電影放映效果如何做

⑴ 3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的

3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的？

3D電影界面製作大致分成二種方法，一種是立即利用雙鏡頭攝像機開展拍攝，另一種是早期2D拍攝再加上中後期改制。或是由二種製作方法一同協作而成。

由於假如你沒有3D眼鏡得話，看以往的情況下界面是重合的，因此會模模糊糊，要想見到立體式的危害，那樣非常簡單的辦法便是區別左右眼，讓右眼見到左側圖像，左眼見到右側圖像，進而造成立體式的屏幕實際效果。這也是如今3D電影關鍵的特性。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。

⑵ 電影的3d效果是怎麼產生的

利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
以上言論引自網路~

⑶ 電影特效是怎麼製作到膠片上的

數字技術對好萊塢的影響是漸進的，但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天，一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節，甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期，當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天，數字技術所帶來的變革可以與此相媲美，它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段，幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中，它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。

長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度，但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中，數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室，利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果，並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。

在使用電影膠片的情況下，要達到導演滿意的最終效果，必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才，他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師，但即使像他這樣的天才，也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中，然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作，最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出，在廣泛利用數字技術的今天，上述情況也發生了根本性的改變。他說：「利用數字技術，現在我們這些光學攝影專家的工作重心是，專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」

⑷ ppt怎麼做老電影效果

1、打開ppt，插入圖片。

2、從網路下載一個膠片的模板，或者自己畫一個。將兩個模板連在一起。通過適當剪裁，使得其正好連在一起。

7、將動畫設置成「與上一動畫同時」，然後播放查看效果，進行修正。即完成做老電影效果。

⑸ 電影是怎麼放映出來的

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果，這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。

電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

(5)電影放映效果如何做擴展閱讀：

1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。

他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。

⑹ 3D電影讓人身臨其境的效果是如何形成的

最常見的電影3D效果，是用「光分技術」來實現的。它依賴於偏振光和濾光片，讓每隻眼睛只接收到一部分光，而濾掉另一部分。在上世紀拍攝3D電影時，人們會在一個鏡頭前加一塊水平方向的偏振片，只讓水平方向振動的光透過；另一個鏡頭前加垂直方向的偏振片。再將這兩個鏡頭並列，之間的距離和人眼之間距離差不多，就可以開始拍攝了。在播放時，讓觀眾戴上帶有偏振片的眼鏡，偏振方向和攝像機偏振片的方向相同。這樣，左眼的眼鏡就會完全濾掉右側攝像機拍攝的畫面，而右眼的眼鏡則濾掉左側攝像機的畫面。這種3D電影要求觀眾必須坐得筆直。
後來，利普頓改良了這種技術，造就了RealD
3D。它的偏振光振動方向在一個圓周上旋轉，再加上傳統電影速度6倍的播放速度，想怎麼歪著看電影都行。現在，RealD
3D已經成為了使用最廣泛的3D電影技術。
光分技術是被動式的3D電影技術。也就是說，它不需要控制眼鏡。色分技術也是這樣。可能有些人還會對上世紀80年代的立體電影記憶猶新———它的兩片眼鏡片顏色不同。如果不戴眼鏡的話，這種電影投影出來像是印刷有偏差的彩色畫冊。戴上濾光眼鏡之後，眼前就能出現色彩鮮艷的立體場景。它最大的弱點是容易引起視覺疲勞，已經淡出電影製作領域了。直到2007
年，Dolby公司開發出Dolby
3D系統，色分技術才重新熱起來。藉助放在放映機前的濾光片將投影機射出的光線分成紅綠藍三原色光，並分別投影到屏幕上。通過濾光眼鏡來分別接收這些光譜的高頻部分和低頻部分，同樣可以實現立體效果。該技術比傳統色分技術好得多。最重要的是，放映機裝上濾光片就可以放映3D電影，而取下濾光片，還可以放映傳統電影。《阿凡達》首映禮上，採用的就是Dolby
3D+IMAX。
只要讓兩隻眼睛看到的圖像精確的不同，我們就會看到一個立體的世界。所以主動式3D電影技術採用了另一種思路———控制眼鏡的透光，讓每隻眼睛看到其中一半的畫面。只要鏡片變黑的程序與顯示畫面同步，就能構成立體視覺。現在顯卡大廠Nvidia已經在家用電腦上提供了這種產品，有些電影院也開始使用這種技術。但是它的成本較高。
目前的3D電影技術已經達到了成熟階段，至於哪種技術最後會成為主流，已經早已不是技術問題，而是另一個問題了。
3D電影並非電影技術發展的唯一方向。例如「巨型超大銀幕」IMAX屏的可視面積比普通電影屏大上10倍左右，且通過多種技術革新來保證在大屏幕上依然能獲得清晰良好的視覺效果，更容易讓觀眾產生身臨其境之感。在經過30年的發展之後，IMAX屏幕開始成為人們觀影的重要標准。這也是許多文章鼓勵大家去看3D+IMAX《阿凡達》的原因。

⑺ PPT怎麼做出電影膠片動畫效果

打開ppt，選中你要插入的幻燈片
2.在上方的菜單欄找到插入按鈕，點擊後會有一個下拉菜單
3.找到影片和聲音按鈕，移動到按鈕時會出現下拉菜單
4.從中選擇文件中的影片或者剪輯管理器中的影片

⑻ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

⑼ 電影院的超級音效是如何煉成的

電影誕生至今已有100多年的歷史，經過從無聲、單聲道到多聲道立體聲的技術改進，從普通銀幕發展到大幕、球幕、環幕等。在世界電影放映史上曾產生過3次大的危機。一直以來，改善電影院的視聽環境是增強電影放映競爭力的重要手段。影院中觀眾所接收的聲音信息的質量，不僅取決於影片自身及還音系統質量的優劣，還取決於電影院聲學特性的好壞。在片源和還音系統相同的條件下，對影廳的控制就成為各個影院改善觀眾廳視聽環境的重要手段。

近年來電影蓬勃發展，而相對地電影院的趨勢式逐漸趨向小型化和多廳化；小型化的電影院的一般觀眾廳容納在300-500座以下，且均已不設樓座。而多廳化的情況則集中在整棟建築物內部，有時廳與廳之間相鄰接，難免雜訊相互干擾的問題相對突顯，建築設計時就需要謹慎應對處理。

對於觀眾而言，選擇一家電影院，除了考慮影片的播出方式——如平面或三維IMAX形式，其次就是電影院的音效如何了。

電影院的銀幕可以做得很大，使觀眾在很遠也能看清楚。揚聲器的功率也不受聲回輸的限制，也可以音量調整到很響亮；如此觀眾廳可以很長，但是長度超過40米以上，會造成視聽不同步的缺陷。再擇如果揚聲器功率使用過大，前後座位的聲級差會更加懸殊。

來自未經聲學處理後牆的長延遲反射聲(主要對前區座位)，很容易產生明顯回聲，使對白清晰度嚴重受損，這是常見的聲學缺陷。可以在後牆加裝傾斜的板牆，使來自揚聲器的直達聲部分反射給後座聽眾。務使揚聲器發出的直達聲與任何反射面的第一次強反射聲之間的初始延遲時間的間隙不超過40微秒，它相當於直達聲和反射聲的傳播路程差13.7米。觀眾廳內如果要保留一些反射面時，頂棚中央區乃是優選界面。

從視線方面來考慮，電影院座位應以環繞銀幕成弧形排列為宜，結果後牆也順著成為弧形；而銀幕後面的揚聲器總是指向觀眾廳的後牆，如此就更會對前座引起強烈反射聲，甚至產生聲聚焦現象，形成的回聲干擾特別嚴重。因此電影院的後牆一般還是處理強吸聲為宜。

平行側牆之間會產生顫動回聲，但電影院的背景雜訊較音樂廳為高，因為時有笑聲、嘁嘁細語聲，所以只要不是十分強烈的反射表面，這些顫動迴音的干擾程度並不太明顯。為控制電影院的混響時間，側牆必須做吸聲處理，有利於消除顫動迴音。

為了使全場聽眾都有較為均勻的直接聲，前後的聲級差不致過大，揚聲器的位置應該放置在銀幕高度2/3以上；同時利用揚聲器的指向特性，主軸射向後牆，以便利用揚聲器軸向聲級最高的特點，彌補隨著距離作反平方衰減的損失。這樣使聲束覆蓋區均勻一些，以便調節前後排座位聲級的差異。實驗得知揚聲器主軸對著前面觀眾席，前後排相差10dB-12dB，而對著後牆則前後差可縮減為5dB左右。但是如此將會使後牆反射更強烈，更需要做強吸聲處理。如果揚聲器主軸射向2/3的後座，可以減少後牆強反射的威脅，但是前後排的聲級差異會稍微大些。

銀幕後面的強吸聲處理，可以消除後牆反射聲對直達聲的干擾，同時也減少這個空間的混響而提高言語清晰度，對多聲道立體聲電影院，則更有利於聲像定位。

電影院的聲音是錄音重放，其衰減過程比較特殊，它不僅體現出觀眾廳的衰減過程，而且包括錄音棚中錄下的衰減過程，或是電子調音加工過程中所帶來的衰減過程。

為了便於控制混響，電影院的每座容積在4 m3左右。作為專用電影院雖然沒有舞台空間，但銀幕到第一排座位之間必須保持相當距離，而使用寬銀幕時，這個距離更大。因此在這個空區的地面上最好鋪設地毯，減少反射和加強聲源定位。銀幕有一定的設置高度，如此觀眾廳的每座平均容積會比4 m3大些，這時只有加強界面吸聲處理。另外電影院的滿座率因為影片關系的變化很大，所以要採用吸聲較大的軟墊式座椅，俾使人多或人少的不同佔用座席的電影院內部的總吸聲量，都能保持穩定不致差異過大。人造皮革座椅吸聲較差，不易滿足此種要求。這些都是保持觀眾廳內有較短響時間的控制因素。

放映立體聲電影效果影片的觀眾廳，為使來自各個聲道的聲音保持明確的方向感，電影院廳內混響時間比普通單聲道的廳堂要求更短一些。

由於電影廳混響時間很短，聲音在廳堂內傳播有點像半自由場，所以靠近揚聲器的前排可能太響，而後排又會太輕；因此把揚聲器盡量提高，使揚聲器高音頭剛好放到銀幕上部邊緣處的高度，並利用揚聲器高頻指向性對著後牆來緩和廳內前響後輕的這種矛盾。由於人爾對於垂直方向的敏感度較差，所以不會有聲音和影像分離的感覺。有人嘗試把高音揚聲器升高到銀幕之上，聆聽感覺還不錯，只是對於最前面的幾排會聽出定位偏高。揚聲器掛高之後，可以使掠入射聽眾席所帶來的低頻衰減低谷消除，從而也相當於提高聽眾席中後區的低頻響應。

人耳對水平面上聲源定位是十分敏感的，所以在布置銀幕後面揚聲器時要特別注意。通常使用三聲道揚聲器時，中置的一組揚聲器放在中央是毫無疑問的，而左右兩組則分別放在銀幕左右邊線之內約為幕幅寬度六分之一寬的位置。如果是五聲道揚聲器時，兩側揚聲器約為寬幅約十分之一寬的位置。其第二和第四組揚聲器則分別與相鄰揚聲器距離幕幅寬度五分之一寬的位置。有時尤其在狹長電影院內，為了加強中區和後區的立體聲效果，還可以把揚聲器間距布置得更大一些。

有時為了加強低音效果，把低音揚聲器前的障板連接起來，高音揚聲器則露出在上面。這時就要考慮大面積障板表面作高頻吸聲處理，以減少電影廳縱軸上的反射。注意揚聲器切勿與建築障板有任何聯接，以免產生不應有的強迫振動雜聲。

在特別小型的電影院廳中，有時可把揚聲器完全嵌入牆體內部，此時要考慮檢修時出入的方便。當時寬銀幕立體聲電影已經日趨普及。為了增加某些情景的臨場效果，觀眾廳還設有一套環繞式揚聲器，布置在兩側牆的後三分之二部位及後牆上。它們一般不少於12個揚聲器，兩側和後牆各4個揚聲器。寬的後牆可適當增加一些，揚聲器數量增多，聲場可以均勻一些，而且不讓聽眾感到環繞聲來自某一個揚聲器，以獲得置身其境的效果。再則環繞揚聲器的單只功率不會很大，但總的聲功率應與一個主聲道的聲功率相近，如果個數太少就會影響環繞感的氣氛。

環繞揚聲器的高度一般至少3-4米,並作15度向下傾斜，以照顧中區聽眾。否則邊座聽眾會特別注意到環繞聲來自最近一個揚聲器，而破壞整體環繞感氣氛。為了達到均勻覆蓋聽眾席的效果，這種非強方向的小揚聲器要使用得很多。揚聲器垂直輻射角-3 dB處，應與聽眾席靠牆邊線相接。

在眾多的立體聲電影院中常見的觀眾廳平面體形主要有矩形、扇形、鍾形等，剖面體形主要有一層懸挑式樓座、一層懸挑後退式樓座和無樓座等模式。由統計分析結果可知，扇形和鍾形的STI均值無明顯差異，矩形的STI均值比其它兩種體形稍低。三種平面體形在頻率1000Hz的SPL值在觀眾席分布都比較均勻，由統計分析結果可知，扇形和鍾形的SPL均值無明顯差異，矩形的SPL均值和其它兩種體形有顯著區別，且平均聲壓級值也最高。

一層懸挑式樓座體形和一層懸挑後退式樓座體形的整個觀眾席STI均值無顯著差異，無樓座體形整個觀眾席的STI 均值和另兩種體形有區別，均值稍低。三種體形全部觀眾席的SPL均值之間無顯著性差異。

對於有樓座的觀眾廳，給安裝環繞揚聲器帶來很大困難，尤其在眺台下的聽眾席。所以正規電影院廳不推薦採用跳台方式，而採用坡式布置。

銀幕畫面要對上口型是件非常重要的事情，此時眼睛(以及畫面)會欺騙耳朵的聲源定位能力。當然有時耳朵也會欺騙眼睛，聲音會使人感到固定光點似乎在移動，因此畫面上某處出現講者嘴唇方向。所以多年來電影系統中的所有對白只錄在中置揚聲器的聲軌上。

現在流行多廳式電影院，房屋隔聲更顯重要。相鄰兩廳之間的隔聲量要求很高，一個分離的雙層牆可達到此要求。如有可能設置走到隔離，頂棚和牆面均用吸聲處理，這樣方式最為理想。如果兩廳式上下迭加構造方式，則樓板的空氣聲和固體撞擊聲(例如翻動座墊)隔絕都很重要；理想措施式浮築式樓板再加上彈簧吊鉤的頂棚。

THX系統曾按不同條件提出隔聲推薦值，相當於美國隔聲曲線指數達到STC-70的牆體構造。所以在隔牆設計上需要仔細考慮，尤其在低頻段困難更大。另外在電影廳與休息廳之間也要處理隔聲問題，採用類似聲閘的雙道門吸聲處理走道，除了阻絕雜訊侵入內廳，另也可使觀眾進出較暗電影廳之前後，適當調整眼睛適應過程，防止門扉開關的漏光干擾。

電影院的超級音質不只在主動方面的揚聲器的等級，對於被動方面的建築聲環境的預先規劃設計與裝飾處理，更是保證電影院觀眾的視覺與聽覺的多重感官享受。

（作者：杜銘秋；同濟大學建築聲學博士）