1. 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲
影片的剪輯,也需要一定的技術,不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的,胡亂剪輯的影片,是沒有價值的,不但討好不了觀眾,反而會遭觀眾的唾棄,被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢,怎麼去剪好一場戲呢?以下幾點給你答案。
完美的轉場特效,會讓影片銜接的更好,給觀眾帶來不一樣的感受,所以要注意轉場的特效銜接。
總之,影片的剪輯是有其步驟可循的,需要注意的地方很多,特別是一些小細節,更是值得去注意。影片剪輯也需要技術,懂得如何操作剪輯軟體,這會讓你事半功倍。
2. 剪輯風格的電影剪輯的過程和原則
電影剪輯往往需要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、依照鏡頭的順序人物的動作對話等將鏡頭連接起來。復剪一般是再進行細致的剪輯和修正,使人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型。精剪則要在反復推敲的基礎上再一次進行准確、細致的修正,精心處理,使語言雙片定稿。綜合剪則是最後創作階段,對構成影片的有關因素進行綜合性剪輯和總體的調節直至最後形成一部完整的影片。這通常是導演和攝制組主創人員共同來完成的。 在電影開拍之前,電影剪輯人員通常要把材料湊成剪輯初稿,目的是要達到一種能為人所理解並比較流暢的分鏡頭劇本。所謂流暢的剪輯即是鏡頭之間的轉換使觀眾看了後不產生明顯的跳進,在看一段連接動作時思路不會被打斷。剪輯中另一個重要原則是不能錯亂。不能因鏡頭轉換而造成視覺上的混亂。所謂「動接動」、「靜接靜」即是鏡頭轉換達到協調的重要法則。能否延長或縮短一個事件在銀幕上的停留時間,是剪接者能否控制影片進度的一個重要要素,是導演和剪輯師在控制影片節奏和時間安排的一個高度靈敏的手段。以上這些都是剪接中的原則要求。當然這些只是技術上的要求。而真正要使電影的藝術創作達到高水平,必須使戲活起來。

3. 自媒體 影視剪輯思路技巧
1.找到並剪輯視頻

這個操作就簡單了,可以自己錄音,也可以找其他人,錄音用手機或者專用的錄音設備都可以,但是一定要保持安靜,不要嘈雜,即使有音樂也要很感覺,之後把音頻導入到視頻當中,把原音頻消除,把這個音頻導入,說起來復雜,軟體操作很簡單。
如果還不會,直接網路,如何把音頻導入到視頻當中,很多方法。
做影視解說就這么三步,是不是看完感覺很簡單,那麼還等啥呢?直接干起來吧!
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4. 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易,不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想,選用哪兒些鏡頭,不選用哪兒些鏡頭,一個鏡頭從哪裡剪,又從哪裡接,其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的,只要剪輯師願意,便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以;把一組鏡頭往前挪、後向移,或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程,盡管大膽地去嘗試,剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定,否則,一部影片可以有無數種剪輯的方法,這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位,是故事片的標准剪輯模式,也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它,因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者(特別是美國的格里菲斯)手中,剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代,這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中,剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法,即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢,不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下,一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭,便是在多數情況下,是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中,故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的,不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段,或者從一個場景進入別一個場景,但是在同一場戲中,剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時,要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起,好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式,其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序,其目的就是要掩蓋剪輯痕跡,使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧,在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時,觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中,前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去,下一個鏡頭接這位演員所關注的事物,那就顯得非常自然。又比如,兩個人正在講話,其中一個停了下來,這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然,並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之,往往會收到意想不到的戲劇效果。不過,按照傳統的電影製作觀念,把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言,好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性,也就是說,它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換,努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務,在於以一種令人信服的方式將各場戲,以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說:如果觀眾沒有注意到剪輯,就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了,這就達到了剪輯的目的。
5. 怎樣剪輯電影
一般就用Adobe Premiere PRO剪輯就行 也可以用繪聲繪影 或者 WINDOWS自帶的MOVIE MAKER 也行
或許在剪輯前需要對影片格式進行轉換,可以試試使用 Canopus Procoder 這款軟體來進行轉換 裡面有適合Premiere PRO 使用的AVI格式,也可以有很多其他壓縮格式
其他的基本剪輯方法還是推薦去看看 Premiere PRO 的教程
6. 電影片段如何剪輯不違規
1.單純的從某電影截取一小片段或者按照劇情的發展混剪,這樣是不可取的,會判定「」搬運「」。2.剪輯電影之前,想好剪輯思路和主題。影視品類常見的三種形式有解說、混剪、盤點。例如多個高燃勵志電影混剪,盤點搞笑、浪漫等電影作為主題。3.在進行二次原創中,可以加上片頭片尾配音字幕、背景音樂、轉場效果等。4.如果想學習如何發更優質的作品,可以在網上上搜索西瓜大學,在上面學習一下。
7. 剪輯電影片段有哪幾種手法
剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

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