如何記錄一部電影的故事情節

❶ 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。

❷ 寫出一部電影或電視劇的故事梗概

《台北飄雪》的劇本改編自日本青春愛情小說，講述了大陸女歌手五月（又名May，童瑤 飾）和台灣青年小莫（陳柏霖 飾）之間的情感故事。
五月由於突然失聲，加之與製作人也是暗戀對象的阿雷（楊佑寧 飾）鬧矛盾，憤而出走，來到陌生的菁桐古鎮，所幸遇到小莫。熱心的小莫幫助她找到了住處，並介紹在小餐館打工，其間二人暗生情愫，互有好感。
五月發現在古鎮的老街上找到了快樂和安慰，同時嗓音也慢慢的好轉，但是心依舊在別處，而小莫也慢慢明白了，一個人的故意的失蹤就是為了讓別人來找。隨著八卦記者傑克的突然闖入，讓事情向著不可控的方向發展……
台北

❸ 寫一個電影的故事梗概應該注意哪些方面

具體細節別忘了，場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。場景中出現的音效要黑體標出 ，第一次出現的人物名要黑體居中 。人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出。

❹ 如何寫故事情節

有人說：「小說是寫的，故事是編的」，的確，故事是靠編出來的，動筆寫之前，首先必須編好一個故事。
那什麼是故事呢？拿我們故事家通俗的語言來說，「故事就是事故」、「故事是故意弄點事出來」、故事是「一件事、三二個人、轉幾個彎」。
故事寫作講究要有個好的故事核，也許還會有人問「什麼故事核呢？」故事核是故事中的核心情節或細節，是整個故事的閃光所在。舉例來說：前些年，河南文友金一在《故事會》發了篇小故事，叫做《太陽從西面升起》，故事講一個十一二歲的小姑娘畫了一幅畫，參加全省少兒美術比賽，那畫畫得很好，但最終卻因犯了個常識上的錯誤，小姑娘因把初升的太陽畫到了西邊而落選。老師不解地去問小姑娘，你怎麼會將太陽畫到西邊的呢？小姑娘哭著說：我就是要讓太陽從西邊升起……，原來，她爸爸和媽媽吵架了，爸爸出走了，臨走時說，要我重回這個家，除非讓太陽從西邊升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太陽了……。在這個故事中，太陽畫到了西邊的細節便是整個故事的故事核。沒這個故事核，整個故事也就不成立了。
寫故事對語言的要求與其它文學樣式不同。故事要用敘述的語言，比較接近口語的通俗性文字。初學者可嘗試用「講」的辦法來適應故事的語言。比如說：形容早晨天剛亮，文學作者會寫成「東方剛剛露出一絲晨曦」，可你想一下，誰平時說話時會這么說？要用平時說話的語氣，那馬上就會變成「天剛剛有了點亮光」或「天剛亮」了。這便是故事語言了。還有，不少初學者寫故事時對話極多，這是故事的大忌。這時也該想想你平時和別人講故事時是怎麼講的？你如果老是「張三說」「李四說」的，有人聽你講才怪。只要你懂得和掌握了用講述的語氣來寫故事，那麼你寫出來的東西起碼在敘述方式上過關了。
故事的標題也是十分重要的，它講究有故事性，有一種吸引力和沖擊力。比如上面舉例的《太陽從西面升起》，人們一聽題目，便迫切希望知道內容。而一些平庸的標題往往會使人不屑一顧。
在故事的題材上，講究的是一個「新」字，要寫新鮮的東西，「人多的地方不要去」，與眾不同的東西往往容易成功。

主要的課題，是一種創作思維的問題。

因為創作當中都遇到一個思路問題，一個思維方式問題，一個作品怎麼考慮，寫小說與報道有什麼不同，這是一個基本問題，不能不講。我是從大家的角度來分析這個問題，這是一個可以比較說明的問題，我們想法盡量來說明一下。

第一個問題，就是小說的思路的分析。

尤其是初學者常問的，小說從哪開始。回答不一致，因人而異。有的大作家說從人物入手，這類說的是有了人物情節故事自然就出來；有一類說沒有情節你寫什麼？主張從情節入手；又有一類說從典型場面開始，還有說從思想開始，從主題開始，另一種反對的說這是主題先行，凡是這樣寫是不會成功的。

那麼小說到底怎麼寫？我們分析一下，分解之後會發現每個因素都是情感符號的片斷，一個大的作品總是各方面都可能有的，不能規定必須從什麼開始，但是我們可以確認確實有不同的思路。我們前輩的著名作家曾經是有過類似的運用的。

下面我把這種動作思路分為幾個，一為場面，二為認識，三為細節，四為人物，五為情緒，六為情節，七為題材，八為情境，九為心理。

我想我們大概可以把這九種思路作為我們常用的思路，至少會因此而獲得你自己的信心。這是我們頭一部分所講的意義。

先講從場面出發。

一個場面成為小說想像的基礎，好像不太實際，但屠格涅夫寫《阿霞》，就是從場面開始。是他坐一個小船時看到一個窗口有一老婦，一位少女，突然激發了他的想像，就因此而寫出了這部有名的作品。那麼我們大家想一想，我們有沒有這種類似的經歷？如果有就是有意義的。福格納看到一個小姑娘趴在牆頭偷看她奶奶的葬禮，一邊看一邊對搖她在下面的弟弟講怎麼樣怎麼樣，這樣一個場面使他後來寫出了著名的《喧囂與騷動》，這也是值得我們研究的。這樣的場面實際已經揭示了當時的一定的人物和人際關系，通過方方面面地聯想與分析，這種固定的場景是比較鮮明和易於把握的。我們想人物可能會比較容易變幻，想情節也可能轉變，而一個場面是非常直觀的，富於色彩的，這就可以不斷地激發作者的想像與構思。像福格納看到小女孩看葬禮，他認為這是非常富有象徵意味的，這就是生活，是思想深度，是我們與大作家的差距。福格納說，寫小說無非是圍繞這樣一種特定場面羅致情節，敘述……如何，作家就是要在這樣的場面里用可信的程度來創作可信的作品。福格納的小說大多數是這樣通過場面來想像完成的。還有史蒂文斯寫《金銀島》，寫強盜與正義者之間在島上搶奪財寶的故事。他就是有一次在海灘上和孩子玩，孩子要求講故事，他就現編，拿紙畫，邊講邊畫，越畫越細致，人物越來越多，後來就畫了許多張圖，他相信這些圖是真的，故事是真的，後來就寫成功了。這種方法很好，一個場面可以讓你有一種固定的形象，可以給你保持一種鮮明的形象思維，從場面出發，可以保持一種原始的調子和符號。像這個作品，它就有很具體的圖案，布局等等，寫起來非常生動。從一個場面出發，往往引起對自己過去一種生命體驗的回憶，這是以自己過去的經歷為基礎的，但它往往需要有一個場面刺激所引起的情感想像，我們以後遇到類似的情況就不要放過，寫出作品就可以寫不幹的作品。像馬爾克斯寫《枯枝敗葉》時，就是因為看到一個在碼頭焦急地看著大海苦苦等待的形象，才引伸出了這個作品。就是這個場面給他提供了形象的思維。後面寫的《百年孤獨》，也是考慮很久以後，由他有一天想起小時候外祖父帶他去一個倉庫里看冰，見到這種神奇的叫冰的東西，他把手摸上去，當時一摸他感覺很神秘，冰是這樣的啊，這簡直就像魔鬼手裡的一個法寶一樣。他這樣的體會被想起時，他覺得這個小說可以寫了。就是因為他把整個作品的調子規定下來了，既現實又魔幻的調子。這些都證明了這種思路的重要。我們要對場面加以改造，但不要放過這種場面。

其次是從認識出發。

從考慮小說構思開始，是奔主題、思想意義的。這就是要研究小說的思想本質，是一種具體地認識了本質的思維方式。比如說，托爾斯泰寫一個俄國地主的故事，就是因為他在高加索對地主與農民之間的關系作了很長時間的觀察與思考。他的創作思路大量留在他的筆記里，他有很多東西都是從認識出發，從本質把一些事搞清楚。托馬斯·曼寫《遠山的磨礪》，看一些理論書，談話交換意見，養成了自己對死與病的很深刻的見解，這樣再開始寫小說。作家在初期時，對作品形成了初步理解，寫作就是把這些思想變成形象核心，再從形象核心裡生發出作品的文本。我們的學員里也有人在寫部隊生活當中提拔幹部時一些不正之風，比如說要寫這樣一個小說，某幹部工作好不走關系提不上去，某幹部工作不好走關系就提上去……這樣的現象對於托爾斯泰這類作家來說，他不會馬上就寫，而是會深入去琢磨，造成這種現象的根源是什麼，人會在其中怎麼想，在事中如何改變自己的信念和生活，想得很深入了，才去寫這個題材。經過這樣的認識以後，往往能把這樣的題材寫得更加深入。這是我們從大作家那裡得來的啟示。托爾斯泰寫《安娜·卡列尼娜》是通過對家庭長期的研究開始的。他開始關注的並不是具體的某個人，他研究家庭，作了大量研究，之後，他遇上了作品主人翁原形的例子，才開始寫。這說明有的作家從構思小說來說，是有理性滲入的，帶有明顯的理性的思考。這種理性的思考當然要結合形象，但我們有的學員不能研究透徹同一個題材背後具體的本質，效果就寫不出來。寫一個題材的意義是什麼，怎樣寫出別人沒寫出的意思。要像大作家一樣對生活的認識更深一點，不是題材有意思就拿來寫，不能一下理解題材的價值，就必須稍微加以理解和認識之後才動手寫。還有一點，就是說甚至有的作品完全是主題先行的。當然文革後批江青的主題先行，如果主題沒有生活基礎是不行的，如果主題錯了也是不行的。比如說詹姆斯聽到人家說，你就盡情地享受人生吧！他從這個思想出發，寫出了著名的《使節》。還有很多作家都堅持認為自己是主題先行者，認為寫作品是為了表達一個主題。確實存在這樣一種寫小說的思路，人家是成功的，也是大家。先有一個主題，其他故事也好人物也好都是圍繞主題的，如果有生活積累，有正確的好主題，都是可以寫出好作品的。反過來說，我們這樣去寫也不必懷疑自己。

第三種，從細節出發。

一般來講，這個細節是作品中一種富有強力度的情感符號，作者在生活中偶爾接觸到這個細節，就圍繞細節展開想像，這樣的思路也是存在的。

比如說普希金的《黑桃皇後》，就是一個老伯爵夫人的孩子打牌，老打老輸，去跟老伯爵要錢，伯爵給他三張牌，結果一打就贏。他認為這個細節很有魔力，就寫成了作品。還有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的細節。還有《海鷗》，也是一個人把死海鷗扔出來威脅別人的細節。還有《木工》，是老僕人從此後再也不看主人的狗一眼，通過這一眼的細節寫出了地主與奴隸的關系。還有《白毛女》，一個躲進山裡沒吃鹽的女人白了毛發，就是一個最為重要的細節。《沂蒙頌》就是一個農村婦女解開衣襟給一個口渴的傷兵餵奶的細節，這個細節是全劇的基礎，決定了全劇的分量。《幸福的黃手絹》也是生活中能看到的。所謂細節是非常有含量的一個點，這個點上人物感情人物關系都會有很突出的表現，這就是細節被發現之後的價值。你很有可能通過一個生活中非常有感情含量非常有藝術質量的細節，就一舉成功。

第四種，是從人物出發。

這種容易理解，寫的理論文章也最多。這種論點的意思就是要先有人，把人寫出來，像砣螺一轉，就動起來。人物是考慮的出發點，有幾個階段，第一是考察人物，主人公的意義，由此產生主題；二是設定不同關系的人物，展現主人公性格的機會；三是把所有人物連接起來，安排情節和動機；四是任所有設定好的人物自身線索自己去走。這是很多作家都比較贊賞的一種思路。有的作家就是從人物出發，任何情節都不考慮。像李准寫《李雙雙》，就非常典型，最早寫李雙雙是為了讓李雙雙成為一個大辦食堂大辦公社的典型，想寫一個新型農村婦女的形象，就讓她辦食堂，小說寫出來很生動。後來改電影，辦食堂在農村不適應，成了不對的事情，就把李雙雙辦食堂改成了計工分。有一點立得住，就是李雙雙這個人物寫得活，情節即使變了，價值仍在。有的作品在考慮時的確是先考慮人物，一般把一個人物寫生動寫活，成功的可靠性更大點。茅盾就是這么寫，他主張別的不管，先有人物，主人公有了以後，再看他與周圍其他還有什麼人物可以擱進來，再看他們之間的關系，這就形成了情節，再從情節中展示各自的命運，這是很典型的一種寫小說的思路， 這樣寫沒什麼問題。比如我給大家講課，寫我時，就要寫幾個學員，還不夠，又寫王祥等老師，還不夠，就把我兒子老婆寫進去了。我在你們面前是一副嘴臉，但在某人面前又是一副嘴臉，回家裡跟老婆、孩子又是一副嘴臉，這就是表現我這個人的幾個側面。一個人跟第二個人接觸是一個嘴臉，跟幾個人接觸都有不同的嘴臉，你就要設定他跟不同的人接觸，就能表現他豐富的性格，寫活這個人。茅盾就常在作品中對他寫的人物進行一些刻意的安排，他從不想情節。這種辦法比較正宗，也得到了很多人的首肯。但這種以人物為中心的創作慢慢少起來了，換成了一種觀念，即一個小說或文學都不是以人物為中心，而是以人為中心。人物與人有什麼區別呢？即只要是人，在裡面起主導作用就行了。而人物必須具有豐富的性格特徵，從外到內都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。現在不太主張這樣，只要寫一個人，甚至名字都沒有也可以，外貌怎樣不寫也可以。從頭讀到尾，一個人長怎麼樣你不一定想得出來。這是我們值得注意的一個方面。人與人有區別，不一定要像劉再復說的性格組合那種，反過來也可以。

第五種是從情緒出發。

這是指一種比較縹渺和朦朧的情緒，是一種情緒籠罩著，就想表達這種情緒。比如說《鐵流》。作家是寫一個紅軍部隊撤退的血與火的故事，這個故事最早產生於很早的時候，連十月革命都沒發生時，作家從高加索一個山脈上看到一個非常雄渾的壯美的場面，那種情緒激勵了他一定要寫一個小說寫出這種情緒。當時他就怎麼都想寫，想不清寫什麼內容，就擱著。後來他想寫山間的農民，後來又想寫一群沿著濱海大道跑的農民，直到後來聽說十月革命後紅軍的行動，非常精采，經過調查，就把希望寫的這種情緒的主題調查了出來。這是一種寫法，像《雷雨》也是，就是要表達一種像夏天一樣火熱的情緒。

❺ 如何完整的介紹一部電影

我覺得說如果你想要去完整的去介紹一部電影的話，那麼你需要去跟觀眾說一下，這個電影的一些組成部分就是演員的人員構造或者說是這個電影講究的是一個什麼樣的故事讓人去產生一樣，怎樣的反思。

❻ 怎樣把一部電影分成5部分並且寫出每部分的故事情節簡介 每部分要求（200字）

其實所有電影都可以分成N各部分
以每個人為一個線索
以每個場景為一個線索
以每個時間段為線索
。。。。。。
只要想就可以隨便分

❼ 假如你是某部影片里的主人公用你的口吻記述這部電影的故事情節

電影《網路提問之無限套娃》：我是愛德華頓，公元2021年一天夜裡，閑來無事的我打開了網路知道。眾所周知我是個答題狂，即使對於某個問題我有99%的把握回答錯，我也要回答。結果，我翻了翻問題頁面，突然被一個極具誘惑力的問題吸引了，這個問題的標題是：「假如你是某部影片里的主人公用你的口吻記述這部電影的故事情節？」我想到了一個絕妙的回答方式，這有可能觸發毀滅宇宙的悖論，既無限套娃導致的時空混亂。
我可以把回答這個問題的經歷編成我要回答的電影的故事情節，這樣下去，會導致回答的電影情節裡面有這次回答問題的經歷，情節里回答的問題又是原來的這個問題，無限循環，導致宇宙爆炸。
於是我寫出了這個電影情節：

❽ 看過的動畫片、電影、電視盒故事書,把深刻的記錄下來.怎麼記錄

當年一不小心讀了動畫專業，有一門課叫 動畫概論 然後老師會讓我們將看過的動畫 撰寫一篇觀後感，然後......

❾ 敘述一部電影內容

首先聲明這是轉載因為我打字很慢拼音又不好
不過電影真的好喜歡，看了很多遍，有買了影碟

心動
( Tempting Heart)

導演：張艾嘉
主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉
影片簡介：故事描述一位女導演Cheryl（張艾嘉 飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於1977年，女主角－十七歲的小柔（梁詠琪 飾），在一間女校念書，男主角－十九歲的浩君（金城武 飾） ，因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。 浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好藉口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。
有一天晚上，浩君與小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，最後他們居然是穿戴整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟的聲音直到天亮，兩人笑著離開旅館，這一夜對他們而言實在是太美妙了，但也因為這共渡的一夜，導致這段戀情受阻，在大人們權威教條式的反對下，兩小無猜的愛情不得不畫上休止符。劇情至此，導演Cheryl告訴編劇，同時要加入陳莉向小柔表達她的愛意，使得兩個閨中密友的友誼產生變調，編劇有點愕然這故事的發展。
劇情發展到後來，安排多年後的浩君與小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少時光，彼此依舊相互吸引，而這一次，兩人沒有任可考慮就做了當年沒有做的事，即使浩君坦誠告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男友。故事寫到這里，編劇終於感覺到這個故事和導演Cheryl有關，他好奇的想知道，故事會如何發展下去，而導演也感覺小柔的故事似乎就是自己的故事。

幕後花絮：由於【心動】橫越70、80年代，因此男主角金城武在服裝、造型、甚至是小動作上，都必須改頭換面，以契合那個年代的形象，對金城武而言，要忠實呈現當時年青人的感覺，卻不是一件容易的事。
在戲中必須從十八歲演到三十歲左右的金城武，因為成長歲月中並沒有歷經過70年代，所以根本不了解二十年前香港的年輕人在做些什麼，很多事必須靠導演張艾嘉教，金城武坦承，要演當時十八歲的香港男孩，實在很難，倒是年紀大些的角色，可以從片場人員身上揣摩，比較好演。而金城武演出這個初戀的故事時，心情有些復雜，過去他曾經對某一位女孩動過情，但進入演藝界之後，不知不覺便淡了，所以演戲的時候，自然有些遺憾。也許有人會好奇金城武會不會與戲中兩位女主角梁詠琪、莫文蔚產生移情作用，但金城武可是不為所動，認為這是不可能的事。 而金城武也是張艾嘉第一個鎖定的演員，她幾乎是確定雙方合作後，才動工寫劇本，因為金城武就算不演戲，就很容易讓女人心動，就一個愛情故事而言，男女主角能讓觀眾心動，是很重要的，而金城武是目前唯一讓導演心動的年輕男孩。而金城武也說，最令他心動的當然是導演張艾嘉，因為亦師亦友的張艾嘉最能深入他的內心境界，挖掘出他年少時對愛情的願望。
另外戲中金城武與梁詠琪飾演一對戀人，自然免不了有親熱戲，結果兩人第一天上工就遇上「激情戲」，由於兩人是第一次合作，加上在台灣還是同門師兄妹， 所以讓金城武緊張半天，只想趕快把這場戲結束，不過對Gigi而言，金城武很會帶戲，就像大哥哥般照顧她，她覺得金城武私下很新鮮，不像大家想像中的冷漠。

導演自述：看過很多愛情電影，像計數似的，靚人靚景，童話式的情節 ，那樣觀眾便看得投入，看得開心。從來也不相信愛情可以公式化，正如電影也不應有公式，電影跟人一樣，無論這是主流的或是另類的，都應該有自己的個性。很想拍一部用心 去感動觀眾的電影，於是構思了這個由初戀開始的故事，也是構思了這個由初戀開始的故事，也是你與我的故事。
原來很多人的愛情，就是逛街、看電影、吃飯，是否真的這樣？ 為什麼你會選擇他而不是別人？答案很簡單，就是因為「他」或「她」的出現令你「心動」， 剎那間內心跌盪起伏，不知所措。 就是這種感覺，把一對互不相識的男女連在一起，我覺得這就是愛情，最浪漫一刻。可惜，當年紀越大、相識日子越久，愛情的感覺便麻木。但對大部份的人來說，第一個令你「心動」的人、跟他第一次約會、 第一次手牽手，即使是沒有結果，亦足以令人刻骨銘心 ，這亦是我選擇以初戀作為【心動】故事起點的原因。
當初寫「心動」劇本時，希望從更多的角度看金城武與梁詠琪這段感情：把年輕人的浪漫想法，融入一對很生活化，很實實在在的初戀情人身上。其實年輕人都很自私，或者應該說他們的想法很完美，憧憬著心靈相通的戀愛，一個眼神可取代千言萬語。他們不計較為對方付出很多，卻討厭去為自己的付出多說半句話。就算發生感情問題，寧願逃避也不肯面對面說個明白。雖然他們很幼稚，但相對於成年人的愛情，卻很純真、率直，不去計較過程中的得與失，這是他們可愛的地方，也是「心動」最動人之處。

❿ 介紹一部電影都要分哪幾步

由於電影評論最主要的就是對於影片本體的評論，因而我們對於評論寫作的闡述也主要針對影片本身。
一. 寫影評的准備
1.生活經驗 把自己設身處地地放在影片中,作為其中一個關鍵角色
2.文字水平 表達的需要,能夠言辭達意,表現自己的思想
3.電影常識 是對文章進行構想的基礎
4.理解能力 是分析影片的保證
二.寫影評的步驟
1.整理觀感 看電影時帶紙和筆,記錄一些情節和資料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清電影是什麼類型,導演講這個故事的目的和價值是什麼.
2.擬定提綱(不應是思路跟著影片內容走)
①形成一個開頭(最重要)起筆要奇,但要同下文符合.
②觀點一
③過度段
④觀點二
⑤結論
⑥題目最好最後來考慮,看完影片後靈感突來,出來題目.
2000年評<<黃土地>>的一些好題目
從感悟上 <<原汁原味的抗爭>><<平凡的故事 不平凡的韻致>><<事簡而韻遠>><<沉重的信天游>><<情牽黃土地>>
從理性上 <<社會前進中文明符號的再次延展>> <<歷史留下的反思>><<文明和愚昧的沖突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<覺醒的羔羊>><<把握一份蒼涼 感受一份厚重>>
影評寫作的注意點：
一、梳理故事應該成為寫作的准備，不能寫在試卷上。
二、不要僅僅談「內容感受」。
三、明白副標題到底是干什麼用的。
四、「剪不斷，理還亂」的時候，不能動手寫作。
五、學會舍棄。不可能把所有的內容都寫在一張卷子里。只要與眾不同，合情合理，內部有邏輯關系就是好文章。
六、「論風格」的試卷很少能成功的原因是不懂什麼是風格。「藝術特色」類的也是如此。只寫一些主題、人物、結構、畫面、鏡頭、色彩、音樂、民俗等各個方面，卻很少提及這幾方面之間的關系。這不是論風格。
常見的幾種低分試卷
一、復述故事型：順著故事的線索寫，把故事「翻譯」一遍。65分左右。
二、介紹復述型：打亂了順序復述，最終還是復述。65分左右。
三、全面賞析型：涉及面很廣，卻缺少內部聯系。蜻蜓點水，深淺不一。70分左右。
四、散文雜感型。一段一段的感受很多，卻缺乏內部的邏輯聯系。
成功的影評類型是人物形象分析型。
電影賞析與電影評論的區別：
電影賞析是面面俱到，電影評論是深入一點。
電影賞析是蜻蜓點水，電影評論是層層深入。
電影賞析是個人感受，電影評論是有理有據。
關於標題
標題一定要與中心思想有關，越密切越好。標題應該是評論性的。
標題中「試論」、「小議」、「淺論」等字眼最好不要用。
行文中出現「另外」、「值得一提的是」這些都是跑題的標志。
「總之」、「綜上所述」都可不用。
盡可能從正面評論。
寫作中不要換另一種顏色的筆
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
沒記錯的話，這多多少少是出自周傳基的讀解方式
周傳基先生，自學電影起家，在家裡研究巴頓將軍，就是用這種一遍又一遍的數量建立的電影理解。
我是小牛犢，我特尊敬周傳基先生，但是我不同意這種讀片方法
這種讀片方法，試圖將電影分割成為若干個元素，然後拼湊起來，從根本上就否定了本體論，雖然周老師為宣揚本體論與綜合論打了一輩子仗。
一部電影是各種關系的總和
第一遍，抓電影情境，鬧明白誰（們）是導演設置的重點人物，誰是圍繞他（們）發生關系的人物，他們究竟發生了什麼，是怎麼發生的！
間隙：回憶，給電影分段，情境關系是如何發展的？確定每一段的最高任務，即為什麼要有這一段，對整體起到了什麼作用，可否不這樣做，會對電影起到什麼別的影響
第二遍，檢驗間隙時的思考，帶著思考再看第二遍。在第一遍的時候，一定會看到各種景別各種角度各種燈光，一定會有一些特別的留有印象，第二遍重點是根據間隙思考得出的結論，去分析，這些技術是否在圍繞著情境，進一步檢驗思考是否正確
間隙：是不是有些技術不明白為什麼這么用？趕緊思考，如果思考不出來，重復第一步驟，是分段分析最高任務出了問題。如果一切都能夠理順了，那麼思考，如果我來表達這樣的主題，用這樣的人物，環境，我有沒有什麼高招，可以比導演做的更妙
第三遍，帶著是否有高招的問題，再看電影，思考究竟是導演招妙，還是我的招妙，為什麼導演不用我想到的招，是不是不適合？為什麼不適合？如果適合？那如果用我的招，之後會怎麼樣？是不是變成了另一個主題了？如果變成另一個主題了，那麼作為創作者，這部電影，你已經消化了，但是作為影片讀解工作，你還沒有做到位。
間隙：如果你發現你的招主題變大了，就想，按照新的主題，是否符合這部影片的所有技術和情境。
……周而復始……
沒有任何一部電影可以打保票，看多少遍，用什麼方法看，就能看懂的。
尤其是後現代打破傳統的敘事，重新建立的電影內部體系等等，都不是用傳統的流水線方式能夠讀明白的，而是要用周而復始的思考，檢驗，再思考去讀解的。
對於編導系的學生而言，讀解電影，只是為了創造更好的作品，產生更多的創意，以及了解到大師在處理類似問題的高明處。
對於高三考生來說，只需要做到能夠找出主題，並發現它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言無忌，因為沒有接受長期創作訓練，因此，高三考生重要的是展現出這樣一種能力潛質，而不是已經學會了這套本領。
即便是我看片，或者是我的老師看片
不同的時候，也會有不同的判斷
不同的遍數，會有不同的發現
這就是區別於理科公式的藝術魅力
藝術這東西是沒有界限范圍的
任何一個東西你都可以用不同的思維模式去理解
你可以不贊同，但是也不能去反對
就像同一部作品所拍出來的效果也有不同一樣