如何看到類型電影的創新

㈠ 當今電影應該如何創新

如今，隨著電影工業的完善和新時代觀眾審美能力的提高，人為橫亘在政治、商業、藝術之間的壁壘被打破，主旋律電影、商業電影、藝術電影之間的邊界正在消融和模糊，越來越多的影片呈現出類型雜糅、藝術和商業並重的融通趨勢：一方面，傳統的主旋律電影日益商業化和大眾化；另一方面，藝術和商業電影越來越主流化，呈現出你中有我、我中有你的開放姿態。而這類將主流價值類型化表達並受到市場歡迎的影片被稱為主流大片。
如今，中國主流大片逐漸找准了自身的美學尺度和歷史坐標定位，能夠以更成熟、更智慧的創新方式講述中國故事，同時在主流價值觀和商業競爭力上能保持一定的平衡，但走出國門依然任重道遠。目前，主流大片在主題和類型上主要側重於表現愛國主義的軍事動作片，還需要在愛情、歌舞、倫理、體育、傳記等多種類型上進行拓展，通過對正義、和平、自由、平等、使命、人類命運共同體等精神的傳達來承載國家意志、傳遞中國精神。

㈡ 中國電影應該注意哪些方面的創新什麼樣的中國電影才能走向世界

你的命題有點大，電影這東西本來就是消遣娛樂用的，各種類型電影搭配適中、合理就是最好的。現今的電影追求商業模式，這也是必然的，沒有錢，怎麼拍其它類型的電影？至於說走向世界，中國電影在世界上本來就有一席之地，世界的主流電影是歐美電影，因為他們強盛，他們也不可能接受太多的中國文化的東西，偶爾得個獎還是可以的，你想他們天天圍著我們轉？除非世界到那時是我們說了算。中國本就是世界的，世界沒有中國也不能稱之為世界。

㈢ 一點就到家電影里三個年輕人運用了哪幾種創新類型,請選擇並闡述你的觀點。

摘要 三個心懷夢想的年輕人因為不同的原因相聚在了雲南的一個小鄉村，彭秀兵的快遞夢、魏晉北的創業夢、李紹群的咖啡夢，他們因緣而聚，因夢而合。在這個小村子裡，三個人有對夢想的激情澎湃，有對挫折時的痛苦無奈，有觀念不同時的激烈碰撞，也有面對未來的迷茫無助，但是，他們對成功執著，對未來真誠，對創業純粹，讓他們挫折磨難中一路向前，實現了各自的夢想。

㈣ 電影 的創新點 舉例說明

電影的創新點 純屬個人看法，。

1. 體制的尺度得放得開。並不是說暴露或者啥的。而是有些電影需要體制的支持，越真實的描述社會現狀，也是電影的一大特色。像之前的霸王別姬和活著。現狀需要突破或者先達到之前的水平。
   

2. 編劇的能力。太過於死板，刻板！為了迎合商業文化而迎合商業文化！

3. 導演的風格。一部電影的精髓跟導演是分不開的。如果導演都是千篇一律，更何談電影好壞。

4. 創新首先得先學會借鑒，模仿中學習。國產就是太重的商業化氣息。少了很多人情味。少了很多情懷。故事不像故事，劇情感動不了人。顏值欺騙一次可以，在後面呢！

5. 中華上下五千年，好的故事覺不僅僅於此！

   純屬個人看法，無關對錯！
   

㈤ 中國類型電影和好萊塢類型電影的比較，中國類型電影怎樣發展創新

不是中國缺少好電影，好導演，好演員。只是現在娛樂化產業的發展，給藝術電影帶來很大的沖擊。導致中國好多好作品不能得到市場引導和製作。
製片人的關系，有些非常有錢的製片人，並非是藝術出生，或從事藝術行業。
在一個最致命的關系，國人的藝術審美較為俗氣，高審美的人群不多，這直觀導致了中國電影的導向問題。
如果要創新，這是個大工程，只能是期待中國電影能有真正輝煌的一天。
就像楊麗萍一樣，當初不是他堅定自己的藝術價值，自己拚命拍舞台劇，堅持後才有今天的雀神。

㈥ 你認為的電影史上的創新電影都有哪些

《優雅的刺蝟》，一部根據法國小說改編的電影。

觸目之處，滿架的書，擺放得格外齊整，這是隔斷了紅塵俗世的一個世界，屬於荷妮自己的世界，每次荷妮推門進來，煩擾人世諸種，都被緊緊關閉，她信手從書架上拿起一本書，坐在椅子上，有時會拿起一塊黑巧克力放在口中。荷妮不會去咀嚼黑巧，而是讓黑巧在口腔里滿滿融合，等到微苦醇香的味道，從舌尖彌散開來，她的心思，帶著巧克力的芬芳，徜徉在五彩斑斕的書卷時光里，滿滿體會，細細品味。

也是在這瞬間，才發覺那些貧窮、拓落、臃腫、醜陋，只是荷妮披在身上的尖刺，用來應對世俗的冷暖、刻薄、吝嗇，應對命運的坎坷和打擊，她不卑微也不可憐，她只是一隻刺蝟，在塵世間孤獨前行，在內心卻優雅美麗，滿腹書卷芬芳。

一件看不出本來顏色的衣裳，毫無光澤的頭發，還有她木然凝滯的表情，這本是她貧寒生活的本色，卻也讓她睿智地化成身上的尖刺，始終，她清楚自己是只刺蝟，不是金絲雀，不是小白兔，也不是生而優越的鳳凰，刺蝟要有刺蝟的生活，如果無法改變這個事實，那就讓尖刺更能保護自己的柔軟。

荷妮最尖利的刺，就是那扇門後的書房，那是刺蝟的柔軟世界。

其實，在看到荷妮和小女孩兒之間的信任和友情，反而覺得那個看穿了她又愛上的男人，出現得實在偶然，他欣賞荷妮，也讓荷妮怦然心動。然而如果結局只是荷妮在猶豫又猶豫之後，准備接受這份突如其來的愛慕時，突然遭遇一場車禍離世，還不如從一開始就沒有這場邂逅。

不知道飛來橫禍的安排，是否暗喻著荷妮的抗爭，註定要孤獨終老，就算遇見知音，也不過是南柯一夢，畢竟在衣冠楚楚的世界裡，刺蝟只能在黑暗叢林里，苟且一世。

每次看到荷妮悠閑從容地翻著書，不知不覺間想起海明威在《老人與海》中的那句話，大意說，這個世上有一種人，你可以殺死他，但是不能打敗他。《老人與海》中的桑提亞哥如是，荷妮亦如是。

㈦ 好萊塢電影中的創新——以什麼為例

2012年,《黑夜傳說4》成為新年的一記重磅炸彈,在年初再次引爆好萊塢的吸血鬼狂潮。不可否認,吸血鬼與超人,蝙蝠俠,鋼鐵俠一起,延續著好萊塢的炫酷題材。自1913年美國影片《吸血鬼》開始,吸血鬼就在好萊塢銀幕上不斷出現,每個時代的吸血鬼形象皆不相同,卻又異常成功。在數字手段無所不能的今天,好萊塢電影中的吸血鬼形象變得更為豐滿,故事講得更為引人入勝。本文整合好萊塢歷史上優秀的吸血鬼題材影片,解析影片成功的因素,提煉出好萊塢對於某一文化的運用技巧和慣用手法,使中國的優秀文化能找到適合自己的銀幕空間提供有價值的創新思路。

㈧ 電影《1917》有什麼創新之處

關於今年的奧斯卡獎，有人很為《1917》感到惋惜，雖然這部電影得到了10項提名，但最終只獲得了“最佳音效”“最佳攝影”和“最佳視覺效果”3大獎項，其實，能獲得三項大獎，《1917》已經達成了預期，因為它採用了諸多創新方式，本就存在失敗的風險。

夾雜著史實與情懷的《1917》，讓觀眾走入了世界大戰里的某一天，我們就像兩個士兵一樣，並不清楚一路上會遇到什麼，作為普通人，我們沒有刀槍不入的法寶，沒有大無畏的英雄精神，最後甚至連軍糧和武器都沒了，只能抱著忐忑的心，在樹林中唱著歌，一起走過眼前的殘酷。

㈨ 怎麼才能看到自己想看類型的電影

很簡單啊！注冊會員，然後可以去登錄視頻類的APP，比如騰訊視頻，優酷視頻，在電影界面里有個分類，你所說的應該是科幻類的電影。有的電影需要你成為VIP會員才能看的到，你可以根據你的需要，交錢成為VIP，找你喜歡的電影來看！

㈩ 類型電影的認識

電影和電視都是現代科技的綜合成果，其誕生、改進、提高、完善與普及，以至形成為世界性的產業，無一不依賴於當時的科技進步。因此說「影視科技是整個影視產業的先導」，這不是誇張，而是事實。在人類的藝術發展史上，沒有哪一門藝術像影視藝術這樣與技術手段有著如此密切的聯系。可以說，一部電影的發展史，也同時是一部電影技術史，從電影媒介誕生的第一天起，電影就與當時的高科技聯姻，其每一次重大發展，都是因科學技術進步的帶動而實現的。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從窄銀幕到寬銀幕再到球幕電影、環幕電影、立體電影等，無不是如此。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。本文將結合電影技術革命的概況，探討電影技術對電影觀念和影像的影響，以及在這種形式的影響下，中國電影未來的發展方向。

一. 電影技術革命的回望與影響

世界電影發展100多年的歷史已經證明，電影技術革命，必然

1 / 23

1/23頁

會導致電影的觀念革命和影像革命。到目前為止，可以公認的世界電影史上有三次重大的技術革命，分別是:活動影像——技術使現實變成了影像。早期盧米埃爾兄弟在愛迪生的「活動視鏡」和許多同類發明的基礎上成功發明了「活動電影機」。1895年12月28日放映了其拍攝的一系列具有歷史意義的影片，如、、等，開創了電影一個偉大的時代。早期的這些電影由於受當時科學技術條件的限制，無論是在畫面質感、表現方式還是在鏡頭語言等方面都相對比較粗糙。但畢竟這些早期電影將當時生活的現實面貌搬上了銀幕，為今後電影逐漸發展成為一門真正獨立的藝術形式開辟了道路。

有聲電影——技術奠定了電影的視聽方式。在愛迪生所研製成功的有聲電影機的基礎上，1927年10月，華納兄弟公司出品了有聲電影，標志著有聲電影時代的來臨，電影這位偉大的啞巴終於發出了讓人為之震撼的聲音。電影聲音的出現，解決了之前銀幕畫面無聲與寂寞的問題，對畫面是一種促進，也是一種影響，尤其對電影風格與觀念產生了根本性的影響。電影的聲音，豐富了畫面的表現力，喚起了人們的無限遐想，並越來越多地被藝術家們充分重視和利用，最終與畫面一起感染和影響觀眾。著名懸念大師希區柯克在影片中就善於運用聲音來渲染緊張、激烈的氣氛，製造懸念氛圍。當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造

2 / 23

2/23頁

出現實中不存在的音效，特別是在科幻片、災難片等電影中。

彩色電影——技術改變了感知世界的形式。由於彩色膠片製作技術的發明和推廣，1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕世界。電影色彩的運用，增加了電影對自然世界的再現和表現能力，豐富了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，從而彰顯了電影的藝術風格。畫家出身的電影大師黑澤明對於色彩的把握