也只是曇花一現。邵氏也好，嘉禾也好，顯然都沒料到為本土與亞洲區觀眾度身訂造的功夫片，可賣埠到全球各地。邵氏的《龍虎鬥》(1970)開創功夫類型先河，但一直到1972年鄒文懷挾著兩出李小龍影片在戛納電影市場曝光後，舉世方大開眼界。兩片賣埠成績極佳，甚至打入中東市場。1972與1973年之交的冬季，邵氏製作《天下第一拳》(1972)在倫敦空前賣座。1973年上半年，7部功夫片在巴黎上映，26部在義大利曝光。1973年春，李小龍第二部作品《精武門》(1972)在倫敦打破票房紀錄。及1973年年底，不少歐洲影院每周皆放映功夫片。 更重要的，是功夫片也打入利潤最可觀的龐大美國市場。與英國一樣，美國最先引起鬨動的功夫片是《天下第一拳》，該片於1973年3月公映，李小龍的作品很快隨後推出。同年年終，在美發行的港片已多至38部，《綜藝》雜志於1974年年底報道，港片在美總票房超過1100萬美元。其實那時候，美國人對中國菜、中國宗教及武術的興趣愈來愈大，電影觀眾對功夫片入侵，早有心理准備。李小龍當不成主角的電視連續劇《功夫》(Kung Fu)於1972年秋首播，一般美國人因此更熟悉這種異色的打鬥風格。功夫片不像那電視連續劇，沒帶出以和為貴的信息，反而在《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde，1967)、《流寇志》(The Wild Bunch，1969)及義大利式西部片出現後，銀幕暴力升級，功夫片亦因而受惠。 然而，觀眾容易貪新忘舊，對功夫片亦會失去興趣。好萊塢大公司最初也發行過幾部入口功夫片，但數年過去，功夫片只能以賤價賣給邊緣發行商，僅在白人都跑光的社區放映，靠亞裔、非裔及西班牙裔觀眾撐下去，直至80年代初影院生意給影帶搶走為止。但無論如何，亞洲電影的確曾破天荒在美國眾多影院放映，此情況並持續了差不多10年。