如何評價香港電影導演

㈠ 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成

陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。

就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。

陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。

㈡ 如何評價香港導演許鞍華

許鞍華是香港影壇一位重量級的女性導演，毫不誇張的說，許鞍華是唯一可以在香港電影圈裡與男性導演抗衡的女性。和王家衛相比，同樣是遊走在商業與藝術之間的導演，由於她早期作品類型過多過雜，所以許鞍華在探索自我的路上走得比王家衛艱辛。直到《女人四十》(這是劃分許鞍華前後期作品風格的一個分水嶺)她才逐步找到了屬於自己的風格。
從拍攝特點上來說，許鞍華在拍這些片子的時候，雖然場景不斷切換，情節也不斷深入，但是她的拍攝還是能看出是在不遺餘力地摒棄著所有花哨的技巧，用長鏡頭、遠鏡頭直接呈現人物最細微的表情變化，她更關注關心的是一些生活瑣碎的細節而不是花哨的場面。另外她對色彩的運用也是比較豐富的。比如在《姨媽的後現代生活》中，有很多空鏡頭，表現了上海和鞍山兩個世界的巨大反差，也表現了姨媽等當年的知識青年令人嘆息的命運，凡此種種不一一贅述。

最後，我想說的是在香港主流商業電影的擠壓下，許鞍華的獨特思想和女性視角的確在一些人面前顯得弱勢很多，但是毫無疑問，她自身的堅韌和對電影的執著追求，在某種程度上來說，的確比有些人更加對得起導演二字。

㈢ 洪金寶在香港電影中的地位，你如何評價

洪金寶在香港影壇被稱為「大哥大」，這並不是一個口頭稱呼，而是一個彰顯洪金寶影壇地位的標簽。至少有兩大原因，成就了洪金寶的這個地位。

洪金寶成立洪家班提攜眾多明星

洪金寶在香港電影界的地位，目前來講，絕對是輩分最高的了。如今他年紀大了，卻依然堅守在電影一線，祝願他身體健康，為觀眾多拍些好電影。中國功夫片的長河中，如果李小龍稱第一，那第二絕對是洪金寶，他可是世界上最靈活的胖子。

㈣ 如何看待香港導演很擅長拍警匪片

我覺得挺正常的，因為香港的警察有很多故事，拍攝警匪片已經是香港導演的一個傳統了。

㈤ 即興評述如何評價香港導演

這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。

大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。

㈥ 如何評價香港導演林嶺東

林嶺東的影片有自己獨特的累積式敘事方法，矛盾和沖突呈台階式遞進，一級更比一級高，最後將主人公逼向懸崖之巔。敘事的典範之作應該是《監獄風雲》，這部影片里，在累積的效應下，林嶺東沉穩敘事，一步一步地構置矛盾沖突，直至營造到箭在弦上、不得不發的生死一戰。（國際在線評）
與吳宇森標榜「暴力美學」不同，林嶺東在類型片的框架里，用放大的「現實暴力」探討了社會問題。（新京報評） 三部「風雲」影片，林嶺東都是藉助警匪片的敘事框架，值得思考的是，常見的警匪對峙，在林嶺東的影片中變成了警察面對匪徒的無能為力，或者警察與匪徒有意無意地結成「同盟」關系，不約而同地，以兩個團體的力量共同向孱弱的個體施暴。而在林嶺東構築的警察和匪徒兩個世界裡，警察比匪徒更讓人厭惡，因為匪徒還憑借「江湖道義」給人一絲溫暖，而警察憑借著合法的權力，其行為則更為驕橫、更為殘暴。（國際在線評）
林嶺東追溯好萊塢三四十年代『黑色電影』的傳統，把它處理成一出殘酷社會現實逼迫下的人性悲劇，尤其在社會背景的表現上要比吳宇森的電影深刻和復雜。偏重男人為沖破不良社會、權利的壓迫，為尊嚴、公義及女性的愛而付出沉痛代價。（香港電影文化研究學者羅卡評）

㈦ 如何評價導演陳木勝

陳木勝並不具有偶像氣質，像一個一絲不苟的工人，專業精神才是他的強項。他審時度勢地選擇題材，一直堅持拍攝動作片。在大場面的營造上非常出色，在群戲的把握上也頗有水準。

他干過電視台的編劇，所以在劇本的打磨方面很下功夫，每一部電影的劇情都能夠做到張馳有度，細節方面盡量要求合理，一絲不苟的態度在商業片導演中較為少見。

陳木勝人物經歷

1996年，編導並監制了動作電影《沖鋒隊怒火街頭》，因此獲得第16屆香港電影金像獎最佳導演提名。

2003年，因拍攝警匪動作片《雙雄》，獲得第23屆香港電影金像獎最佳導演提名。

2004年，因執導動作電影《新警察故事》而獲得第24屆香港電影金像獎最佳導演提名。

2008年，編導、監制了警匪動作電影《保持通話》，由此獲得第28屆香港電影金像獎最佳導演提名。

2013年，其執導的動作電影《掃毒》，總票房近2.2億並獲得第33屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等8項提名。

2020年8月23日，據香港媒體報道，導演陳木勝因鼻咽癌逝世，終年58歲。

㈧ 怎樣評價爾冬升的導演水平

1986年爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》，在這部以精神病患者為題材的電影拍攝之前，爾冬升花了八、九個月的時間閱讀資料、訪問社工、接觸個案，以了解精神病患者的真實處境。該片不僅獲得了第六屆香港電影金像獎最佳影片的提名，爾冬升也因此片獲得了香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇的提名。

其他三組導演和演員之間都互相尊重互相扶持，互動也很有愛，唯獨爾冬升每次面對不理想的成績單，爾冬升導演沒有給自己找過問題，從來都是把問題甩給演員，一直在罵自己組的演員。讓觀眾覺得他是被組里的演員「坑」了一樣。

爾冬升年輕時有顏值，有才華，有文藝氣息，追求完美，追求真實，但是卻又有著大男子主義，對別人嚴厲，對自己少有反思，或許在他身邊的演藝會被他打磨的越來越優秀。他適合導演那些他自己喜歡的，想要拍的東西，那樣或許能拍出他想要的，而不是純商業化的東西。

㈨ 如何評價香港導演組合庄文強、麥兆輝作品的影響力

麥庄這對組合作為編劇的影響力其實遠遠高於作為導演的影響力，兩人在香港都屬於一流編劇，聯手寫出了無間道系列劇本和竊聽風雲系列劇本。反而作為導演我覺得他們只能算是中規中矩，也沒有什麼突破性的東西，和我們比較熟悉的香港那批類型片導演也差不多，如果說他們的影片好不是說他們導的有多好，而是贏在了好的劇本上。

㈩ 如何評價香港導演王晶

王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是，娛樂。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影娛樂化的一個巔峰縮影。雖然這是一個爛片叢生幾乎一兩年碰不到一部叫好又要叫座的電影時代，但王晶仍是一個好導演。而他的成功模式，是值得當今影壇很多導演借鑒的。
王晶容易讓人聯想到武俠小說里那些亦正亦邪，甚至向「邪」靠得更近一點的人物，例如黃葯師，或者古龍小說里的「快活林」老大：尊重金錢的規則，睥睨江湖的規則，可以在任何地方做到最好，但卻只願意在自己喜歡的領域做到最好。
香港電影的黃金盛世過去，我們方才驚覺，「王晶」不是太多了，而是太少了，少到簡直經不起餘下多少年漫漫人生的咀嚼和回味。即便將來還有新的「王晶」，至少我們這代人的記憶已經封門閉戶。
王晶多年來被彈只會拍低俗、色情、市井、商業，王晶不反駁也不理會，情況就如王家衛長年被數，他從不回應，低俗大師與藝術大師都有那份能耐。王家衛的《一代宗師》用武功隱喻傳承，王晶創賭片及追女仔電影先河，為觀眾帶來不少娛樂。