A. 現代科技對電影的影響論文
1、先介紹一下背景和意義:現代科技是電影進步的動力源泉。
2、然後寫一下現代科技與當代電影概述與發展過程
3、主要內容研究一下現代科技對電影的影響,比如弱化敘事、增強畫面;天馬行空,實現想像 ;最好結合一些理論進行描述!
4、再總結一下就OK了!
B. 網路電影,怎麼吸引更多的人看
可以在愛奇藝上面做些廣告來宣傳,吸引別人關注,不做廣告的話,不久就石沉大海無人知了,做廣告的話可以找星璨
C. 科技怎麼讓電影更吸引人
科技對電影的最大貢獻就是電腦特技了,電腦特技使很多不存在或不可能發生的事情,呈現在大屏幕上。
D. 科技是如何讓電影變得生動的
科技對電影最大的影響就是特效了。現在的好萊塢大片之所以吸引觀眾,就是因為加入了大量電腦特效。
E. 2、結合你自己熟悉的一部電影,分析現代科技對電影藝術的影響。
對一部比較完整的故事片類型的影視作品,常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面:
(1)評片名 片名,是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號,還包含著如下涵意:
1)文化含義,片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示,因為它在一定的文化環境中,自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2)統領意義。片名起的新巧,固然有著給觀眾聯想的餘地,起到審美作用,但最實際的,還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度,就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容,而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用,則更有評論的必要。 (2)評導演
1)導演構思。為了把劇本轉化成影視片,導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求,又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2)導演手段。導演為塑造銀幕形象,要在影視片中利用多種具體的表現手段,通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括:畫面的運動和鏡頭的運動;鏡頭之間的組接;音樂、語言的運用;場景交換;氣氛烘托等。 評論影視手段運用,要億時億影視片的具體情況,看其使用的是否合理,是否有創造性。
3)導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求,有異於其他導演的追求、創造的特點,從而形成了自己獨特的風格。一般地,將特色稱為特色,將突出的特色(或轉為穩定出現、反復實踐的特色)稱為風格。 風格,是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量,而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴,也不能對明顯的風格視而不見。 4)導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造,可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼,導演創作體現在影視片在中,因而,對影視片的評論,總相關著影視片的創作領導核心導演。因而,評影視片,就評論了導演,雖然有時不必單獨地評論。
(3)評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想,又稱主題思想,主題是作品內容核心,是作品的靈魂與統帥,既貫穿全部作品,又在其中起到作用。 主題,從作品中體現出來,又包含著作者對社會生活的認識、評價,滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中,主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中,在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關,主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命運中,體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展,即事件的進程、結局,也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關,受著制約,又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面,分析主題就不能不注意以下幾個方面:
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾,從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示,須在具體藝術形象分析的基礎上,才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論,只有挖掘形象的深層意蘊,找出作家的思想感情,才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造,集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題,必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排,不單純是生活的直接展現。
F. 電影藝術的特徵
吳錦西的課…………老兄這怎麼行
G. 為什麼說電影是現代科技發展的產物
是一種由活動照相術結合幻燈放映發展起來的現代藝術。它發明於19世紀末,當時電影只是對生活的一種簡單模仿,是無聲的。20世紀20年代開始出現有聲電影,以後又出現了彩色電影。我國的電影開始於1913年。在電影的初級階段,只是對生活的機械復制,後來過渡到按某些人的思路來拍攝,電影劇本應運而生,成為一種新的文學樣式。
電影中的很多技術應用了很多現代科技的新興技術。
譬如說電腦特技,從70年代開始電腦技術就開始為電影特效的服務,而當時也正是電腦在發達國家興起之時。
電影的發展史也可以說是現代科技發展史。
H. 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面
藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳,從而以更完美的表現形式展現出電影的主題,提升其藝術水平,為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。
電影是綜合藝術,藝術性與技術性結合是大勢所趨,兩者如果能夠完美融合,那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。
下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段:
1.數字虛擬攝影機技術
《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元,成為電影史上預算金額最高的電影。
對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理:「數字虛擬攝影機技術,它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點,貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演,電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好,製作出一個三維模型。像影片中納威人,都是找真人表演後製作出來的。」
2.Matt Painting
《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術,俗稱數字繪景技術。姚睿說:「像影片中的全景,導演會到外景地采風,做一個視覺的參考,然後把這些人類的想像給超現實化,然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真,人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統
《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽,講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。
影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢?姚睿說:「影片使用了兩套設備,一個是數字虛擬攝影機,另一個是動作控制機,動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的,首先你要精準的設定好第一個入點,隨之設定好運動過程中的各個位點,最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡,使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度,動作控制機就派上用場了,它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡,同時每次對動作的捕捉都精準到位。」
如果是人手動控制,每次的拍攝勢必會存在微小的偏差,而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中,機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。
I. 為什麼美國科幻電影能一枝獨秀
簡單點講科幻是科學與哲學的結合,需要一往無前的勇氣以及恢弘壯闊的想像力。美國文化完美符合條件。
比如下面幾部。
《盜夢空間》影片講述的內容是進入他人夢境,從他人的潛意識中盜取機密,並重塑他人夢境的故事。劇情遊走於夢境與現實之間,被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

《黑客帝國》系列的劇情比較難懂,而且電影融入了大量哲學元素,如存在主義、結構主義、宿命論、虛無主義等等。看完第一遍之後,或許看懂了;有機會看第二遍時,一些細節開始變得含混難解,思考或許能找到答案,或許你不能。看完系列之後,或許能對《黑客帝國》三部曲產生新的認識。
我覺得系列的第一集中開了個絕佳的好頭,到第二季時,故事已經開始無法自圓其說了,到第三季就更力不從心。導演已經不知道怎樣在講清這么一套復雜的理論的同時又能照顧到電影的商業性了,於是只好拍了一部與前兩集風格迥然不同的怪胎電影出來。
J. 國外科幻電影為什麼能吸引人們的目光
一部好的科幻電影,能吸引人的地方除了故事情節、演員的表情、視聽效果等因素外,還要能調動觀眾的情緒,而最常用的手段就是影片的色調。影片的色調設計也就是「鏡頭效果樣板設計」,對於中後期的生產部門,尤其是燈光材質部門起到重要的色彩參考作用。對於一些特別重要的鏡頭,概念設計起到了重要作用,運用色彩和空間構成最大限度地擴張了畫面的沖擊力和戲劇性。

奇異和華麗的視覺特效會為影片增色不少,觀看《阿凡達》和《變形金剛》時應該沒多少觀眾會走神,精彩的特寫設計為影片帶來更多的看點。雖然考慮到成本和技術的局限性,但製作人員盡可能地把觀眾的眼球粘在屏幕上。三維特效部門會將圖紙變為連續的動畫,概念設計被更多地滲透運用其中,目的就是讓畫面更驚艷絢麗。在《變形金剛》中,負責視覺特效的是以光影合成著稱的大名鼎鼎的「工業光魔」,他們負責建立機器人變形前後的靜態模型,以及角色變形動畫。動畫過程完成後,還要處理燈光及紋理渲染,以使它們與背景更為融洽。最後,要加入煙火、灰塵、火花等外部效果,將變形為機器人的「金剛」們更好地與現實環境協調,讓他們看起來更真實。《變形金剛》中的「蠍子」偷襲部隊的鏡頭,大家可以看到合成人員把蠍子與實拍的場景結合之後的效果非常真實,就像它真的存在一樣。