如何贊美電影作品特色

1. 贊美電影的句子

拍電影的人不需要別人勉勵,需要勉勵的人拍不了電影.
一部影片是否節奏准確、均衡有致,確有賴於蒙太奇.
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系,以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界
就其呈現方式而言,電影\"猶如\"夢境:它創造出一個虛幻的現在,一種直接呈現的過程.
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起,使每個場面在時間上長短適切.
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體.
電影不僅擺脫了空間的限制,而且擺脫了時間的限制.
電影之成為獨立的藝術,是從視點的解放開始,因此,,電影也被稱為視點的藝術.
亞洲電影正在抬頭,電影人不應只顧闖好萊塢.
往事如煙,像是看過一場電影,聽過的一支歌,逛過的名勝,過去便是過去,無憑無據.
特寫鏡頭所表現的內容最具體,然而,它讓你理解的含義卻最抽象.
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望.
但我認為《綠茶》是很難演的一個電影,讓我跟姜文都覺得「這怎麼弄啊?」
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果.
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法.
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術,
假如要使影片顯得自然而又有意義,那麼,表演就得既不同於舞台風格,又不同於真實的日常生活.
人有的時候是善於遺忘的族群,我們太容易遺忘了,所以我們需要電影.
上下鏡頭一經聯接,原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似

2. 如何寫好電影電視劇影評

一、影評基本要點

1. 語言要朴實，要個性化

寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。

2.敘議要結合，突出評論

很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。

3.注意文章體裁，不要讀後感

影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。

4.影評側重點

影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。

二、影評框架

框架一：

第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

框架二：

第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。

第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。

第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。

框架三：

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

框架四：

第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。

第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。

第三部分：電影對現實社會的啟示。

第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。

第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

3. 關於電影藝術的名言

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾

7、演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓

8、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜

9、我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德

10、別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗

11、讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基

12、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基

4. 如何賞析影視作品

我認為可以從角色的分配，演員的演技方面進行評判，還可以從影視所處的時代背景是否相符，是否誇大其詞的方面進行賞析，還可以對該電影的特效細節的製作進行評論。

5. 如何形容一部電影很好，推薦別人去看

我非常喜歡《我不是葯神》這部電影，他把人物刻畫的非常的生動形象，把生活中存在的一些現象表現得淋漓盡致。通過看這部電影，讓我深刻的體會到一個人在無助時的絕望與對生命的渴望，同時也反映了社會中存在的一些現象。

6. 贊美電影的名言

1、做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？快回火星吧,地球上是很危險滴! 影片：少林足球

2、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。電影：哈里波特

3、這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。電影：不夜城

4、我說了不要動手，你當我放屁嗎？ 電影：俠盜高飛

5、我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。影片：阿飛正傳

6、我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人！電影：半生緣

7、我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方。我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。電影：卧虎藏龍

8、我知道這世上有人在等我，但我不知道我在等誰，為了這個，我每天都非常快樂。電影：那時花開

9、小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」 電影：停不了的愛
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。——〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》

電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《談談電影》

影片能講述一個故事，它的威力即在於此。——〔法〕安·馬爾羅：《電影心理學概說》

一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。——〔美〕波·凱爾：《電影——絕望的藝術》

7. 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(7)如何贊美電影作品特色擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

8. 贊美作品棒的句子有哪些

1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的「並蒂」、「春曉」、「秋遠」，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴。

2、老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境。

3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。

4、繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。

5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。

以優秀作品銘刻文藝初心：

一方面，文藝創作須紮根生活、紮根人民。文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技、民間文藝、群眾文藝等。

本自發軔於波瀾壯闊的生產與生活實踐，只有紮根生活、紮根人民，才能用更多彰顯中國精神和中國力量的精品力作去推動中華文化的繁榮興盛。另一方面，文化進步須貼近人民。

人民既是歷史的創造者、也是歷史的見證者，既是歷史的「劇中人」、也是歷史的「劇作者」。社會主義文藝的屬性、馬克思主義文藝觀的內核，說到底還是「人民性」。

為人民服務、為社會主義服務，是全國廣大文藝工作者須恪守的初心和底線；唱響國家富強、社會進步、人民幸福的主旋律，是文藝創作求真務實、源遠流長之本。

以上內容參考：人民網-以優秀作品銘刻文藝初心

9. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

10. 贊美電影藝術的句子

1、蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術。
2、無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。
3、在電影手法上存在著兩種形式的差別，一種形式在電影中相當詩的語言；另一種形式相當於於小說的語言。
4、物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。
5、鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。
6、特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。
7、把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。
8、照相的本性存留在電影的本性之中。
9、電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。
10、通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有一個方框，而肉眼則沒有。
11、一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。
12、近景、特寫是電影演員的基本功。
13、演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。
14、就其呈現方式而言，電影"猶如"夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。
15、鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。

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16、鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。
17、電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。
18、電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。
19、導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。
20、在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。
21、電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。
22、電影畫面既是平面的，又是立體的。
23、電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。
24、凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。
25、影片能講述一個故事，它的威力即在於此。
26、一般地說：舞台允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。