電影中民間世界是如何構建的

㈠ 在各種科幻電影中，未來的世界是什麼樣的

在各種科幻電影中，未來的世界是無所不能。不同的科幻電影裡面的未來是不一樣的，有的是人類已經到達科技尖端，可以到外星球找到外星人交流。也有的是穿越時空的理念，達到在時空中自由穿梭。

不過，回歸現實，我覺得未來的世界是如今世界的延續和發展引深。要說他會怎麼樣？有兩種結果：要麼比現在好，物質、精神、科技、文化更發達、更先進、更精彩，社會更文明、更和諧，人類幸福指數滿滿，人人喜笑顏開、溫馨浪漫；要麼比現在差，物質匱乏，民族分裂，社會沖突激烈，戰亂不斷，禍患連綿，民不聊生，世界走向毀滅。

所以，珍愛當前，維護和平，反對霸權，團結世人，共謀發展，和睦友好，仍是如今時代主題。

㈡ 簡述世界電影和中國電影的發展歷程 要不是百度的 別一大段一大段的 字數少點

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程

有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

中國電影百年歷史

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

㈢ 中國電影如何走向世界

這個不是誰來救救的問題，電影市場和電影產業不是一個小問題，不是解決了某個地方就能盤活整個產業的工程，這裡面有很多因素制約，如果要發展需要在很多地方改，比如法國新浪潮之所以產生，那不光是法國當時實行電影補貼政策或者實行資料館開放政策就完成了的，所以中國電影要徹底發展，也不是某個部門或者某個環節的事。 中國電影體制目前已經在醞釀改革，包括獨立製片的進一步開放，電影審查制度的規范化和一站式簡單化，發行渠道的整合重組包括國內發行代理分包和海外推廣，院線體系改革，文化市場和出版市場的改革簡化，降低正版發行的手續成本從而降低製作銷售成本，等等以上這些，包括技術的提高，如沖印水平等硬東西，此外還有製作模式的更新，規范化的電影攝制製作體系也有利於海外投資商的信心建立，以上這些個方面都作好了，那麼應該有一個騰飛的前提了，我覺得有這些前提，中國不擔心沒有好作品。 但你也知道，中國的問題往往是機制上的，解決機制問題，搞改革總不是容易的事，只有祝福中國電影和電影人了。

麻煩採納，謝謝!

㈣ 電影放映所說的區是什麼，世界是怎麼分區的

那是DVD才有的，一般五區出來的最早，但質量沒有1區的好。

為防止翻版，國際DVD聯盟應以好萊塢八大公司為首的美國電影協會及消費電子產品製造商協會的要求，在DVD—Video碟片上加上區域碼，在 DVD播放機上加入區域碼識別機構。這樣一來，只有DVD機器的區域識別機構與DVD碟片中附加的區域碼一致時，碟片才能播放。

分區的結果是將全球分為6個區:
第一區：美國、加拿大、東太平洋島嶼區。
第二區：日本、歐洲、西亞、阿拉伯半島、埃及、南非、格陵蘭。
第三區：台灣、南韓、東亞地區。
第四區：中南美洲、澳大利亞、紐西蘭、南太平洋島嶼。
第五區：非洲、印度半島、中亞、蒙古、原蘇聯地區。
第六區：中國大陸地區。

㈤ 電影電視里的真實與現實世界裡的真實有如何的不同

曾經為書里電影里的情節而難過,可是那大部分都是觸景生情,在別人的軌跡里看到自己也曾那麼認真那麼虔誠可是卻無比悲涼的足跡,想到自己一路千山萬水地跋涉過來,有時我們就會感到難過...但是,只有鏡頭屏幕前才能讓你看到轉過身後對方所作的付出，現實生活中，我們又從何而知...所以呢,生活根本不能和小說電影相比,生活比它們復雜太多了...
至於最好的狀態,呃...怎麼說呢,就當是在聽一個故事吧,可能在這個過程中你會因為這個故事的某些情節而感動,但當中很多畫面自己也不曾經歷過,所以,只要體會當中所表達的和所包含的感情,那不是夠了嗎?不用把自己比作劇中的主角,也就是說,把自己當作旁觀者吧~...

㈥ 高清電影網路也是壞人和孬種，虛擬世界也是現實世界人所建立和創造的，虛擬世界離不開現實人的使用

高清電影網路也有壞人，虛擬世界中的人創造也是由現實中的人創造的

㈦ 有一部電影是講人通過自己的意志構造一個世界然後讓他人走進

有兩部！樓主看看。

盜夢空間
道姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）與同事阿瑟（約瑟夫·戈登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt 飾）和納什（盧卡斯·哈斯 Lukas Haas 飾）在一次針對日本能源大亨齊藤（渡邊謙 飾）的盜夢行動中失敗，反被齊藤利用。齊藤威逼利誘因遭通緝而流亡海外的柯布幫他拆分他競爭對手的公司，採取極端措施在其唯一繼承人羅伯特·費希爾（希里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）的深層潛意識中種下放棄家族公司、自立門戶的想法。為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾），吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮（艾倫·佩吉 Ellen Page 飾）、夢境演員艾姆斯（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）和葯劑師約瑟夫（迪利普·勞 Dileep Rao 飾）加入行動。在一層層...

移魂都市
似乎永無止境的黑夜，籠罩著破敗冰冷的現代化大都市，空氣中彌漫著不祥的氣息。約翰·默多（盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell 飾）在某旅館的浴缸中醒來，對於之前發生的一切毫無印象，甚至忘記了自己的身份和姓名。神秘的電話、冰冷的屍體以及不明身份的追殺者，這一切都令他無所適從。他憑借僅有的線索開始追查自己的身份以及這一切混亂的肇因。關於這個黑暗世界離奇的一面，也在他的調查中慢慢揭開面紗……
本片榮獲1998年美國科幻恐怖電影學院最佳科幻電影獎、1998年阿姆斯特丹奇幻電影節銀屏獎、1999年布魯塞爾國際奇幻電影節佩格薩斯觀眾獎、1999年澳大利亞影評人協會最佳原創劇本獎。

㈧ 世界各國電影如何分級依據請舉例.

〓美國電影分級制度〓美國的MPAA，它的全稱為"The Motion Picture Association of America"即「美國電影協會」，總部設在加利福利(Encino, California)。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視、家庭攝影(home video)以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
·迪斯尼公司(Walt Disney Company)
·索尼聲像(Sony Pictures Entertainment, Inc.)
·米高梅公司Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
·派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation)
·21世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.)
·環球影像(Universal Studios, Inc.)
·華納兄弟(Warner Bros.)
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
·G級(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
·PG級(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)：普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感。輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
·PG-13級(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.)：普通級，但不適於13歲以下兒童。特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
·R級
(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.)：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。
·NC-17級(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等，不適宜在影院播放。
另補充幾種特殊的分級：
·NR or U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
·M, X or P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PG-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。 [編輯本段]〓英國電影分級制度〓·"U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、"hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言。
·"Uc"級：特別適合兒童觀看。
·"PG"級：家長指導級。
·"12"級：適合12歲以上或是成人觀看。
·"15"級：適合15歲以上或是成人觀看。
·"18"級：適合18歲以上或是成人觀看。 [編輯本段]〓加拿大電影分級制度〓一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。 [編輯本段]〓法國電影分級制度〓法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。 [編輯本段]〓新加坡電影分級制度〓G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級(藝術)電影，只供21歲以上的成人觀賞。 [編輯本段]〓伊朗電影分級制度〓伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A, B, C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。
伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A, B, C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。 [編輯本段]〓香港電影分級制度〓·第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看。
·第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中：
(1)第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導。
(2)第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容。
·第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。 [編輯本段]〓台灣電影分級制度〓·普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。
·保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
·輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
·限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。 [編輯本段]〓大陸電影分級制度〓大陸地區目前不為電影分級，但是分級方案正在起草。分級之後將不會出現NC-17這樣的級別，也就是說，大陸仍然會禁止這種電影的出現

㈨ 影視是如何將世界展現在面前的

對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。視聽結合、聲畫兼備是現代電影(也包括電視)區別於其他藝術樣式的主要標志，也是其藝術魅力所在。影視藝術家們通過相互依託、相互融合的聲、畫元素創造出了許多震撼人心的作品。「形美以感目」(魯迅語)，人類是需要視覺美感的，而逼真形象的畫面和畫面運動也的確能使人賞心悅目。「音美以感耳」(魯迅語)，同時，人類也需要聲音，而美妙動聽的聲音不僅悅耳、怡神，而且能「聞其聲如見其人」。影視運用聲音造型元素和畫面造型元素把一個有形有聲的運動的銀幕(屏)世界展示在人們面前，這既實現了人類孜孜追求立體化地感知、認識幻象世界的夙願，同時也拓展了人們審美感受的領域。

㈩ 解讀電影《搖尾狗》中現實世界與電影世界的關系(電影如何反映現實)

解讀電影給我用用電視劇電影事業量五分鍾的反應了，現實確實是這樣一個問題。