電影的導演闡述應該多少字

Ⅰ 導演闡述包括哪些方面

綜述如下：

1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；

2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；

3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；

4、對未來影片風格和樣式的定位；

5、對節奏的處理；

6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；

7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；

8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協調；

9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。

導演闡述是指電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作，用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。

導演闡述內容與格式

導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想。

對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。

Ⅱ 導演闡述怎麼寫

《等著你回來》導演闡述
2010年07月08日15:47騰訊娛樂我要評論(0) 字型大小：T|T

《等著你回來》劇組成員在商討劇本

片名初衷：

在人的心目中，沒有什麼比等待更難受，漫長的等待足以令人幻想出各式各樣的結局。隨著時間的消逝，心中所期盼的一切，是否可以實現。在我來看等待的感覺是最恐怖也是最凄美的。這也是拍攝《等著你回來》的初衷，亦是本片所想表達的訊息。

故事背景地：

南洋是一處華人漂洋過海來到的尋金地，而牛車水更是當年華人客工工作的聚居地，他們離鄉背井來到一處陌生的地方，目的只有一個就是要改善家人的生活，只可惜事與願違，種種的原因另他們客死異鄉，遠處的親人只有漫長的等待他們的歸來。那批客死異鄉的客工只有一直默默留待在牛車水這地方。

影片闡述：

本片以人性作為主導，正如本片的一段對白，看不見的東西固然可怕，但人心不是更可怕嗎？本片上半部的情節都是表達一些看不到的東西，當中一場是梁廣聽到一女人的歌聲，他隨著歌聲步至一條漆黑的長走廊，他在長走廊內走過的每一個空間都伴隨著歌聲而行，他亦步亦趨的向前行歌聲就在此刻停下，換來是一女人穿著高跟鞋的踏地聲，幽暗的環境下隱約見到穿著旗袍的女人出現，馬上令長走廊更添一份寒氣。在黑暗中看不見摸不到的情況下你又會想些什麼？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人難忘的情節，當梁廣在一斗室與小芙蓉相處的時刻，看見兩人慢慢的靠近的那一剎，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是誰只需要的是失去的愛，悲的是她泛起的淚光又代表著什麼？她的眼淚是為誰而流？很令人細味的一場戲。

拍攝花絮：

在整個拍攝《等著你回來》的過程當中，也有一些令人難以忘懷的時光，每當拍攝有描述小芙蓉的場景時，不知為什麼總會聽到有工作人員在遠或近哼著一些懷舊的歌曲，不知是否他們真的感受到小芙蓉的出現或這些就是他們想表達的團體精神。在拍完新加坡的景後，餘下的戲主要取景在中國廣東省的開平市，開平有一股給人惜懷的氣氛，也有世界級文化的雕鏤古堡，充滿著浪漫凄美的情懷。我們就在這里開始了《等著你回來》的故事，浪漫凄美的情懷總會配合著絲絲的細雨，有時天公不造美更會打下狂風暴雨，風雨下影響了拍攝的進度，這也辛苦了我們的工作人員，他們必須每天更換上至布景道具，下至演員的服裝，但眾人的努力沒有得到回報，天氣似乎也隨著我們拍攝的劇情而起伏，拍攝雕鏤的晚上是梁廣與見小芙蓉的戲份，而拍攝廣昌堂天台的是梁廣見回秀珍的戲，但兩晚的天氣非常不同，雕鏤的晚上是狂風暴雨，而天台的晚上是絲絲的細雨更一直撐到天亮才停下，直到梁廣和秀珍得以重聚，天公也發放晨曦的曙光，這又給了我們一些什麼樣的啟示呢？

Ⅲ 急！誰能貢獻《瘋狂的石頭》導演闡述大約三百字，萬分感謝~

寧浩，男。漢族。1977年9月9日出生於山西。中國電影導演、編劇。2003年畢業於北京電影學院攝影系。擅於繪畫和劇本創作以及具備執行導演的能力。 2006年寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》廣受業內外好評，並榮獲多項導演大獎，令其成為炙手可熱的青年新銳導演。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的「鬼才導演」。其新作《無人區》已完成拍攝工作，等待獲批上映。2011年5月，開拍電影大片《黃金大劫案》。出品方小馬奔騰公布《黃金大劫案》檔期，2012年4月24日上映。

Ⅳ 《硬漢》這部影片的導演闡述怎麼寫

你作業撥...哈哈...可憐的孩子..

Ⅳ 導演闡述例文

導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。

Ⅵ 電影往事的導演闡述

我出生於1972年，也就是《電影往事》(又名《夢影童年》)的女主人公玲玲出生的那一年。《電影往事》雖然不是我的故事，但影片里有我童年時候對露天電影的美好記憶。我的童年是在一個物質和精神都非常匱乏的年代度過的，那時候沒有電視機，沒有互聯網，甚至沒有電話，但是在回憶中，卻覺得那時候的生活非常富足，精神非常快樂，這其中有很重要的原因是我們經常可以看到露天電影。實際上我們那時能看到的電影非常有限，無外乎是一些革命題材的國產片，但對電影的嚮往和渴望就是那時候在心底種下的。那時從沒敢奢望自己有一天能成為電影的創作者。我是大學學院戲劇社的骨幹。我曾經演過一個50分鍾的獨角戲，整個戲就是一個癱瘓在床的女人不停給各種人打電話，最後被謀殺在床上。整個戲沒有動作，也沒有配角，只有我一個人50分鍾不間斷的台詞。那次演出的成功讓我覺得自己以後也許可以走藝術創作的道路。直到大學三年級，我才知道北京有個電影學院，就萌生了考導演系研究生的願望。電影學院導演系的考試挺不容易，報名的人很多，只招收三個人。備考那一年我沒有讀很多電影專業理論書籍，而是跟著導演系的學生一起拍短片，做他們的演員，這樣獲得了很多實踐的經驗，比那些天天悶在屋裡復習的考生要靈活多了。我考試的時候對電影知識並沒有太多了解，面試的時候很多專業上的問題都不知道，但我相信導演系看中的是潛力，不是你現在知道多少知識，而是你將來有多大的潛能。所以我對所有不知道的問題都沒有回答不知道，而是即興說一些很相關的東西，拚命發揮。結果正如我的想像，導演系要的確實是有獨特見解和頭腦的人。
我的導師江世雄教授一直指導我要拍好看的電影，要永遠把自己國家的觀眾放在心裡，不能孤芳自賞。所以我對電影的好看與否、能否被最大多數的觀眾接受非常在意。但學院式的教育又使我對純商業的東西本能排斥，所以多年下來，我發現自己最感興趣、最適合的是帶有人文色彩的好看的文藝片。這個大的創作方向比較適合我，即有藝術的追求和個性的實現，又有對商業市場的理想。2000年4月，很多老導演對中國電影的現狀非常憂慮。我激動地看到那些曾經用電影影響了我的成長的導演們就在我的面前，我們成了同行。我看到他們由於愛而生發的痛苦和憂慮，突然產生一種沖動，想拍一部電影獻給他們，讓他們知道他們的電影曾經滋養了一個女孩的心靈，讓他們重新回味那個屬於電影的黃金時代。北京大地時代文化傳播有限公司及黃建新導演給我創造了最好的創作環境。他們對我各方面的幫助讓我終於開拍了自己的電影處女作《電影往事》，這部電影意在追憶那個舉國上下為電影而魂牽夢縈的年代。《電影往事》完成了我的一個心願，正好2005年是中國電影誕生一百周年，可以算是對中國電影的獻禮片。

Ⅶ 導演闡述怎麼寫啊

導演闡述一般包括：對劇本的立意，意念，時代背景等方面的闡述；對劇中主要人物的分析；對劇中矛盾沖突的理解與把握；對未來影片風格的定位，對節奏的處理；對表演，攝影，美術，化妝，道具等創作構思和造型設計的要求以及對後期各創作部門的要求等 看你挑哪些方面寫，主要是能鼓舞設制組全體成員的創作熱情和積極性能和你一起同心協力完成拍攝。

Ⅷ 英雄這部電影的導演闡述如何寫

電影英雄是著名導演張藝謀知道了一部非常是好看的武俠片。

Ⅸ 導演闡述的介紹

導演闡述是電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作。

Ⅹ 什麼是導演闡述

釋義：導演闡述電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作。用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。
導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想；對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。編寫導演闡述，不是導演的必須工作程序。