6如何理解電影藝術的綜合性

❶ 為什麼說電影是一門綜合的藝術

因為電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

❷ 如何認識影視藝術中的綜合性

影視藝術是,電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。 電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。

❸ 如何理解影視藝術的綜合性

一、淵源與師承（貓和老虎的比喻）
綜合性、時間性、運動性、表演性、淵源性和師承性。獨特之處：現場性與直接性 1、電影藝術應該向戲劇藝術學舞台表演。(表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基表演體系/布萊希特表演體系；表演風格：本色表演/性格表演) 2、電影藝術應該向戲劇藝術學習設置矛盾與沖突的技巧（「戲」）。 二、本質差異 （場/鏡頭） 1、時間差異：順時針物理時間/跳躍性可逆性心理時間（ 《雷雨》、《茶館》／《正午》） 2、空間差異：三維(真實)空間/二維（影像）空間 空間距離問題：戲劇的不變與電影的可變 3、表演差異： （1）「用臉進行表演」/形體與語言的表演 （2）台詞或聲音地位的差異 （3）演員地位的差異：角或明星／安東尼奧尼語 （4）觀眾心理的差異：求假／求真 三、重新回歸抑或永遠丟不掉的戲劇拐棍（《暗戀桃花源》、《狗城》、《昨天》、後現代劇、情景劇等）提問、思考與討論： 1、著名法國導演雷內克萊爾說過這樣的話：「一個盲人也可以領會大多數舞台劇的要點， 而一個聾人也可以領會一部影片的要點」，這話應該如何理解？ 2、一些實驗戲劇對傳統戲劇而言在舞台語言上有何變化？ 3、中國80年代有人提出「丟掉戲劇的拐棍」，「電影與戲劇離婚」的觀點，你如何評價這一觀點。第二節電影藝術與語言藝術一、可比性： 1、表現的深廣度、同以人為本、史詩性的可能（《一個國家的誕生》、《阿甘正傳》） 2、同作為時間藝術：敘述（事）的藝術、講述的從容性、連貫性 （1）敘事:連續性的要求（從時間的角度看） 「林黛玉焚稿斷痴情，薛寶釵出閨成大禮」／平行蒙太奇？ 「朱門酒肉臭，路有凍死骨」／對比的蒙太奇？ 意識流小說／電影的時空濛太奇 （2）抒情：詩歌的意象化抒情與電影影像抒情、隱喻蒙太奇（從空間的角度看） 《天盡沙秋思》的分析、詩歌意象群落結構、「博喻」與電影結構糖葫蘆或麻辣燙結構 《黨同伐異》、《公民凱恩》、《愛情麻辣燙》 思念（舒婷） 一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖， 一題清純然而無解的代數， 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠， 一雙達不到彼岸的槳櫓。// 蓓蕾一般默默地等待， 夕陽一般遙遙的矚目 也許藏著一個重洋， 但流出來，只是兩滴淚珠。 //呵，在心的的遠景里 在靈魂的深處 （3）一些具體手法的比較： 以少勝多/空鏡頭 肖像描寫/大特寫 環境描寫/搖移鏡頭 一首古詩與一部分鏡頭劇本的有趣比較 《天凈沙·秋思》 馬致遠 枯藤、老樹、昏鴉 （中近景） 小橋、流水、人家 （中遠景、搖鏡頭、鏡頭內部的蒙太奇） 古道、西風、瘦馬 （推鏡頭） 夕陽西下 （大遠景、空鏡頭） 斷腸人在天涯。 （大特寫、定格） 二、本質差異：媒介、形象、接受 文學形象： 電影形象： 間接性 直接性 抽象性 具體形象性 多義性 單義性 想像性 視覺性 時間性與想像的空間性 時間空間的綜合性 思考或討論： 1、如何評價「電影就是文學——用電影手段完成的文學」這句話。 2、「一千個讀者就有一千個哈姆萊特」這話對電影藝術適用嗎？ 第三節電影藝術與造型藝術 一、造型：營造視覺形象。

❹ 為什麼說電影是一門綜合藝術

因為電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體，因此是一門綜合藝術。

相關介紹：

電影電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇，這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。

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相關背景：

從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

電影運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

參考資料來源：網路-電影

❺ 如何理解影視藝術的綜合性

一、何謂藝術？
能夠引起美感的形式。
藝術創造就是用具體可感的形式比較自由地傳達出某種情緒、思想、感受等，是形式技巧對內在精神的呈現。
1、藝術家和工匠的區別：
只懂技術，只有形式，而不能傳達思想，那是手工勞動；能夠用技術形式傳達出某種思想情感的人被稱為藝術家。
二、什麼是影視藝術？
以聲像符號為媒介，運用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術形象，傳達出編導對社會人生的認識和思考。
三、何謂本體？
決定一個事物的最根本的因素或特徵。它的前提是「一元論」。
電影本體：即強調使電影成為電影的決定性因素。是對電影的總體看法，而不是對一部具體電影的看法。
第二節、影象技術的出現
一、照相技術的發展：
1839年攝影技術產生；
1875年膠片的發明；
1878年舊金山的攝影師愛德華慕布里奇連續動作的拍攝成功；
1894年愛迪生製成了電影視鏡。
二、電影的產生：
1、盧米埃爾兄弟，發明了電影放映機的抓片機構，製成了既可便捷地連續拍攝，又可放映的機器。
2、1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館的地下室里，首次售票放映電影。
3、盧米埃爾兄弟代表作品：《工廠大門》、《嬰兒喝湯午餐》、《水澆園丁》、《火車進站》
4、盧米埃爾兄弟的局限：保持記錄客觀生活的觀點；以再現生活為最高目標；反對藝術加工，排斥創作。

第三節、電影藝術的誕生
一、梅里愛：法國導演，世界第一個電影藝術家。發現了「停機再拍」的技巧，以及多次曝光、疊印、合成等技巧，豐富了電影語言的表達能力。
1、代表作品：《月球旅行記》260英尺，16分鍾，把想像生動的故事展現在觀眾面前，引起轟動，商業上獲得極大成功，確立了故事片的地位。
2、梅里愛貢獻：
把舞台藝術引進電影，增進了電影的藝術表現能力；使用電影技術講述故事，創造了影像技術的敘事功能；把想像性帶進電影，使電影技術具有了對精神世界的傳達和表現能力;拓展了電影對時間和空間的表現范圍。
3、梅里愛的局限：
堅持銀幕即舞台的電影觀，強調表演；堅持在攝影棚中拍攝，布景和道具做出來的,舞台式的電影時空；用手工方式製作影片，現實世界無法真正進入電影。
二、格里菲斯及其他早期導演的貢獻；
1、視點解放：突破了固定機位的拍攝手法，攝影機可以自由移動。
2、對蒙太奇手法的發現和運用∶打破了線性敘事，創造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、經典敘事手法的形成: 全景——近景——特寫鏡頭，成為後人不斷運用的經典敘事手法。開創了好萊塢善惡分明、富於懸念沖突、大團圓結局的情節模式和豪華鋪張的巨片風格。
4、最先把攝制組搬到西海岸，促成了好萊塢的形成。
5、代表作品：《黨同伐異》1916年/175分鍾、
《一個國家的誕生》 1915年/175分鍾。

第四節、影視藝術與現實世界的關系
一、傳統藝術與現實世界的關系：
1、存在形態：藝術世界是一個虛構的與現實世界平行的純想像性的精神存在；與現實世界具有鏡像關系。
2、藝術真實與生活真實的關系：
藝術真實源於生活但又高於生活；是對真實生活的加工提煉和概括，是去除偶然性上升到規律性之後的結果。
二、影視藝術產品的存在形態：
1、非純粹想像性的存在。影視藝術的多重本質使銀屏突破純想像性的精神存在，其存在形態介於真實和虛構之間。
2、影視藝術與現實世界的多重關系：影像世界與現實的關系是復雜的。 虛構類與非虛構類的區別，重現與創造的區別等，決定其與現實 世界的多重關系。

❻ 如何理解電影是一種綜合藝術

因為它涵蓋了很多方面啊，表演的藝術，攝影的藝術，服裝的藝術，化妝的藝術，電影手法的藝術，導演的藝術，場景設計的藝術，等等，這只是我的理解

❼ 怎樣理解電影，電視的「高度綜合性」特徵

影視藝術的綜合性在於：一：它是藝術與技術的結合的產物。影視的出品不僅要有美感還要有成就美觀的技藝。
二：具有多種藝術元素的有機結合。它是融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築等多種藝術元素於一爐的新型的現代綜合性藝術。說白了每一個影視藝術中的劇本就是一本文學作品，影視中的色彩涉及的是繪畫，聲效則是音樂音響的運用，演員走步是舞蹈的另一種表達方式，畫面的構圖就是建築學。
三：是時間藝術與空間藝術的綜合。影視作品中的鏡頭轉換讓你在短時間內體驗不同時空的世界，更你看到不同空間里的食物發展。
四：以導演為組織領導者的藝術集體的智力的綜合。影視不僅是綜合藝術，也是綜合技術。

❽ 如何理解影視鑒賞的綜合性

影視藝術的綜合性美學特徵絕不僅限於各種藝術元素的有機融匯，這種綜合性突破了藝術學的層次，更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性。

體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一，使得影視藝術成為迥異於其他藝術種類的一門獨立藝術。

影視藝術與戲劇：

影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。

從歷史的淵源來看，早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是「影戲」理論；20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。

影視藝術作為一門年輕的藝術，在其成長初期，都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養，不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗，而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。

❾ 為什麼說影視是綜合藝術

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。

❿ 如何理解影視藝術所呈現的視覺與聽覺的綜合性藝術特徵

電影藝術
20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。