如何看待張藝謀改編的電影

❶ 如何評價張藝謀新作品《歸來》

電影舍棄了原著大部分的情節，僅截取其中陸焉識潛回家鄉的故事加以發揮。主要情節是陸焉識真正「歸來」後的一切，來自於小說那一節的最後一句。
電影編導採取如此的策略，可能有其外部運作更為順暢免得節外生枝的考慮。但就原著文本而言，它對陸焉識的大半生用的都是敘述人主觀的敘述，且時序顛倒或交錯，情節繁復，電影難以按照其脈絡作較忠實的改編。電影如果不採取畫外音的手法，很難保持原著的風格；如果用全知視點的客觀敘述，似乎又缺少了什麼，需要補充更多具象的情節和細節。編導可能出於外部和內部的雙重考慮，才決定把小說中長達半個多世紀的時間跨度縮短到最後的十多年，把橫跨上海、華盛頓、青海三地的地域空間壓縮並易為以北方某個城市為主，這樣電影的時空就大大濃縮了。

❷ 如何評價張藝謀的電影《紅高粱》

大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺沖擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘託了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度贊揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。

《紅高粱》這部影片改自莫言的小說，而電影使得人物更加有血有肉，豐富起來，而影片大量使用的紅色，不僅象徵著生命與愛情，更是象徵著血腥與殘酷。影片訴說得感情真摯而又熱烈，難以用語言去表達清楚。《紅高粱》中所刻畫的情感既是喜也是悲。更可以說是一種縱橫古今的歷史感與責任感，同樣是一種希望和信念。 很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

❸ 結合電影談談你對張藝謀電影的理解

其實中國有很多導演比他更優秀。

他在國際上知名度比較大，一方面的確展現了中國特色的影視藝術，另一方面滿足了老外的虛榮和自大的心理，因為張在國際上獲獎的影片很多是「自揭家醜」的，讓老外看中國傳統社會中的那種戴著瓜皮帽，留著大辮子的劣等民族形象，老外比較喜歡中國這樣的落後愚昧，所以他的影片就很收歡迎了。

當然他也拍了不少很有藝術效果的影片（純技術上來說）,也有部分能感動人心的作品。藝術終極目標是要感動人心的，最好的藝術是大眾化的，為人民而作的，而不是放到博物館中當古董那樣展覽的藝術，也不是世俗流行什麼時尚就跟進。

所以辨證地看張藝謀，不要追星！

❹ 如何評價張藝謀導演的電影《影》能聊聊嗎

好看 符合口味 不是其他國產能及

❺ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

❻ 如何評價張藝謀導演的電影

在如今的導演界之中，如果要說一個能夠稱得上是國內外享有著崇高地位和口碑的，那麼大多數人第一時間想到的必然是張藝謀導演了，張藝謀不僅僅在影視界和娛樂圈之中創作了眾多優質的影視作品和成就，同時也擔任過連續多年的央視春節聯歡晚會總導演以及北京奧運會的開幕式閉幕式總導演。

張藝謀從1987年的《紅高粱》之中成功獲得了最佳導演獎等榮譽，從此在這里一炮而紅在導演道路上繼續前行著，他的每一部作品和演出其實都具有著很多的深意和內容，在這樣子的內容背後也引起了大家的深思。張藝謀所導演的每一部電影作品，其實都是經過了多年時間的打磨和不斷剪輯出現的，他對於演員的要求和指導也一一展現在電影作品之中。

張藝謀作為一個好導演優秀導演，在電影作品的製作和發行上自然是具有著豐富的經驗和優異的成績的，這樣子的作品產出也是十分令人期待的。

1、張藝謀的電影作品有深意

一個好的導演不僅僅要將一部影視作品拍攝製作好，更為重要的是要將影視作品之中的內涵和意義展示給每一位觀眾，張藝謀所產出的每一部作品上，他都集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體，將每一部影視作品當成故事拍攝製作，向大家傳達最深處的秘密意義。

張藝謀在如今的導演界之中可謂是響當當的大人物，能夠獲得影視作品拍攝道路上的奧斯卡大獎的他，在實力上自然不必多說。張藝謀導演的作品你又有什麼看法，評論區告訴我吧！

❼ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》

《一秒鍾》的原始劇本是一出大戲，不僅有對年代的回憶和抨擊，還有對父親與孩子關系的微妙碰撞，更直接的就是那個年代人們對於電影的熱愛。

電影早起的宣傳文案就說了，《一秒鍾》是張藝謀給電影的一封情書，但實際上《一秒鍾》的內容比「電影」二字更深刻。

眾所周知的刪減內容是，男主張九聲的女兒其實已經過世，還記得《電影簡報》里張九聲女兒搶著扛米袋嗎？其實就是那輛沒有停穩的車，讓張閨女離開了。

也是這件事讓張九聲逃出來，就為了看女兒一眼，有這個前提你就可以理解片中的兩句台詞：

一句是張九聲自己說的，他說女兒那麼小，跟大人們爭什麼呢？因為女兒想要消除父親對自己的影響，所以搶著表現自己。殊不知自己就是在這種環境下過世，多諷刺。

第二句出自劉閨女，她擋住張九聲的視線，很生氣的說「抗面袋的是你女兒吧？怎麼沒把她壓死呢」，這句話過於傷人，而張九聲自己明白，就是扛米袋這一次，他女兒真的去了，所以聽了劉閨女的話怎能不生氣？

《一秒鍾》里刪減的戲其實眾所周知，而為什麼刪減，聽了上面的分析，或許你也明白了幾分。

第二個演員角度，張九聲飾演者張譯、劉閨女飾演者劉浩存、范電影飾演者范偉，三位演員的演技不用多說了，劉浩存作為新晉謀女郎，也表現出了觀眾想要的效果。

主要說的還是張譯，這位演員真的是誰用誰爽，有觀眾說張譯這部電影的演技有點過猛，還是因為沒有看到刪減的部分，因為女兒已經過世，所以他的很多行為都不可控，更別提他在片中已經很克制了。

剪輯方面也有很多細節，比如張九聲在二分場尋找劉閨女那段，其實也通過這一段展現了那個年代人們對電影的渴望，看之前吵吵鬧鬧，放映的時候認認真真，跟隨張九聲的視角，我們可以看到幕布前後都是觀眾。

電影院之外，張九聲去劉閨女家的時候，同一條路的多個路口都有鏡頭，這些重復的畫面其實在引導觀眾和主演們的情緒。試想一下，如果直接從電影院的鏡頭切換到劉閨女家，那過程中的著急和憤怒就難以表達，觀眾們的情緒也不會那麼激動。

第四點看視效，因為《一秒鍾》有特定的時間線在1975年，所以整體畫風會有年代感，僅有的視效畫面或許就是老電影《英雄兒女》的處理了，當然了二分場密密麻麻的群演安靜看電影的場面設計也屬實感動。

音效方面和視效表現差不多，主要表現也是看電影期間。

❽ 如何評價張藝謀

張藝謀是「第五代導演」代表人物之一，只要是看電視的中國人，我想應該沒有沒看到過他導演的作品或者負責的演出的。我眼中的張藝謀是一個中國好導演，也是一個世界好導演。

❾ 如何評價張藝謀的電影

張藝謀登上電影行業的歷史舞台，是一個劉邦式的故事，一個朱元璋式的傳奇。當年拍完其成名作《紅高粱》到上海影評界聽取反響的時候，此君剃著光頭，披著軍大衣，頗有點李自成進城的派頭。而事實上，無論從電影美學還是從文化觀念上，張藝謀其時都在《紅高粱》里恰到好處地完成了一場響當當的起義。
《牧馬人》和《天雲山傳奇》一類的悲悲切切，痛哭流涕，因為《紅高粱》的問世而迅速消聲匿跡，成為如煙的往事。朝酒壇里撒尿，然後硬說是好酒，聲嘶力竭地吼叫「妹妹你大膽地往前走」，就著高粱地作愛那樣的豪放，飛快地上升為一種奇怪的時尚。彷彿如此一陣吼叫，中國人突然變得不再壓抑了，頗有揚眉吐氣的大快人心。彷彿有個山頭被佔領，又像是哪個堡壘被攻破，《紅高粱》如同一面迎面飄揚的旗幟，在中國電影界嘩嘩作響。
直到事過境遷，人們才發現，《紅高粱》那種令人鼓舞的畫面，原來出自日本名導今村昌平的《鬼婆》。即使如此，也不能算是一場誤會。就算是誤會，中國觀眾也實在是太需要那樣的誤會了。總而言之，來自西北黃土高原的張藝謀，成了中國觀眾繼謝晉之後的又一個征服者。無巧不成書，就在這之前，上海的電影評論界剛好有人宣布：謝晉時代應該結束。接踵而止的張藝謀時代，於是就轟隆轟隆地開始了。

❿ 如何評價張藝謀導演的電影《影》

影片評價如下：

《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。

張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度里，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間。

電影色彩

《影》並非一部全黑白的影像，而是選擇控制色彩，導演張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。電影中的大部分實拍戲份都是在真正的陰雨天拍攝完成的，直接從物理上控制了色彩，拍完之後不用電腦把多餘的顏色褪掉。這種水墨畫風格在《影》前，張藝謀多年前就想嘗試了。