如何在電影中寫隱喻

『壹』 如何解讀影片《地下》中的性隱喻

不知道其他觀眾如何理解，筆者認為南斯拉夫天才導演Emir Kusturica的《地下》是一部偉大的電影，毫不猶豫的將它歸類到我看過的最好的哪一類電影當中。導演用荒誕戲謔的喜劇表現手法營造出的那種沉痛而又熱愛的復雜情感使我久久不能釋懷。面對已經不存在的祖國，導演有熱愛與仇恨、褒揚與鄙視、驕傲與憐憫等千般情緒向她宣洩與表白，卻又不知與誰說，剛說出口，卻又自嘲一番掩飾過去，這種情感本身就是極具感染力的。

這個隱喻就充分突顯了，因為腎上腺素與男性荷爾蒙的本性產生了背叛與戰爭，也因為背叛與戰爭馬高和娜塔莉佳喪失了本性，赤果果的諷刺了當時社會背景下的人性轉變。

『貳』 求影片中運用隱喻蒙太奇的例子

例如，在電影史上有名的經典作品《戰艦波將金號》中，愛森斯坦在全劇的高潮點，閃電般迅速地把三個不同姿勢的石獅的鏡頭組接在一起，構成"石獅怒吼"的形象，使影片的情緒感染力，達到高潮點。先是躺著的石獅，然後是抬起頭來的石獅，最後是前腳躍起吼叫著的石獅，這個隱喻式蒙太奇中蘊含著人民對冷酷的殘暴的沙皇制度的憤怒，已達到忍無可忍的地步的全部寓意。此外，還有許多幾乎已成為公式的隱喻鏡頭，如紅旗象徵革命，青松象徵不屈不撓，冰河解凍象徵春天或新生，鮮花象徵美好幸福……等等。

『叄』 導演是怎麼學會用電影語言，隱喻，借喻 隱晦表現一些自己的想法的，如果說電影學院有教，那那些沒上大學

自學
1，到相關bbs上或群內上同他們討論學習。
2，買書，如《電影藝術辭典》《影視導演基礎》《認識電影》等書籍學習。
3，到網路上搜集相關的課程視頻學習，如一些公開課等
4，到學校旁聽。
其實你問的都是比較基礎的，這些在電影藝術辭典上都能查得到。

『肆』 如何評價電影《盒子怪》里關於盒子怪的隱喻

定格尚美 寓言為尊
文/夢里詩書

看《盒子怪》有種似曾相識的觀感，定格動畫里歡樂中得見對社會詬病的暗喻嘲諷，與當年中國《阿凡提的故事》有以異曲同工之妙，只是今時我們不僅止步不前，如水墨動畫般定格動畫在中國早已消聲覓跡，但這種最原始的電影動畫手法卻依舊在綻放著自已特有的魅力。

在3D動畫技術日趨成熟的今日，需要耗費大量時間精力去製作場景和人物的定格動畫，乍看好似是那麼費力不討好，但正如日本動畫巨匠宮崎駿堅持手繪動畫並予以連路人甲般的人物皆極近生動的苛求，萊卡動畫工作室則同樣是那傳承百年定格動畫造夢師的堅守者，當一幕真正製造精良人物背景生動考究的定格動畫獻於銀幕，獨特逼真的觀感確是靠電腦3D動畫製作所難能比擬的，那維多利亞時期稍顯陰暗卻不失細膩的質感成像，彷如一位沒落卻優雅的智者，反觀如今迪士尼，皮克斯等大佬們比著以誰家萌物能更萌的逢迎觀眾，《盒子怪》卻仍舊如那定格動畫的堅守，講著一個給觀眾以啟迪幽默的寓言故事。

電影中膽小怕事，善良溫順的盒子怪被負有野心的政客塑造成了邪惡的食人怪獸，當謠言掩蓋真相，甚至被編排成了舞台劇，對未知的恐懼令人們對盒子怪充滿了厭惡與憎恨，謠言雖說止於智者，但大眾面對關系自身厲害，往往都無法能獨善其身，而當權者則只關心著自已所謂「高貴」的白帽子與體面的乳酪生活，對於事件真相的是非曲直更無足掛齒，當你把它作為一部美國電影去看便能發現，人數眾多的盒子怪們他們像極了曾倍受壓迫的黑人奴隸，透過男主「蛋生」的主線，他不僅能在危機關頭喚醒盒子怪們的抗爭意識，同時也融化著人們對盒子怪們誤解的堅冰，這部動畫所深諳的隱喻，不僅讓孩子收獲歡樂，更嘲諷著種族歧視的愚昧與社會階級的偏見，喚醒人們對自由公允勇於追尋的信條。

如若說電影本身所飽含的寓意是該片亮點所在，那則成與蕭何敗也於蕭何，作為一部孩子的動畫，電影顯然未能周全的考慮孩子接受能力，愛情渲染的匆然，父子親情的倉促，皆使電影情感全面卻難動人心，過於側重種種隱喻的彰顯，卻沒能塑造足夠抓住孩子眼球的天馬行空，定格動畫的限定也鑄就了自身終難有3D動畫中那能令人驚艷的視覺觀，但這一切都僅是電影作為佳作的微瑕，不足以掩其寶玉本色。

定格尚美，寓言為尊，當最終彩蛋得出，定格動畫的艱辛令人不禁肅然起敬，而那些滿是正能量的寓言則令《盒子怪》更未有隻是淪為表象的泛泛之作。

『伍』 在賈樟柯的電影里你能找到哪些視覺隱喻

有人的地方就有江湖，賈樟柯對「江湖」的興趣由來已久。

無論是小時候看的《水滸傳》，還是初高中在錄像廳看的香港黑幫片，這些文字和影像所展現出來的世界一直吸引著他：

一群人因著各種原因，選擇離鄉背井，在四海為家的漂泊中尋找更多生活的可能性，尋找感情。

這樣的生活方式里包含著復雜的人際關系和危機四伏的現實處境，非常地打動人心。

『陸』 求助各位大神，可曾在外國影視作品中注意過這類暗喻

the straw that broke the camels back
a little bird told me
im no spring chicken
feel like a fish out of water

『柒』 電影神話劇情中都有哪些隱喻

龍，作為我們中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已紮根和深藏於我們每人人的潛... 另外，我們常常聽到電台、電視台、報刊雜志上有什麼「歌壇龍虎榜」之類的消息

『捌』 我要寫阿甘正傳中的隱喻運用...可是不知道從哪些角度去分類寫大家幫忙想下吧..

羽毛：飄浮的人生
一片輕盈的羽毛，在影片開始時無聲無息地落在阿甘身邊，被他夾在自己最喜愛的一本書里。影片結束時從書里掉落在草叢中，之後又無聲無息地飄回空中。就像阿甘在影片中所說「I don't know if Momma was right or if, if it's Lieutenant Dan. I don't know if we each have a destiny, or if we're all just floating around accidental-like on a breeze, but I, I think maybe it's both.」這片羽毛從哪裡來，將飄到阿甘腳下，最終要回哪裡去都已註定。這也正對應了阿甘的人生感悟之一：we each have a destiny.而羽毛在空中的飄忽不定，起起落落，也正像我們每人在人生中所經歷的種種波折。這也是阿甘的人生感悟之二：we're all just floating around accidental-like on a breeze。而這整片羽毛就是阿甘的最終感悟：I think maybe it's both。即我們每個人都有自己的命運，而命運的決定權在我們自己手中。

1.」國家的誕生 2分29秒
在這段中描述了影片中如何借用了一段格里菲斯的經典電影《一個國家的誕生》中的畫面，如何將阿甘帶著床罩騎馬賓士的鏡頭完美的放到舊影片。有趣的是新影片中依舊保留了一個舊影片中的「穿幫」鏡頭。你看出來了嗎？
2.快跑阿甘 2分鍾
誰也不會想到阿甘被同學開車追趕的場景竟然也用了替身加電腦特技的幫忙。只所以如此處理主要是為了避免在拍攝時因為沒掌握好車速而使我們的超級明星漢克斯受傷。
3.馬丁·路德·金 3分05秒
阿甘與馬丁·路德·金相遇的畫面是如何製作的，有一段阿甘用樹枝逗惡狗的鏡頭頗為有趣。可惜不知何故導演最終沒有採用這一組畫面，甚為可惜！
4.喬治·華萊士 2分23秒
阿甘在州長身邊探頭探腦，讓人意外的是除了阿甘之外州長身邊的保鏢竟然也是CG製作的！在這一段中我們甚至可以看到漢克斯在和導演交流時竟然也是一副憨頭憨腦的模樣，不知是入戲太深還是刻意為之。
5.越南 7分35秒
直升飛機是靠復制粘貼而成，轟炸機也是靠復制粘貼而成，士兵被炸彈炸飛的場景也是後期通過電腦復合而成，在這個鏡頭里你可以看到士兵眼中驚恐的神情。
6. 和布希打乒乓球 1分25秒
在這一段中我們可以看到阿甘在代表美國乒乓球隊訪問中國時，與時任美國駐華大使老布希打乒乓球時竟把球打到對方的褲襠之上，十分搞笑。這一段也是根據記錄片製作而成，可惜最終沒有收入到影片之中！
7.林頓·約翰遜 2分24秒
這一段特技的製作和其他的歷史場面的製作略有不同。以往都是把阿甘粘貼到歷史鏡頭中，而這次是把歷史人物林頓·約翰遜的頭像粘貼到替身演員的身上了。而後再做加顆粒的處理。
8.製造現實 7分21秒
華府的萬人大集會，橄欖球比賽，乒乓球友誼賽三個場面中的群眾演員都運用了CG電腦特技製作而成。將少少的群眾演員變成千軍萬馬實在是太方便了，復制粘貼即可！小阿甘和詹妮在 玉米地里祈禱時身後飛起的一群小鳥因為不按導演要求亂飛最後只好CG搞定！
9.約翰· 列儂和迪克·卡維特 2分14秒
這一次製作者還原了當年電視節目的現場並且請來了當年的主持人迪克·卡維特化裝成年輕時的樣子，最後再把約翰· 列儂嵌入其中。製作者們甚至還運用了電腦把列儂說話的嘴型給改了。當阿甘說到「那個來自英國的青年。。。。。。」頗讓人有些傷感。
10.丹中尉的腿 5分54秒
這一段的特技製作頗為「原始」，為了將一個雙腿俱全的人腿生生在銀幕上抹去，導演和特技製作者還是花了一番心思的。挖穿床板，鋸掉船舷，拿掉桌子什麼手段都用上了，實際效果還真是不錯！
11.尼克松 1分54秒
改變尼克松總統說話的嘴型比起改變他手上拿著的那塊獎牌上的字樣要容易得很多。因為獎牌在原始畫面中不是固定的，要想阿甘的名字最後在畫面中和獎牌保持一致還真不是一件容易的事！
看完這一段長達39分鍾的短片就好象上了一堂生動的特技製作課，讓人大開眼界，這也是優秀的DVD給我們帶來的樂趣。

『玖』 電影的象徵性和隱喻性有什麼意義

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，據此，我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。前一種是敘事手段，後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分，具體如下:
敘事蒙太奇
敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法。它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：
1.平行蒙太奇
這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏；其次，由於這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性， 是掌握觀眾情緒的有力手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起，表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.顛倒蒙太奇
這是一種打亂結構的蒙太奇方式，先展現故事的或事件的現在狀態，然後再回去介紹故事的始末，表現為事件概念上過去與現在的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。
4.連續蒙太奇
這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展，而是沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢，朴實平順，但由於缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難於突出各條情節線之間的對列關系，不利於概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此， 在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
1、抒情蒙太奇
是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事，亦是繪聲繪色的渲染，並且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫，從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義，渲染事物的特徵。 最常見，最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇，往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭。如蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了，馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:"永遠!"緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭。它本與劇情並無直接關系，但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。
2.心理蒙太奇
是人物心理描寫的重要手段，它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用於表現人物的夢境、回憶、閃念，幻覺、遐想、思索等精神活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法，其特點是畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。
3.隱喻蒙太奇
通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如普多夫金在《母親》一片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起，用以比喻革命運動勢不可擋。 隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合， 往往具有強烈的情緒感染力。不過，運用這種手法應當謹慎，隱喻與敘述應有機結合，避免生硬牽強。
4.對比蒙太奇
類似文學中的對比描寫，即通過鏡頭或場面之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與，高尚與卑下，勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖，聲音強弱、動靜等)的強烈對比，產生相互沖突的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。
理性蒙太奇
讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系，而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於，即使它的畫面屬於實際經歷過的事實，按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙本奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立，主要包含：
1、雜耍蒙太奇
愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是:雜耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中， 以造成情感的沖擊。這種手法在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成最終能說明主題的效果。 與表現蒙太奇相比，這是一種更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。為了表達某種抽象的理性觀念，往往硬搖進某些與劇情完全不相乾的鏡頭，譬如，影片《十月》中表現孟什維克代表居心叵測的發言時，插入了彈豎琴的手的鏡頭，以說明其"老調重彈，迷惑聽眾"。 對於愛森斯坦來說，蒙太奇的重耍性無論如何不限於造成藝術效果的特殊方式，而是表達意圖的風格，傳輸思想的方式:通過兩個鏡頭的撞擊確立一個思想，一系列思想造成一種情感狀態，爾後，藉助這種被激發起來的情感，使觀眾對導演打算傳輸給他們的思想產生共鳴。這樣，觀眾不由自主地捲入這個過程中，甘心情願 地去附和這一過程的總的傾向、總的含義。這就是這位偉大導演的原則。 1928年以後，愛森斯坦進一步把雜耍蒙太奇推進為"電影辯證形式"，以視覺形象的象徵性和內在含義的邏輯性為根本，而忽略了被表現的內容，以至陷入純理論的迷津，同時也帶來創作的失誤。後人吸取了他的教訓，現代電影中雜耍蒙太奇使用較為慎重。
2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面，而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依存:或是為了與該事件形成對照， 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應，或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件，以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中，克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮，一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱，柱頭上有一個雕飾，它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞，使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬，是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾，存在於真實的戲劇空間中的一件實物，他進行了加工處理， 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的，方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果"，其參與完全是理性的。 羅姆所導演的《普通法西斯》是典型之作。

『拾』 電影只有芸知道中都有哪些隱喻

電影只有芸知道中的隱喻是要珍惜眼前人，愛人在哪裡，家就在哪裡。

這部影片整體給人氛圍真實溫暖寧靜溫柔，不得不說導演定演員的時候真的是有一番考量，男女主演的氣質也是溫潤如玉。

聽了這些話，羅芸就忍不住抹起了眼淚。有的人用溫柔和純粹來形容它：太多美好的細節，太多的溫柔。人間好苦啊，如果你帶著一顆沉重又孤獨的心走進去，一定會被治癒。