拍電影如何設計機位

㈠ 電影拍攝多機位問題

按照您描述的場景，不需多機位，兩機位也不要，一機位即可，甚至都不需錄音，後期對口型配音即可。

㈡ 拍電影時，攝影機位的布置，也是根據劇本內容進行的吧分鏡腳本是不是在劇本的基礎上衍生出來的

嗯，都是圍繞劇本，但機位一般得腳本出來

㈢ 成龍電影警察故事1怎麼套招多人打戲要幾個機位 怎麼拍 大師能回答嗎 詳細

你的問題我不是很明白。
不過武打戲，總是要設計好動作。主角和主要對手之間怎麼打，旁邊人什麼時候插進來，周圍人怎麼掠陣。很多打鬥場景其實拍攝的時候並不是連貫拍下來，可能是分解拍攝。如果一個動作需要多角度展示，也許就會多個幾位同時拍，但是如果只需要一個角度，一個幾位也就夠了。
幾個機位的問題，我認為主要還在導演。有些人喜歡多機位，但也有人堅持一條一條來。

㈣ 拍電影攝像機的機位有哪些位置

3個層面：高度，距離，方向

㈤ 拍電影時如何避免多機位機器被拍攝

這種方式一般是在拍攝電視劇的時候用到的。因為趕時間以及各種各樣的原因。
但是他們一般也只會用最多4台一起拍攝。
因為後期還是要剪輯。這沒有多大意義。
至於你的問題有兩種方法。
1 調整每個攝像機的角度。
2 後期修掉拍攝下來的攝像機。

㈥ 電影拍攝的軸線和軸線規律

1.軸線：

是指所拍的電視畫面中的一個虛擬的線條，軸線規律則是在拍攝過程中設置攝像機機位的時候所應該遵循的一般原則。

2.軸線規律：

是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。

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在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的，除非採用特殊的補救措施。

(6)拍電影如何設計機位擴展閱讀

軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成畫面空間方向感和被表現主題位置關系的基本要素。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向，影視工作者應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動，這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的「軸線原則」。

在遵守軸線原則的畫面中，被表現物體的位置關系及運動方向是確定的，是符合觀眾的視覺邏輯的，否則就產生「越軸」現象。「越軸」後所拍攝的畫面中，被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。

㈦ 多個鏡頭拍攝時,演員如何確定哪個機位在拍自己的

在多機拍攝時，都會有一台主機位。主持人是經過訓練的，他（她）知道視線方向。談話節目時，嘉賓看主持人就好了。

在1號機位當中，我們經常稱1號機位為是安全條，為什麼呢，因為往往在拍1號機位的時候，他會從頭到尾完成整個對話的拍攝，所以又叫頂角機位或主機位，交代環境與人物關系。

4號和5號機位我們稱之為外反拍機位，也就是我們俗稱的帶關系拍攝，過肩鏡頭。就是攝像機處於關系軸線的同一側，向里對著主體，把兩個人都拍入畫面。表現為前景是談話一方的肩膀，畫面的主體是另一方談話者。前景的演員背對著鏡頭，處於後景的演員是畫面表現的主體。

電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素：

人物在場景空間中的調度與處理。

人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。

攝影機機位在場景空間中的調度和處理。

電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。

㈧ 如何玩轉多機位陣列拍攝

大家發現沒有，好萊塢大片中有很多鏡頭震撼人心，其中不少鏡頭是通過多機位陣列拍攝得到的。對於一般的微電影拍攝，也想玩多機位陣列拍攝可能嗎？答案是肯定的。那麼問題來了，有哪些相機值得小夥伴們選擇呢？接下來，一起了解一二。

小結：相比專業的相機而言，以上產品更加靈動、便於攜帶，而且支持多機位拍攝，喜歡拍微電影的小夥伴值得擁有。

㈨ 關於電影拍攝多機位的問題

你這個問題問的太籠統 我大概跟你解釋一下 你講的那種對話拍攝方式叫做過肩拍攝 以人物ab為點形成一條線叫做180度軸線,兩台機器必須在這條軸線的同一側不然叫越軸.越軸除了會使得機器穿幫外還會形成兩個鏡頭組接理解有誤.所以不要越過軸線基本在鏡頭的拍攝范圍內(只要你不用大廣角拍攝)不會形成穿幫.然後加上後期剪輯搭配節奏會讓你覺得沒有問題.當然了這只是固定鏡頭.移動鏡頭的話比如環拍或者roll拍 就需要多拍幾條.

㈩ 拍電影時如何實現一套動作一個機器多個幾位

繞圓周搖拍